Canciones Olímpicas

Los Juegos Olímpicos no son necesariamente la fuente más grande de momentos musicales, sin embargo, a lo largo de su historia -sobre todo recientemente- nos ha dado algunos sucesos que vale la pena recordar. 

Freddie Mercury y Montserrat Caballé (Barcelona 1992) 

Lejos de ser el mejor momento de Freddie, siempre es un placer oírlo, así sea haciendo un dúo que parece no quedarle del todo bien. Estrenada en 1987, la canción Barcelona cayó como anillo al dedo para los Juegos de Barcelona 1992, siendo su himno oficial, lo cual catapultó a la canción en los listados de popularidad. 

Stevie Wonder- Imagine (Atlanta 1996)

La canción escrita por John Lennon es una de las más sobresaturadas de la historia de la música, es cierto, pero también es verdad que no existe otra que capture mejor la esencia de unidad y armonía, valores que representan los Juegos Olímpicos.

Paul McCartney- Hey Jude (inauguración Londres 2012)

Si bien el clásico de los Beatles no le habla a la unidad, en vivo causa precisamente ese efecto. Las voces del público haciendo el legendario "na na na na na na naaaaa", es la declaración más épica de unión que una canción en vivo puede ofrecer, y eso fue lo que McCartney logró en la ceremonia inaugural de las justas de 2012 en Londres.

Muse- Survival (banda sonora de Londres 2012)

Una de las cosas más lindas de los Olímpicos de 2012 era oír la canción del grupo británico en cada transmisión. Esta, incluida en su álbum The 2nd Law, también sirvió como banda sonora del evento deportivo. Su letra, un canto a la batalla y a nunca rendirse,  y su video seguro inspiraron a más de un deportista a darlo todo en competencia. 

George Michael- Freedom y White Light (ceremonia de clausura Londrés 2012)

En 2011 el famoso cantante británico luchó en secreto contra problemas pulmonares, los cuales lo llevaron a luchar por su vida en el hospital. Su participación en la ceremonia de cierre de Londres 2012 marcó su regreso a los escenarios y, además, fue prácticamente la última vez que se le vio en vivo, al menos de forma masiva, pues su última presentación fue apenas unos meses después. En la ceremonia interpretó su clásico Freedom, y White Light, canción inspirada en su batalla por la vida tras sus problemas pulmonares.

The Who (cierre de los Olímpicos Londres 2012)

Después de lo que fue una noche con varias leyendas de la música británica presentes, la ceremonia de clausura de Londres 2012 llegó a su fin con otra legendaria banda inglesa: The Who, quienes encendieron el escenario con un mosaico de sus canciones Baba O' Riley, See Me/Feel Me, Listening to You, y My Generation, dando así una clara muestra de por qué Reino Unido es la tierra de los próceres del rock. 

 

La música como vehículo de paz y unión

 

*El siguiente no es un texto escrito para los de izquierda o derecha, ni para los de rojo o azul. Es un texto para quienes desean el cambio, lo sueñan, trabajan por él, y, sobre todo, para quienes se cansaron de ahogarse en el silencio o la indiferencia. 

Alguna vez alguien, sabiendo de mi adicción a la música, me preguntó qué es lo que más me gusta de la música. Es, probablemente, una de las preguntas más difíciles que he tenido que contestar. Para no quedarme en la simple aunque cierta respuesta de "todo", me puse a pensar un rato, y llegué a la conclusión de que lo que más me gusta de esta forma de arte es su capacidad de unión. Miremos un concierto, por ejemplo. Los asistentes a estos van por una misma causa: disfrutar de un artista. Muy distinto a un partido de fútbol, en el que se juntan personas con visiones distintas e hinchando por colores diferentes. En ocasiones, llegando a agredirse verbal y físicamente. Ni hablar de lo que pasa en la cancha cuando los jugadores se hacen daño a conciencia. En un concierto uno puede terminar hablando con las personas de al lado sobre el grupo que va a presentarse, analizando su historia y sus mejores canciones. Lo mejor, sin pelea, sin conflicto, porque -a diferencia de otros debates como el político- la discusión musical es mejor entre más desacuerdo allá. Si a mí me gusta un disco que a usted no, estoy seguro de que podemos hablar horas al respecto sin llegar a insultarnos ni ofendernos una sola vez. 

Colombia atraviesa por un muy difícil momento, en el que a la pandemia y crisis económica se juntó una fuerte crisis social y política. La situación es tan difícil que varios músicos del ámbito internacional como Justin Bieber, Demi Lovato, Residente, Garbage, y Tom Morello (guitarrista de Rage Against the Machine) han manifestado su apoyo al pueblo colombiano. Por su parte, actores de La Casa de Papel como Úrsula Corberó, quien interpreta a Tokio, y Jaime Lorente, quien hace el papel de Denver, también se han manifestado. Otras celebridades como Kim Kardashian y Kendall Jenner se han hecho oír. Por supuesto, Shakira, Carlos Vives, y Juanes, han hecho público su posición de apoyo con su país.  

¿Tenemos derecho a marchar y protestar? Lo tenemos. ¿Tenemos derecho a hacernos oír? Lo tenemos. ¿Tenemos derechos a ser censurados y atacados por eso? NO. Mi invitación es a que hagamos de cuenta que esto es una canción, un concierto, un debate musical, a que nos unamos bajo esa filosofía de hermandad y luchemos juntos: unidos nos mantendremos de pie, divididos caeremos. 

La Historia Detrás de la Canción de Casa de Papel

Cuando se piensa en el fenómeno viral en el que se ha convertido la serie española La casa de papel muchas cosas vienen a la cabeza: los monos rojos, las máscaras de Dalí, y -cómo no- Bella Ciao, canción que se ha vuelto en un himno entre los seguidores del programa y cuya melodía acompaña a sus protagonistas en varias ocasiones. Sin embargo el track tiene un bagaje mucho más profundo.

Bella Ciao (Adiós, bella, en español) fue el himno que la resistencia italiana adoptó en contra del fascismo de Benito Mussolini y las tropas nazi en el marco de la Segunda Guerra Mundial. Las raíces del tema son difusas, hay quienes aseguran que esta es una adaptación de una balada klezmer, género que hace parte de la tradición musical de los judios de Europa oriental. Por otra parte en 1919 Mishka Ziganoff, acordeonista ucraniano, grabó una canción llamada "Oi oi di koilen", en la que se puede apreciar el parecido con Bella Ciao.  (continúa después del video) 

Otras versiones apuntan a que la canción nace al norte de Italia en el siglo XIX, donde trabajadoras de campos de arroz entonaban cantos populares como "Picchia alla porticella", la cual tiene fragmentos que recuerdan al himno de la serie. La influencia de la canción ha sido tal que en protestas en Argentina los manifestantes han hecho una especie de cover de la misma. En 2018 una movilización de empleados bancarios que pedían un incremento en su salario entonó la canción con la letra "somos bancarios, queremos aumento y Macri chau, Macri chau, Macri chau, chau, chau". Géneros como el punk y el ska se han dejado contagiar por la melodía, a tal punto que han hecho versiones de la misma. Tal es el caso del grupo argentino Argies. (continúa después del video)

Así como el movimiento antifascista tomó Bella Ciao como su grito de resistencia, El Profesor y sus pupilos hicieron lo propio para manifestar su oposición ante el sistema. ¡qué viva la resistencia!