Las 5 Canciones más Representativas del Rock Colombiano

Si bien el país no es musicalmente conocido por su escena roquera, pero sí por el vallenato y otros ritmos de su folclor, hay una escena rock que lleva décadas luchando por salir del inframundo y finalmente permanecer vigente por algo más que 15 minutos. ¿Cuándo pasará esto? Lo veo lejos, pues cada grupo que intenta sobresalir muere en el intento o tiene una muy corta vida. Público hay, demanda también, ¿apoyo económico? No sé. 

Mientras esperamos que la movida crezca y se consolide, estas son en mi opinión (por favor, no obvie el resaltado, negrillas ni cursivas) las canciones más representativas del rock local. 

Kraken- Vestido de Cristal

Si hay alguien que supo remar contra la corriente y medírsele a las mil y una adversidades a la hora de hacer rock en Colombia, ese fue Elkin Ramírez. Incluida en el álbum Kraken II (1989) esta canción consolidó al grupo y lo impulsó a las ondas radiales, logrando aumentar su culto y número de seguidores. Dentro del amplio número de "hits" de Kraken este siempre fue y sigue siendo el más aclamado. 

Ekhymosis- Solo

Otro que no le temía a trabajar con las uñas e incluso ensayar en lugares sucios y llenos de ratas fue Juanes, quien con su banda Ekhymosis comenzó a plantar las semillas del metal colombiano y a demostrar que, a pesar de no contar con grandes recursos, algo se podía hacer. Después de una serie de EP el grupo de Medellín lanzó Niño gigante, su primer larga duración, en el cual estaba el éxito Solo, canción que se destacaba por una gran sensibilidad lírica y que rompía la línea pesada y agresiva que caracterizaba al grupo. 

Aterciopelados- Bolero Falaz

Para algunos esta es la mejor canción del rock colombiano de todos los tiempos, y el disco en el que se lanzó -El Dorado- uno de los más importantes del rock en español. No sé si es la mejor de la historia del rock nacional, lo que sí sé es que es la canción que puso al rock local en el mapa latino, esto gracias a su video, el cual rotó fuertemente por MTV, informando a la región que en el país había talento que iba más allá de su tradicional folclor. 

Los de Adentro- Una Canción

Alguna vez un periodista los llamó irrespetuosamente "costeños con complejos de cachacos", tal vez ignorando que los integrantes de la banda dieron sus primeros pasos como músicos en Bogotá, empapándose de los sonidos y forma de hacer música de la capital. No sé si haya una canción en la historia de la escena rock colombiana que le cante con más sentimiento al desamor, casi como si de un vallenato se tratara, sin complejos, solo puro corazón. 

La Derecha- Ay qué Dolor

Mucho antes de que Mario Duarte se hiciera famoso por su papel en la telenovela Yo soy Betty, la fea, formó La Derecha a comienzos de los 90, grupo con el cual ha lanzado varios discos y ha alternado su exitosa carrera como artista, además de ser una de las figuras clave en la fundación de Rock al Parque. Esta canción, que alterna el rock con ritmos del folclor latino como la salsa, es una de las piezas esenciales del rock local.

La Historia Detrás de la Canción de Casa de Papel

Cuando se piensa en el fenómeno viral en el que se ha convertido la serie española La casa de papel muchas cosas vienen a la cabeza: los monos rojos, las máscaras de Dalí, y -cómo no- Bella Ciao, canción que se ha vuelto en un himno entre los seguidores del programa y cuya melodía acompaña a sus protagonistas en varias ocasiones. Sin embargo el track tiene un bagaje mucho más profundo.

Bella Ciao (Adiós, bella, en español) fue el himno que la resistencia italiana adoptó en contra del fascismo de Benito Mussolini y las tropas nazi en el marco de la Segunda Guerra Mundial. Las raíces del tema son difusas, hay quienes aseguran que esta es una adaptación de una balada klezmer, género que hace parte de la tradición musical de los judios de Europa oriental. Por otra parte en 1919 Mishka Ziganoff, acordeonista ucraniano, grabó una canción llamada "Oi oi di koilen", en la que se puede apreciar el parecido con Bella Ciao.  (continúa después del video) 

Otras versiones apuntan a que la canción nace al norte de Italia en el siglo XIX, donde trabajadoras de campos de arroz entonaban cantos populares como "Picchia alla porticella", la cual tiene fragmentos que recuerdan al himno de la serie. La influencia de la canción ha sido tal que en protestas en Argentina los manifestantes han hecho una especie de cover de la misma. En 2018 una movilización de empleados bancarios que pedían un incremento en su salario entonó la canción con la letra "somos bancarios, queremos aumento y Macri chau, Macri chau, Macri chau, chau, chau". Géneros como el punk y el ska se han dejado contagiar por la melodía, a tal punto que han hecho versiones de la misma. Tal es el caso del grupo argentino Argies. (continúa después del video)

Así como el movimiento antifascista tomó Bella Ciao como su grito de resistencia, El Profesor y sus pupilos hicieron lo propio para manifestar su oposición ante el sistema. ¡qué viva la resistencia!

Juanes, ¡Les Callaste la Jeta!

Sí, la jeta. No la boca, la jeta. Hace unos meses cuando se anunció la parrilla de artistas que harían parte de la edición 25 de Rock al Parque varios protestaron vehemente e irrespetuosamente, como ya es costumbre cada vez que el festival revela su lineup. "No, es que ese tipo no es rock. Se vendió hace años", exclamaban muchos. Hace mucho Juanes soñaba con tocar en Rock al Parque, pero por diversos motivos no lo había logrado. Su día llegó ayer, cuando ante más de 100.000 personas interpretó sus mejores canciones por un poco más de una hora. Un rato antes de subirse al escenario dijo en rueda de prensa "¡la voy a romper hijueputa!" y vaya si lo hizo. En la historia del festival he visto muchos grupos con menos rock en sus venas que él, entonces por qué no podría tener su chance en uno de los escenarios más importantes en Colombia.

Es verdad que su lado heavy lo dejó atrás hace décadas, pero -y esto lo digo por experiencia- quien es metalero nunca deja de serlo. Él mismo lo dijo al encantado público bogotano: "yo era más metalero que todos ustedes juntos". Era como si fuera un asunto personal, como si estuviera ahí para probar su punto. ¿Juanes no es metalero? Un tipo que ensayaba en la Medellín de los años 80 en un edificio infestado de ratas, como él mismo ha contado, tiene que ser muy metalero. Si eso no es prueba suficiente, los invito a oír la canción que siendo cantante y guitarrista de Ekhymosis grabó para la banda sonora de Rodrigo D. No Futuro. Si necesitan más pruebas, oigan el disco de Ekymosis Niño Gigante, metal en estado puro. 

Juanes ayer se montó a la tarima de Rock al Parque a cerrar bocas, jetas, perdón, con guante blanco. A punta de música y no de insultos. Sin ponerse disfraces ni máscaras, tocó lo mejor de su repertorio, con La Camisa Negra incluida, además de contar con invitados como Zeta Bosio, de Soda Stereo, con quien interpretó el clásico del trío argentino Cuando pase el temblor. A pesar de no haber hecho ningún tipo de reunión con Ekhymosis, el paisa tocó Solo, una de las canciones más importantes del grupo y del rock colombiano. Después de ese momento sublime se colgó una guitarra Flying V, instrumento que si bien no fue diseñado para los metaleros, estos lo adoptaron para su arte. "¿Por qué creen que me puse esto? ¿Para tocar qué?". Era obvio que venía algo pesado. Ese algo fue Seek and Destroy, canción del primer álbum de Metallica y con la que el grupo estadounidense suele cerrar sus conciertos. En esta ocasión Juanes la tomó prestada para cerrar el suyo, con pogo incluido y llamas sobre el escenario. El público aplaudía y pedía más, pero Fito Páez esperaba. Un Fito a quien, siendo el grande que es, Juanes hizo ver pálido. Y es que el P.A.R.C.E debió cerrar el festival, pero bueno, no quiero entrar en esa discusión, al menos no hoy. 

Siempre he apreciado la labor de Juanes como embajador de Colombia. ¿Qué prefieren ustedes? Que puertas afuera se hable de violencia, guerrillas, bandas criminales, ¿o de la música del país? Si prefieren lo primero, ¿Por qué nos se van, no se van del país? Como cantaban Los Prisioneros. Juanes es un grande de la música colombiana, punto final. Hasta tocó con los Rolling Stones en su concierto en Bogotá. ¿Hay algo más que pueda decir? No. Mi boca está cerrada.