Era noviembre de 1999, estaba recién desempacando maletas en Estados Unidos y, como buen fan del rock, estar ahí significada estar en el lugar indicado para empaparse de todo lo que sucedía en el mundo del género musical de mi preferencia. Las cosas se veían y sonaban muy distinto a cómo lo hacían en mi país, Colombia. Las emisoras eran más arriesgadas, más entendidas, y rotaban cosas que no había escuchado antes. Una de esas cosas era Kryptonite, de 3 Doors Down. La melodía de la canción, sobre todo de los versos, me cautivó de inmediato. Sonaba fresca, moderna, pero a la vez muy familiar. Brad Arnold y la banda fueron abanderados del rock alternativo de finales de la década de los 90 y de la llegada del nuevo milenio. Para quienes éramos más puristas y aún nos costaba entender el movimiento del metal mezclado con rap de Limp Bizkit y Korn, 3DD era una zona de seguridad en la que nos podíamos esconder mientras le perdíamos el miedo a los sonidos que parecían distintos.
La banda era una máquina de buenas canciones. Lo obvio era iniciar con Kryptonite, pero de ahí pasar a Loser, Be Like That, Duck and Run, When I'm Gone era justo y necesario. Puedo apostar que cualquiera que hoy, como yo, está al final de sus 30 o iniciando sus 40, tiene algún recuerdo asociado a la música de 3 Doors Down. ¿De cuántos prom no habrá sido banda sonora Be Like That? ¿Cuántos corazones rotos no habrán dedicado Here Without You? ¿Cuántos extrañaremos a Brad? Todos.
Cuando me enteré de que Kiss existía era apenas un niño unos 13 años. Tal vez llegué tarde a la fiesta, pues la banda llevaba algo más de 20 años haciendo de las suyas. En los MTV Video Music Awards Kiss fue el encargado de cerrar la ceremonia con una presentación especial desde el puente de Brooklyn. Ese fue mi primer contacto oficial con ellos. Se notaba la magia en el escenario, se notaba la emoción de los seguidores allí presentes, era evidente que estaba viendo algo grande, relevante. Acto a seguir, compré mi primer CD de Kiss: You Wanted the Best, You Got the Best, una compilación de presentaciones en vivo de la banda de la década de los 70. Comencé a absorber la música, la cual era justo lo que me gustaba: valiente, ruidosa, estridente, pero también absorbí el carisma de cada uno de sus integrantes y tomé cierta fascinación por lo que representaban al tocar. Uno era un demonio que escupía fuego, otro una estrella glamorosa, el baterista era un hombre gato, y ahí estaba Ace Frehley, el chico del espacio que tocaba tan bien su guitarra, que de estaba salía humo y fuego!
Si uno hace una lista de grandes guitarristas de la historia, quizás Space Ace no esté entre los top más top, pero seguro en algún lugar está. Por otra parte, pregúntenle a otras luminarias del instrumento como Slash, Tom Morello o Nuno Bettencourt qué piensan de él, y casi sin duda dirá que es un dios para ellos.
Que tus guitarrazos hagan eco hasta en el espacio, Ace! Descansa en paz.
Era el verano de 1999 cuando Limp Bizkit estaba a punto de iniciar su presentación en Woodstock. Después de una presentación dormilona de Alanis Morissette (nada contra ella. Es una gran artista) era el turno del grupo liderado por Fred Durst. Desde que pisaron el escenario se sabia que la iban a romper y que algo especial estaba por suceder, y así fue. Dejando de lado el caos en el público y centrándonos en la presentación de la banda, el show fue un acto del voltaje nü metal que representaba Limp Bizkit, y se vio venir desde que Sam Rivers saludo al público mostrándoles el dedo de medio de ambas manos. Yo era un chiquillo de 17 años y pensé "esto va a estar bueno". Mucho trabajo me costó hacer la transición entre los grupos que marcaron la primera mitad de los 90 y aquellos como Limp, Korn, y Rage Against the Machine, que hicieron lo propio en la segunda. Su presentación en Woodstock fue mi antes y mi después.
Sam Rivers, como el mismo grupo lo describió tras su prematuro fallecimiento, era "el pulso" de la banda. Sus canciones, fuertemente influenciadas por el rap y el hip hop, necesitaban de un bajista que pudiera llevar el ritmo mientras también se pegaba su buena rockeada. Temas como Stuck, Rearranged, The Truth, Take a Look Around, y Nookie, por nombrar solo algunos, no vibrarían tan alto de no ser por sus líneas de bajo.
Vuelta alto, Sam. Gracias por compartir tu talento con nosotros.
No hay mucho que uno pueda decir sobre el legado de Ozzy Osbourne que no se haya dicho una y mil veces, pero digámoslo todo una vez más: pionero como pocos. Icónico como tan solo unos cuantos. Maestro de la reinvención. Visionario. Leyenda. Dueño de una silla en la mesa en la que se sientan Lennon, McCartney, Hendrix, Eddie Van Halen, Freddie Mercury, Michael Jackson. Si pensamos en artistas que hayan reinventado su carrera con tanto éxito después de dejar su banda, Ozzy es uno de los pocos casos que vienen a la mente.
A finales de los 70 dejó de ser el cantante de Black Sabbath, y a comienzos de los 80 lanzó su carrera como solista. Y qué señora carrera. Tan grande fue, que cuesta saber si le fue mejor como líder de un grupo o en solitario. En ambas etapas no hizo sino llenarnos de clásicos y canciones memorables. Por si fuera poco, en su periodo solista catapultó la carrera a varios músicos que hoy por hoy son lo que son porque Ozzy les dio la patadita de la buena suerte. Zakk Wylde, Jake E. Lee, Motley Crue, y ni hablar de Randy Rhoads quien, de no ser porque se nos fue muy joven, habría estado sin duda como candidato al mejor guitarrista de la historia. Su aporte al crecimiento del heavy metal no fue solo por medio de su propia arte, pues también creó el Ozzfest, festival que sirvió como una vitrina dorada para los artistas.
Si alguien no lo seguía por su música, seguro lo hacía por su paso por el mundo de lo realities en The Osbournes, programa en el que mostraba su lado familiar mientras nos dejaba ver lo irreverente y ocurrente que era.
Esta mañana, por alguna razón cósmica incomprensible, me dio por escuchar Changes, de Black Sabbath. Horas después se anunció la muerte de Ozzy. Tal vez, sin saberlo pero intuyendo su partida, le estaba haciendo un homenaje mientras volaba de regreso a casa. Fue una gran fortuna ver a Black Sabbath en vivo en 2013 y poguear mientras tocaban Paranoid.
Descansa en paz, Ozzy, el meta, el arte, la cultura te deben todo y más.ç
El sábado pasado, mientras seguía el concierto Back to the Beginning en el que Ozzy Osbourne se despedía de la música rodeado una lista interminable de luminarias del rock y el metal, me fue inevitable pensar que todas nuestras leyendas se están comenzando a apagar. Algunos ya se nos fueron, y se nos fueron muy jóvenes, otros se los está llevando la edad y el paso inevitable del tiempo. Ozzy decidió retirarse básicamente porque su cuerpo ya no le da para los rigores del mundo del entretenimiento. Imagínense lo que debe ser viajar por el mundo y estar en un escenario por alrededor de dos horas con Parkinson y problemas de columna.
La apoteósica despedida de Ozzy es una señal tan grande como pueda haber del comienzo del fin de una serie de leyendas que, como él, rondan los 80 o ya son octogenarios y su energía para este estilo de vida y requerimientos de la misma ya se comienza a agotar. Paul McCartney, Ringo Starr, los Rolling Stones, AC/DC, Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones, entre otros, siguen vigentes y activos, pero ¿cuánto les puede quedar? Sí, Mick Jagger se mueve sobre el escenario más que músicos décadas menores que él, pero ya tuvo su buen susto de salud con los problemas cardiacos que tuvo hace algunos años. Los Stones no parecen tener planes de parar, pero en cualquier momento pueden cambiar de parecer y retirarse. Lo mismo aplica para todos los músicos anteriormente mencionados.
Cuantos estos monstruos de la música se vayan, ¿qué será de nosotros y quién nos podrá defender? Afortunadamente detrás de ellos hay una serie de artistas que aún son relativamente jóvenes y que tienen, sobre el papel, un rato más para hacer ruido: Guns N´ Roses, Metallica, Iron Maiden, por nombrar solo algunos. El problema es también qué pasará después de ellos. Porque, si bien siempre han surgido muy buenos músicos y artistas, la verdad es que las generaciones más modernas y nuevas no tienen la mística de antaño. Además, la escena del espectáculo actual no da para la creación de estrellas y leyendas de verdad. Todas estás figuras del pop son pseudo estrellas. Mercadeo. Ni hablemos de los pseudo músicos del reggaeton. Una vergüenza. Hoy en día la escena solo permite artistas de medio pelo. En muchos casos ni componen sus letras o música, mucho menos saben tocar un instrumento. Hoy todo es efímero, pegan una canción por casi que literalmente dos segundos y ya, eso es todo. Hablando de Black Sabbath, su ilustre álbum Paranoid salió en 1970, y les aseguro que en alguna emisora o en el Spotify de alguien hoy suena alguna de sus canciones. De hecho, antes de escribir esto me dio por escuchar Changes, de su álbum Vol. 4. (A propósito, ¿vieron cómo Yungblud la sacó del estadio con su interpretación de esta canción en el concierto de despedida de Black Sabbath?) Hay canciones de otros géneros que fueron lanzadas hace apenas unos años y ya a nadie le interesan. Ejemplo: Despacito, de Luis Fonsi.
Aprovechemos a las leyendas que aún nos quedan, pues algún día ya no estarán. Aprovechémosles así ya no sean lo mismo, así ya no canten o toquen como antes. Algún día las vamos a extrañar y desearíamos tenerlas así sea en su peor versión. ¡Larga vida a Ozzy, Black Sabbath y al rock y metal!
Hace algunos años Tom Morello, guitarrista de Rage Against the Machine, le echó una que otra flor a Jane's Addiction, señalando que el cuarteto estadounidense es tan importante para el rock como Nirvana, y que su disco Nothing's Shocking "salvó el rock duro en los 80". Más que flores, les echó un jardín entero. para muchos, sus opiniones son exageradas, pero no necesariamente tan irreales, ya que, efectivamente, el grupo llegó en un momento en el que el rock era dominado por el cuestionable glam de bandas como Poison, Cinderella, Ratt, entre otras. Lo que Jane's hizo, junto a Guns N' Roses, fue darle de nuevo al rock un toque más genuino y guerrero, quitándole el maquillaje, el spandex y los litros de laca que lucía.
No sé si el grupo está exactamente en la misma mesa que Nirvana, claramente no en términos de popularidad, pues los liderados por Perry Farrell son criminalmente subvalorados. En cuanto a la proeza musical y destreza instrumental, creo que (alerta de opinión impopular) le pasan por encima a Kurt Cobain y su corte. Lastimosamente nunca fueron ni han sido ni serán una agrupación masiva ni comercial, como merecerían serlo. Hablando de merecimientos, la banda merecía un mejor final. Por si no se ha enterado, en septiembre del año pasado Jane's dejó de existir, esto tras un altercado que se presentó mientras estaban sobre el escenario. En medio de la canción Ocean Size, Farrell, de la nada, decidió atacar a Dave Navarro, amedrentándolo y empujándolo. ¿Qué hizo Navarro? Portarse como todo un caballero, no solo no entró en la pelea sino que también se quedó en el escenario firmando autógrafos a los atónitos asistentes al concierto. Acto a seguir, el grupo anunció que la gira quedaba cancelada. Meses después Navarro dijo que no había posibilidad de que la banda volviera algún día.
Si nunca volvemos a verlos ni una sola vez en el escenario, su final sería uno de los más tristes en la historia de la música: peleándose sobre el escenario frente a sus seguidores, en lugar de en gira, llenando recintos y recibiendo unos buenos aplausos. Ahora, las heridas están muy frescas y es común que en este tipo de situaciones se digan cosas comunes como "nunca más" y "jamás tocaremos juntos, pero como dicen por ahí: el tiempo cura las heridas, y quizás, solo quizás, cuando la marea baje, los integrantes del grupo piensen distinto y resuelvan sus problemas, como ya lo han hecho tantos otros músicos, incluidos ellos mismos. Lo que sí es seguro es que si esto llega a suceder algún día, no va a suceder sin una gran cantidad de trabajo grupal, sobre todo de Perry Farrell, quien parece ser el catalizados de este lío.
Antes de su abrupto final, Jane's estaba trabajando en música nueva, incluso lanzaron un par de canciones: Imminent Redemption y True Love, está última una oda al amor verdadero que, según Eric Avery (bajista) fue lanzada sin ningún tipo de doble intención o para coincidir con el oscuro momento del grupo, pues su lanzamiento ya estaba planeado meses atrás. Si esta es su última canción, al menos es una señora canción, pero nos dejaron con ganas de más...¿habrá más? Solo el tiempo lo sabe.
Los últimos años han sido bastante turbulentos en la historia de los Foo Fighters. Hasta 2022, todo era orden y armonía, al menos así parecía, pero todo dio un giro hacia territorio oscuro cuando en aquel fatídico 25 de marzo de 2022 el baterista Taylor Hawkins falleció de forma inesperada en un hotel en Bogotá, Colombia. Los liderados por Dave Grohl, como era de esperarse, se tomaron un descanso del ojo público, seguramente para lidiar con sus emociones y tomar decisiones sobre el futuro. En mayo de 2023, Josh Freese fue anunciado como su nuevo baterista, pero la alegría duro poco, ya que en hace un par de semanas Freese anunció que ya no era parte de la banda y que lo había "dejado ir" por vía telefónica. Anexo a esto, las su primera producción tras la muerte de Hawkins (But Here We Are) fue medio "meh!", tanto así como sus giras. Los Foo no tocan desde agosto de 2024.
En el plano personal, la cosa tampoco está muy bien. Hace unos meses, Dave Grohl confesó que le fue infiel a su esposa y que dejó embarazada a una mujer, de cuyo bebé se haría cargo. El apodo de "el tipo más amable del rock" parece buscar un nuevo dueño. Pero, ¿qué pasa en las líneas de la agrupación? ¿Por qué todo este caos?
Probablemente todo tenga su raíz en la muerte de Taylor Hawkins, algo que no han podido superar. La salida de Josh Freese me parece me recuerda a cuando Cliff Burton murió y en su reemplazo llegó Jason Newsted, a quien, al menos al inicio, no pudieron tratar peor. Las miles de bromas pesadas que le hacían están bien documentadas y confesadas por los propios integrantes del grupo. No sabemos cómo trataban a Freese, pero no me extrañaría que descargaran en él parte del dolor por la partido de Hawkins. Lo que sí sabemos es que, según el mis baterista, su despido se dio por via telefónica y con la más bien escueta razón de "hemos decidido tomar una dirección diferente en cuanto a la batería". ¿Qué dirección es esa, Dave? La de encontrar un baterista que no sea tan capaz y versátil como Freese y que no tenga su experiencia. No se entiende cómo uno no puede querer a un baterista tan pasado de bueno. Tendrán sus razones. Y ahora tienen que volver a hacer audiciones y pasar por todo el proceso de encontrar a un baterista una vez más, con todo lo que eso supone, incluyendo revivir el dolor de que Taylor no está.
Para mí que Grohl se va a encargar de la batería en los discos, y en vivo llevarán a un músico que sea parte del grupo en vivo, mas no del grupo como tal. O tal vez estén esperando a Shane Hawkins, hijo de Taylor, a quien tal vez tratarían con mucho cariño y respeto. Pero es un niño, y tal vez no esté listo ahora.
Meterse en la piel de Jim Morrison, una de las estrellas de rock más talentosas, raras, excéntricas, caóticas, únicas, pintorescas, no era tarea para cualquiera. Se necesitaba de un actor de peso, alguien a quien no le quedara grande la carisma del mítico líder de The Doors. Alguien que se viera y sonara convincente, alguien que pudiera quitarse la camiseta, mostrar pecho, y que cupiera en los apretados pantalones de cuero tan característica de Morrison y no quedara como un bufón que intentó hacer un papel memorable pero que se quedó corto. No solo no se quedó corto sino que también se mandó un señor papel. Memorable. Convincente.
Tal vez ni Jim Morrison se tomó tan en serio su rol como Jim Morrison. Val Kilmer lo hizo, y lo hizo con tal valentía que hasta se atrevió a cantar para la película, logrando confundir a los integrantes vivos de The Doors, quienes -hablando sobre la película- confesaron que en ocasiones no sabía si era Kilmer o Morrison a quien escuchaban. Más que encarnar a Jim Morrison, fue Jim Morrison, nos lo presentó a aquellos quienes solo lo pudimos verlo a través de su música, de sus videos, de sus historias. Fue algo así como poder ver a Nessie, aquel legendario monstruo que dicen habita en las profundidades del lago Ness en Escocia. Mucho se dice sobre él, pero nadie lo ha visto realmente. Es más, ni siquiera se sabe si es o no real. Algo parecido sucedía con Morrison, hasta que Oliver Stone decidió dirigir la película sobre el icónico frontman de la banda estadounidense.
El rol de Kilmer como Morrison es tan impecable, que nadie ni siquiera se atreve a intentar interpretarlo. No hace falta. Ya Kilmer lo hizo, y ahora es intocable.
Con el anuncio de la salida de Frank Ferrer de Guns N' Roses tras casi 20 años en la banda, las apuestas y especulaciones sobre quién tomará su lugar no se han hecho esperar. Varios nombres se han barajado entre los seguidores de la banda, entre ellos el de Brent Fitz (baterista de Slash ft. Myles Kennedy and the Conspirators), Brain -quien fuera parte de la época del Chinese Democracy- y Isaac Carpenter, baterista de la banda Loaded, en la cual prestó sus servicios junto a Duff McKagan. Sin embargo, quizás dos de los candidatos que los seguidores desearían ver más son Steven Adler y Matt Sorum, ambos fueron parte fundamental del grupo en sus épocas gloriosas entre mediados de los 80 y el primer lustro de los 90.
Pero, ¿quién sería el baterista ideal para entrar o regresar a Guns N' Roses? Sin duda que ver a Steven Adler de nuevo en la banda sería hermoso, pero las dudas con respecto a si es una buena idea darle esa responsabilidad son todas y son enormes. Su pasado de adicciones, su desordenada e impredecible personalidad, por no hablar de sus comentarios salidos de tono, no le suman muchos puntos. Quizás pedirle que viaje meses enteros por el mundo y se comporte a la altura sea pedirle peras al olmo.
Matt Sorum, por su parte, está mejor preparado para esto, pues siempre ha mantenido cierto nivel de actividad musical, lo cual no se puede decir de Adler. Por no mencionar que, en la opinión de muchos (la mía también) es el mejor baterista que ha tenido la agrupación. A su favor está que ya probó estar a la altura de los rigores de salir de gira con Guns y que tiene una gran química con Slash y Duff, con quienes también estuvo en Velvet Revolver. En su contra está su relación con Axl, la cual parece ser inexistente e incluso dicen que no era la mejor mientras estuvo en la banda. Pero si Slash y Duff interceden y la idea es seguir armando una formación más cercana a la clásica, su regreso no debería tan irreal.
El siguiente concierto de Guns N' Roses es el 1 de mayo, así que si no han encontrado a alguien, tienen poco tiempo para hacerlo. Si es alguien nuevo o que no esté familiarizado con las canciones de los Gunners, podría ser un factor más a favor de Sorum, a quien seguramente le resultaría muy fácil darle un repaso a las canciones y estar listo. Probablemente la confirmación de quién será el nuevo baterista no la sabremos hasta pocos días antes del regreso a los escenarios, pero que con ellos nunca se sabe.
Si bien los miembros vivos de Nirvana han tocado juntos en un puñado de ocasiones, un par de ellas junto a Paul McCartney, nunca antes me había preguntado si a Dave Grohl, Krist Novoselic, y a Pat Smear les interesaría darse una vueltica por el mundo tocando la música de la banda y rindiéndole un lindo homenaje a Kurt Cobain.
El pasado jueves 30 de enero cuando se juntaron una vez más en el marco del concierto benéfico FireAid. Junto a St.Vincent, Joan Jett, Kim Gordon (Sonic Youth), y Violet Grohl interpretaron Breed, Territorial Pissings, School, y All Apologies. No concibo la idea de que a alguien que haya crecido con la música de Nirvana no le guste así sea un poquito esta idea. Sí, no está Kurt y nadie nunca podrá hacer lo que él hacía, pero qué hermoso sería ver a una serie de invitados tomando su lugar por un momento. Muchos de nosotros no tuvimos la fortuna de ver a Nirvana en vivo, y estoy seguro de que muchos quisiéramos. Entiendo que organizar algo así ha de ser difícil, más si la idea es llevar a varios cantantes invitados, pero no creo que sea un imposible. Es más, no es necesario llevar múltiples vocalistas. Con uno o dos podría ser suficiente. La idea de que sean mujeres me parece genial. Imagínense una gira por todo el mundo con St.Vincent como su cantante, por ejemplo.
Desde el punto de vista económico sería un éxito para artistas y empresarios. Por el lado de lo emotivo y hacerlo como un homenaje a Kurt sería espectacular. Después de todo, y corríjanme si me equivoco, pero nunca se le hizo un homenaje a gran escala. ¿Por qué hacerlo? ¡Vamos, Dave ¡haz que suceda!
Para 1997 Metallica ya había hecho grandes esfuerzos para sorprendernos: cortarse el pelo y bajarle al volumen de su música fueron dos de las cosas que nos dejaron boquiabiertos. Sin embargo, dentro de su álbum Reload, una colección de "sobras" del cuestionado Load, había una bomba más: la canción The Memory Remains, para la cual colaboraron con la cantante y actriz británica Marianne Faithfull.
Recuerdo la primera vez que la canción llegó a mis oídos. No me sorprendió que siguieran por ese camino de rock duro con tintes blues y cero thrash que ya habían presentado con Load, pero sí me asombró esa voz femenina que aparece a lo largo del tema. "de quién será esa voz de abuelita?", me pregunté. Luego, gracias a los poderes que la radio tenía entonces, me enteré de que era Marianne Faithfull, y así -sin querer queriendo-Metallica la puso en mi radar. Pero ¿cómo demonios llegó una artista que nada tenía que ver con la banda a una de sus canciones?
Mientras James Hetfield trabaja en la canción, específicamente en la letra, no sabía qué hacer con la parte de "la la la la". Quería escribir algo ahí, pero nada le salía. Fue cuando uno de los ingenieros del cuarteto le dijo que así estaba bien y que la canción no necesitaba letra ahí. The Memory Remains cuenta la historia de alguien que alguna vez fue famoso y ahora lidiaba con haber desaparecido, algunos dicen que se escribió pensando en Axl Rose, pero eso nunca ha sido comprobado ni negado, el caso es que Hetfield comenzó a cantar los "la la la", pero algo no le convencía. "Oía la voz de una mujer mayor en esa parte", señaló el cantante y guitarrista en su momento. Fue justo ahí cuando entró Faithfull a la foto, todo tras la recomendación de Bob Rock, quien coprodujo Reload.
Después de haber escuchado a Faithfull más a fondo, Hetfield dijo "tenemos que ir a buscarla. Fue uno de esos retos muy a lo Metallica". El resto es historia.
Dos músicos de dos escenas muy distintas, pero con gran influencia en la suya nos abandonaron en un mismo día: Paul Di'Anno, exvocalista de Iron Maiden, y Egidio Cuadrado, acordeonero de La Provincia, grupo que lo catapultó a él y a Carlos Vives a la fama.
Era el año 1985, Egidio Cuadrado intentaba por tercera vez consecutiva ganar el honor de ser Rey del Festival de la Leyenda Vallenata. Su esperada consagración después de tanta espera cambió lo que sería el resto de su vida, ganándose entre otras cosas, un lugar fundamental dentro de la historia de la música en Colombia al hacer parte de los músicos que participaron en la banda sonora de Escalona, novela basada en la vida de Rafael Escalona. Fue entonces cuando, junto a Carlos Vives, comenzó una aventura sónica que cambiaría el curso de la música y el folclor colombiano, fusionando el vallenato con otros géneros como el rock, haciendo que seguidores del rock duro y el heavy metal, como yo, vieran como aceptable escuchar vallenato. Su proeza con el acordeón quedará eternamente plasmada en canciones como La gota fría y La tierra del olvido, una de las mejores canciones, tal vez la mejor, de la historia de la música en Colombia.
En 1980 una pequeña banda de Inglaterra comenzaba a ondear la bandera del metal británico muy en alto. Con influencias punk mezcladas con guitarras metaleras, Iron Maiden se hizo sentir e iniciaron su camino a convertirse en la fuerza musical que son hoy. Si bien el Maiden que conocemos hoy es musicalmente MUY distinto al de sus dos primeros álbumes (Iron Maiden y Killers), su grandeza era evidente desde el arranque. La vibra punk de Di'Anno está plasmada en canciones como Wrathchild, Charlotte the Harlot, Running Free, y Iron Maiden. Tras los dos primeros lanzamientos, los integrantes de Iron Maiden decidieron despedir a Di'Anno para reemplazarlo con Bruce Dickinson. Desde entonces Di'Anno intentó seguir vigente con otros proyectos, pero lastimosamente ninguno logró mayor relevancia. A pesar de esto, su voltaje y resiliencia lo impulsaron a seguir en los escenarios incluso hasta agosto del presente año, cuando se presentó por última vez en vivo. Sin importar sus múltiples complicaciones de salud, Di'Anno impuso su amor por la música antes que rendirse y, con silla de ruedas abordo, no dejó de rockear hasta el final , siendo un enorme ejemplo de lucha y perserverancia.
En los últimos años una nueva "moda" ha llegado al mundo del entretenimiento: la cancelación de artistas. Cuando un artista hace algo malo, indebido, incorrecto, cuestionable, simplemente lo borramos de nuestra lista de amores y nunca más volvemos a consumir sus productos. Llámese música, películas o libros. Jamás volvemos a acceder a su trabajo. Tal vez por algo que estas personas hicieron que va en contra de nuestra normas morales. Quizás por que si seguimos escuchando su música o viendo sus películas la gente nos va a reprochar. Pero, ¿es correcto cancelar a un artista? ¿Es algo a lo que estamos obligados a hacer?, o ¿estaremos exagerando y más bien debemos aprender a separar el arte de la persona detrás de esta?
El mundo del entretenimiento siempre ha estado lleno de controversias por parte de muchos artistas. Músicos como Mozart, Paganini, y Stravinsky han sido señalados por ser "chicos malos" en su época. Según dicen la leyenda, estas leyendas de la música eran rebeldes, borrachos, mujeriegos, entre otras cosas no muy sanas. Aceptémoslo, muchos de nuestros ídolos no son exactamente las personas de mejor comportamiento, pero los amamos o idolatramos por su trabajo. Por ende, ¿por qué habríamos de dejar de escuchar a un músico que nos gusta porque hizo algo que no encaja con los valores que nos representan?
Que no se malentienda, seguir consumiendo lo que hace una celebridad que hizo algo malo no es una apología a determinada mala conducta, es solo que su trabajo nos marcó de formas muy especiales como para, de un momento a otro, hacerlo de lado. Yo, por ejemplo, nunca he dejado de escuchar a Michael Jackson por las múltiples acusaciones de abuso sexual en su contra. Esto por dos razones: 1. No hay pruebas contundentes más allá de la palabra de las supuestas víctimas. 2. Es el puto amo de la música y no pienso dejar de disfrutar lo que hizo como músico. Tampoco he dejado de escuchar a Marilyn Manson ni a ningún otro artista al que se le ha señalado de algo controversial. El único artista al que he cancelado es a Ian Watkins y su banda Lostprophets, ya que el comportamiento de este individuo fue absolutamente aberrante. Nomás investigue y verá por qué. El tipo está pagando una pena de casi 40 años de cárcel, y no es por ser buen tipo. Sin embargo, recientemente he pensado seriamente en hacer las paces con su música, pues hay al menos un puñado de canciones que me traen grandes recuerdos de mi época universitaria y hace alrededor de 10 años no escucho.
Tomemos el caso reciente de Dave Grohl, quien confesó que va a ser padre de una hija concebida por fuera del matrimonio, lo cual pone en tela de juicio el estatus que se había ganado de tipo amable y buena onda. Totalmente errado lo que hizo. Fue infiel y traicionó a su familia, pero ¿por qué debe un fan pagar los platos rotos? No pienso dejar de escuchar a Foo Fighters ni a Nirvana, pues si canceló a Dave Grohl me estaría cancelando a mí mismo y a los recuerdos hermosos de una parte dorada de mi vida.
Hace unos meses Jay Gordon, de Orgy, soltó una bomba: Linkin Park estaba planeando su regreso con una cantante. Acto a seguir, él mismo se encargó de darle reversa a su declaración con la típica excusa de que sus palabras habían sido sacadas de contexto. Hoy, 5 de septiembre, nos enteramos de que sus palabras eran absolutamente ciertas. Linkin Park volvió con Emily Armstrong en el lugar de Chester Bennington.
En un evento ultrasecreto, el grupo estadounidense estreno canción nueva, Emptiness Machine, y nueva alineación, la cual -además de Armstrong- incluye al baterista Colin Brittain. Durante el concierto la banda tocó varios de sus clásicos como In The End, Crawling, Somewhere I Belong, entre otros. Pero ,¿qué tal les fue?
Nadie nunca reemplazará a Chester, eso es claro, y estoy seguro de que ninguno de los integrantes de Linkin lo está intentando. La cuestión es que hay alguien en su lugar yla presión del mundo debe estar sobre sus hombros...además de las críticas. Es lindo volverlos a ver. Es lindo que se den una merecida oportunidad, pero necesito/necesitamos más tiempo para digerir esto. Nada tiene que ver con un tema sexista, simplemente que es muy extraño ver a una mujer en el grupo. Armstrong suena bien, y le hace justicia a las partes más melódicas de las canciones. El problema que tengo es con las partes más agresivas, en las cuales se excede en potencia y se acercan más al death metal que a otra cosa. Repito, esto apenas comienza y hay que darle el beneficio de la duda, pero ver a esta alineación de la agrupación me hace extrañar a Chester y preferir un holograma de él en vez de lo que vi hoy. Afortunadamente los vi con Chester.
Las pistolas se han silenciado. Las estrellas se han alineado. La gran espera terminó. Vengan a ver. No será televisado. Oasis regresó.
15 largos años tuvieron que pasar para que Liam y Noel Gallagher limaran asperezas y por fin nos dieran lo que veníamos pidiendo por años. Gales, Irlanda, Escocia, e Inglaterra serán los bendecidos con tener a la banda en su regreso a los escenarios. Los conciertos están programados para julio y agosto de 2025, y desde ya se anticipa lo que será un verano de locura en Reino Unido. En medio de toda la algarabía por el regreso de la banda, cabe la pregunta: ¿qué Gallagher se beneficia más con su regreso? Analicemos.
Si bien aún no sabemos cómo se dio el milagro o a qué santo debemos agradecerle, en los últimos años fue Liam quien estuvo promoviendo, buscando y casi que suplicando por un reencuentro. Todo mientras su hermano mayor hacía caso omiso y, como decimos en Colombia, se hacía el de las gafas. La verdad es que Noel no necesitaba una reunión, pues a su grupo High Flying Birds no le iba nada mal. Liam por el otro lado ha tenido una carrera post Oasis más bien tibia. Beady Eye fue un fiasco y su carrera solista no ha sido nada del otro mundo. Estoy seguro de que alguna canción buena tendrá, pero no recuerdo un solo hit o tema destacado. Mientras que Noel tiene varios: In the Heat of the Moment, AKA What a Life!, everybody's on the Run, Holy Mountain, The Death of you and me, por nombrar apenas algunas. No solo son muy dignas canciones sino que son mejores que muchas del repertorio de Oasis. Si le queremos meter números al asunto, según la página Celebrity Net Worth, Noel tiene un valor neto estimado de 53 millones de euros, mientras que su hermano menos "solo" tiene 6 millones.
¿Pero entonces qué catapultó esta reunión? La presión de los seguidores en algún momento tuvo que hacer efecto, y -así el dinero nos sea un problema- pasar toda la vida haciéndole el feo a las muy seguramente millonarias ofertas para reunirse y tocar en vivo es una locura. Después de todo, así se tengo todo la plata del mundo, nunca sobra un pesito extra. Lo que muy seguramente motivo esta reunión fue la separación de Noel Gallagher con su esposa y los enormes gastos que se le vienen por tal motivo. Los divorcios son altamente costosos y qué mejor forma de costear esos gastos que con una reunión millonaria. La historia de la música está llena de reuniones impulsadas por divorcios. Uno de los casos más recientes es el de Slash. Su divorcio, los gastos del mismo, y el hecho de que a Axl Rose se le estaba cayendo la estantería con su versión de Guns N' Roses, jugaron un rol fundamental en el regreso de la banda a los escenarios. Seguramente no todo tendrá que ver con el dinero y la alegría de tocar los clásicos de Oasis será enorme, pero que la plata tuvo que ver algo, tuvo que ver algo.
Volver a tener a los Gallagher sobre el mismo escenario haciendo música juntos y tocando clásicos como Don't Look Back in Anger, Wonderwall, Supersonic, entre otros, es una gran alegría. Por ende, los más beneficiados con su reunión somos nosotros. ¿será muy temprano para pedirles una gira mundial? Dedos cruzados.
Si hay una banda que ha sacudido los estándares sociales y los ha mandado al demonio, esa es Sex Pistols. Hacia finales de los 70 la banda inglesa irrumpió en la escena musical mundial para hacerle pistola al sistema, al gobierno, a la sociedad, y hasta a la misma reina Isabel. Dicha explosión duró muy poco. Con apenas un álbum lanzado y un puñado de años en su historia, los Pistols se derrumbaron. Un par de reuniones se dieron a mediados de los 90 y en 2007. Sin embargo, después de uno que otro rumor, el 3 de junio del presente año Steve Jones, Paul Cook, y Glenn Matlock anunciaron un par de shows en Inglaterra. Esto, con un pequeño cambio: el explosivo pero carismático John Lydon, también conocido como Johnny Rotten, no se haría cargo de la voz. En su lugar estaría Frank Carter, quien reemplazó a Lydon cuando este decidió romper vínculos con los integrantes del cuarteto cuando se hizo una serie sobre Sex Pistols sin su opinión.
¿Qué hay detrás de esta reunión? Según el baterista Paul Cook, los conciertos se planearon con el fin de recaudar fondos para salvar el Bush Hall, un legendario recinto londinense donde han desfilado múltiples artistas sobre su escenario. Una movida un poco anti Sex Pistols, pero cualquier razón es linda para verlos de nuevo. En los conciertos la agrupación tocó en su totalidad el mítico álbum Never Mind the Bollocks, y la gente recibió con tanto aprecio las presentaciones que decidieron agregar más shows a su agenda. Según el guitarrista Steve Jones, "la respuesta a los conciertos ha sido abrumadora...se hizo evidente que hay muchos más fans que quieren vernos.
Pero, ¿cómo les fue a los Pistols sin Lydon liderándolos? Cuando vi videos de las presentaciones, tenía grandes dudas. Después de todo, buena parte del éxito y voltaje de la banda se le debe a su presencia. La buena noticia es que Frank Carter la rompió. Seguramente sabía de los enormes zapatos que tenía que calzar, e hizo de su puesta en escena una vibrante y potente. Publicaciones como The Independent UK también le dieron el visto bueno, señalando el cantante tenía la "nada envidiable tarea reemplazar a Rotten. Es tan maestro de ceremonias como cantante, consciente de su papel pero también de no pisar la historia". ¿Seguirán un rato más? o esta reunión es apenas algo temporal. Solo el tiempo lo dirá. Lo que sí es seguro es que Lydon, conocido por no tener pelos en la lengua, debe estar en algún lugar del mundo diciendo que el grupo es una mierda sin él y que son unos bufones vendidos al sistema. ¡Larga vida a los Sex Pistols y su legado!
Lo que parecía que iba a ser una gran despedida con una gira a gran escala terminó siendo una despedida por medio de un sentido comunicado. Mientras otros grupos anuncian su despedida y dos décadas después se siguen despidiendo (sí, me refiero a Kiss), Aerosmith se vio obligado a simplemente decir adiós, sin fiesta ni aplausos.
Steven Tyler venía con graves problemas vocales, los cuales ya habían llevado a los chicos malos de Boston a posponer varias fechas mientras el cantante volvía a estar en forma. Infortunadamente, Tyler no va a volver a estar en suficiente forma vocal como para presentarse en vivo. Por ende, el grupo tomó la difícil decisión de retirarse de los escenarios sin volver a pisarlos una vez más. Lo que no deja claro el comunicado es si Aerosmith no va más únicamente en vivo, pero seguirá grabando música. De hecho, apenas un puñado de días previos al anuncio de retirarse de tocar en vivo, su guitarrista Joe Perry señaló que un nuevo álbum es "definitivamente una posibilidad". Seguramente cuando Perry dijo esto, ya la decisión de no presentarse más en vivo ya estaba tomada. Me preguntó cuánto tiempo pasará para que Bon Jovi saque un anuncio similar, después de todo, Jon Bon Jovi ha tenido problemas de la misma índole de los de Tyler.
No tener a Aerosmith activo y rodando por el mundo es una triste noticia para el rock, ya que el grupo es uno de los próceres del género, probablemente el mejor de Estados Unidos, y su puesta en escena era una cosa hermosa. Grupos como ellos ya no se dan, por ende, si alguien califica su retiro de "tragedia", no estaría exagerando.
Tenía ganas de que pasaran por Colombia para despedirlos en persona, pero tuve la gran fortuna de verlos en vivo en 3 ocasiones y, en una de ellas conocer al grupo en pleno (lastimosamente no tengo prueba fotográfica de ello, ya que el organizador del concurso que gané para conocerlos se hizo el loco con la foto). En dicho encuentro, justo antes de uno de sus conciertos en Bogotá, me paré para la foto en el primer lugar que encontré , pero Joe Perry me tomó del hombro y me dijo : "stand between Brad (Whitford) and I". Perry no se acordaba, por supuesto, que ya lo había conocido en Boston en 2003, cuando lanzó su salsa picante.
¿Será el final absoluto de la banda, o será esta decisión algo reversible? ¿Por qué no pensar que Tyler pueda recuperarse y hacer uno que otro concierto? Por otra parte, me niego a creer que el grupo nunca vaya a volver a grabar material nuevo. Además, si analizamos el comunicado que emitieron, este solo habla de Aerosmith como grupo en vivo, pero nunca menciona nada de su faceta en estudio.
Cuando se anunció que el grupo francés de death metal se presentaría en la ceremonia inaugural de París 2024 todos quedamos más bien sorprendidos, ya que nunca antes un grupo de música extrema había hecho parte de tal evento. Grupos de rock como The Who y Muse habían hecho parte de la ceremonia de clausura de Londres 2012, pero nunca nada de este nivel de agresividad musical, algo inaudito en estos tiempos en los que nadie se le mide a apostar por el rock, al menos no en eventos de alto perfil. Pero, ¿qué significa esto para el género?
Hubo una época en la que el rock y sus diferentes variantes estaban al frente del acontecer musical mundial. Entregas de premios, canales de música, eventos deportivas, todos contaban con la presencia del género. Sin embargo, el paso del tiempo y el cambio en gustos musicales de las nuevas generaciones llevaron a los dueños del rating a apuntar a otro lado. Uno menos orgánico, más prefabricado, predecible, y seguro. En resumen, menos rock. Tomemos el show de medio tiempo del Super Bowl, por ejemplo. A comienzos del presente siglo, artistas como U2, Paul McCartney, los Rolling Stones, The Who, Prince, se supieron colgar sus guitarras para encender el escenario de tan magno evento. De repente, los encargados del espectáculo decidieron irse por otro lado, uno sin guitarras, sin músicos, y lleno de coreografías trilladas.
Por años se han alzado distintas voces reclamando más oportunidades para el rock en este tipo de eventos, pero nadie hace caso. Los shows del Super Bowl cada vez son más pobres y carentes de emoción. Artistas del corte de Rihanna, The Weeknd, Usher, generan más bostezos que efusividad. Por otra parte, tampoco han sido una buena banda sonora para un deporte lleno de energía y adrenalina. Energía y adrenalina que sí tienen el rock y el metal. ¿Se imaginan lo hermoso que sería si Metallica tuviera la oportunidad de hacer el show de medio tiempo? Quizás Foo Fighters, o tal vez Guns N' Roses. Seguro la sacarían del estadio y sacarían al evento del estado letárgico en el que cayó.
La presencia de Gojira fue apoteósica. Para algunos, el mejor momento de la eterna ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos. La energía, voltaje y, perdonen la palabra, cojones de Joe Duplantier y su combo casi tumban La Conciergerie con esa mezcla exquisita de metal con ópera.
Es hora de que las guitarras estruendosas recuperen su lugar en el mainstream. Los "músicos" usando pistas rodeados de una docena de bailarinas sacudiendo el trasero ya pasaron de moda. El rock y el heavy metal merecen su medalla de oro.
Lo que se suponía serían tres días de paz y amor terminaron siendo un coctel de vandalismo y crimen. 25 años han pasado desde aquel caótico fin de semana en el que practicamente todo salió mal, especialmente durante la presentación de Limp Bizkit. ¿de quién fue la culpa? ¿del grupo? ¿de la organización?
El festival comenzó el viernes 23 de julio, y desde entonces ya había algo que olía mal. En repetidas ocasiones los asistentes del sexo masculino gritaban "¡muéstranos tus tetas!" a cualquier mujer que se parara sobre el escenario. Sheryl Crow fue una de las víctimas de esta petición, a la cual ella contestó que "tendrían que pagar mucho más dinero para ver mis tetas". Ese mismo día durante la presentación de The Offspring, el cantante Dexter Holland notó que muchas mujeres estaban siendo tocadas en sus partes íntimas, llamando incluso la atención de los abusadores e invitando a las mujeres a vengarse "agarrándole las putas bolas" a quienes lo hicieran. Si bien el público no se portaba bien, los artistas en el escenario tampoco estaban ayudando. Los mismos Offspring incitaron un poco al público cuando comenzaron a pegarle a bates a unos muñecos de los Backstreet Boys, lo cual llevó a que los asistentes se exaltaran. Para el final del set del grupo, el escenario parecía un centro de reciclaje de plástico, esto por las innumerables botellas que fueron arrojadas por el público.
Pero sí ni el público ni los artistas ayudaban a calmar a las masas, los organizadores tampoco. En una movida bastante cuestionable, pusieron a Korn a tocar antes de Bush. Lo que pudo ser un grave error si se tiene en cuenta la naturaleza agresiva de la música de la banda estadounidense versus las cualidades algo más calmadas de Bush. El mismo Gavin Rossdale, vocalista de Bush, confesó haber sentido nervios por tocar después de Korn, temiendo que el público pudiera ponerse violento al ver que su música no era tan pesada. A propósito de Korn, su cantante Jonathan Davis comentó que la organización puso a Bush en una situación potencialmente peligrosa.
Dicen por ahí que árbol que nace torcido no se endereza. Woodstock 99 fue un árbol que nunca se enderezó, y el sábado todo empeoró. Había más gente de la que debería haber, los precios de todo eran elevados, y el calor era insoportable. El ingrediente que faltaba para terminar de desbordar el caos era el musical. La organización, en una movida terriblemente desacertada, hizo que grupos de un estilo más calmado y no del agrado de lo que los jóvenes y rebeldes asistentes querían ver. Artistas como The Tragically Hip y Guster fueron recibidos con todo menos amor. La actitud del público se puso aún peor con la actuación de Alanis Morissette quien habló sobre la apatía de los presentes en el festival, diciendo que hacía el final de su presentación la gente comenzó a chiflar y a aclamar a Limp Bizkit.
Cuando por fin Fred Durst y su combo se montaron a la tarima, se sentía que algo estaba por estallar. Tras un MUY calmado concierto por parte de Alanis, la gente quería romper todo, lo cual terminaron haciendo cuando Limp Bizkit tocó la canción perfecta para hacerlo: Break Stuff. La energía del grupo parecía estar invitando a todos a portarse mal. Cuando sus integrantes pisaron el escenario lo hicieron con una actitud retadora y que inspiraba violencia. Se notaba en la cara de Durst y en la actitud del bajista Sam Rivers, quien lo primero que hizo fue mostrarles el dedo del medio a los allí presentes. La gasolina estaba regada y los fósforos en manos de todos.
Fred Durst siempre ha sido un gran animador, pero en cada una de sus intervenciones entre canciones lo que hizo fue llevar al público al desenfado total. Después de tocar 9 Teen 90 Nine, el vocalista se dirigió al público diciendo "quieren que les pidamos que se calmen. ¿Que se calmen? Eso es lo que Alanis Morissette los puso a hacer". Canción tras canción todo se ponía peor. Hasta que para el final, la gente estaba tumbando los baños, saltando sobre estos, rompiendo las barreras de seguridad y la madera contrachapada, la cual usó el mismo Durst para meterse entre el público a surfear. Según Jonathan Davis, de Korn, Limp Bizkit no fue el catalizador de la violencia, vandalismo, y violaciones. Si bien no fue el principal culpable, vaya que si jugó un papel no menor, junto a la organización, y al comportamiento de los asistentes.
Alrededor de 50 personas fueron arrestadas, y más de 5 mil personas fueron atendidas en hospitales cercanos tras el concierto. Un desastre total. No sorprende que después de la versión 99 del festival, nadie se le haya medido a organizar otra. Excepto por el fiasco que intentaron organizar en 2019 para celebrar los 50 años del festival. Deje así. Lección aprendida.
Hace unas semanas Jay Gordon, cantante de Orgy, se le escapó información que tal vez no se le debió escapar: Linkin Park regresaría en 2025 con una cantante. Leyó bien, con una mujer en el lugar del fallecido Chester Bennington. Las declaraciones causaron tanto revuelo, que al mismo cantante le tocó rectificarse, quedando peor de la que ya había quedado, pues su rectificación no la entendió ni él. Se llegó a rumorar que la posible nueva cantante de Linkin Park sería Amy Lee, líder de Evanescence, algo que ella misma ya se encargó de negar. Tendremos que esperar hasta que alguien haga un anuncio oficial.
De llegar una mujer a hacer parte de Linkin Park, esta no sería la primera ocasión en la que una toma el lugar de alguien del sexo opuesto. Hay dos ejemplos recientes de esto sucediendo: uno en Estados Unidos, y otro en Colombia.
En enero de 2017, Elkin Ramirez partía del plano terrenal. Kraken, banda que liderada, se tomó algo así como año y medio para descifrar su futuro...además de hacer su propio duelo. En abril de 2018 la agrupación colombiana volvió a los escenarios junto a Restrepo como su nueva cantante. Movida que hizo levantar más de una ceja, incluyendo las mías. Había todo tipo de escepticismo, pero cuando comenzó a cantar, dichas dudas comenzaron a disiparse. Sí, Kraken no es lo mismo, pero tener una cantante en sus filas tiene todo el sentido del mundo. ¿Por qué? Simple. La voz femenina suena muy bien en el heavy metal, además de contar con la capacidad para alcanzar las notas altas y complejas que su predecesor alcanzaba. Si me preguntan a mí: buscar una cantante para llenar las enormes botas de Elkin Ramírez fue una muy buena decisión. Si funciona bien, mal o regular, ese es tema para otro día. (continúa después de la imagen)
Hace unos meses la banda estadounidense Skid Row hizo una jugada tipo Kraken: reemplazó -en lo que parece ser algo temporal- a Erik Grönwall, quien decidió abandonar la banda por motivos de salud, con Lzzy Hale, cantante de Halestorm. Esto generó todo tipo de rumores que apuntan a que Sebastian Bach, vocalista original del grupo, regresaría a tomar su lugar. De momento, y basándome en lo que he podido escuchar, Lzzy Hale la rompe y la vuelve a romper como cantante de Skid Row. Esto por razones muy similares a las de Roxana Restrepo en Kraken: las voz femenina le sienta muy bien al heavy metal.
¿Me olvidé de algún caso de mujeres reemplazando a cantantes masculinos en algún grupo? Hágamelo saber en la sección de comentarios.
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