La música de hoy apesta....y tengo pruebas.

Cada generación piensa que la música de su época es la mejor, y que todo lo demás pertenece en una caneca. Yo, querido lector, no soy la excepción, salvo por el hecho de que apreció mucho el rock de generaciones previas a la mía, y algo de lo actual. Cuando alguien dice cosas como "la música de hoy en día es horrible" o "en mi época la música era mejor", se le cataloga de "viejito", y dichas palabras son tildadas de "aburridas" y "trilladas". Es por esto que hoy vengo armado con diversas pruebas para decirles que la música de hoy apesta, es horrible, es un desastre, es una mentira. Discutamos. 

Cuando uno echa un vistazo a las listas de popularidad, de Spotify, por ejemplo, es claro ver que lo que el grueso de la gente prefiere el rap, pop, regaetton (como sea que eso se escriba), entre otros sonidos. Sin embargo, todo esto ha sufrido un cambio en lo que va de 2022. Según Music Business Worldwide, el consumo de música actual (aquella no más vieja de 18 meses) bajó en 1.4 % en lo que va del año, comparado con el mismo periodo de 2021. Por otra parte, la venta de álbumes en el primer semestre de 2022 fue de 131.3 millones, mientras que en los primeros 6 meses de 2021 fue de 133.1. ¿A qué puede deberse este comportamiento del consumo musical? ¿Será posible que la gente se esté dando cuenta de que la calidad de la música actual no es la mejor?, o ¿podrá ser posible que las generaciones actuales, a través de diferentes aplicaciones, pueden tener fácil acceso a música de otras épocas? Analicemos.

Todos los estilos musicales tienen sonidos característicos, es cierto, pero da la impresión de que la música moderna (el reggaeton, principalmente) tiene una base extremadamente igual, la cual se usa en todas las canciones. La temática de sus letras tampoco es muy cambiante ni profunda que digamos. Es cierto que bandas de rock de los 80 le cantan al sexo y las drogas, pero también iban más hondo para abarcar temas más densos. Basta con leer las letras de Welcome to the Jungle y Civil War, ambas de Guns N' Roses. La primera, un retrato de la vida oscura en Los Ángeles. La segunda, un repaso por la barbarie de la guerra y el cuestionamiento acerca de que tan civil es esta. Los "músicos" modernos se salen con la suya con muchas cosas: letras abusivas y misóginas, videos tontos con mil mujeres en vestido de baño bailando al lado de una piscina. Todo esto se ve como aceptable. Si un grupo de rock hace algo similar, casi de inmediato alguien lo condena y trata de inmoral. 

Lo que más me molesta y entristece de la música actual es lo poco orgánica que es. Todos son beats procesados x 1.0000, y las canciones carecen, por lo general, de instrumentos, lo cual suele trasladarse al escenario, donde rara vez se ven músicos tocando en vivo, solo gente bailando. Cuando hay músicos en vivo, los esconden al fondo o debajo del escenario, como si fueran ciudadanos de segunda mano. En cuanto a sus habilidades de composición, estas no son muchas, ya que -usualmente- las canciones las componen otros. 

Afortunadamente, y esto quizás explique por qué la música actual está siendo consumida menos que antes, hoy hay muchas aplicaciones de streaming: Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, entre otras, donde el consumidor de estas tiene muy fácil acceso a música de todo tipo y de otras épocas. Spotify, por ejemplo, tiene listas de diferentes décadas y años. En tiempos de antaño teníamos que ver MTV para estar relativamente enterados, y después correr a la discotienda a buscar la música. En los tiempos actuales todos tenemos millones de canciones en el bolsillo.

El acercamiento actual a sonidos clásicos es enorme y muy claro. Miremos estos datos:

-El disco de Greatest Hits de Queen acaba de convertirse en el más vendido de la historia en el Reino Unido tras permanecer 1.000 (!) semanas en listados. Pensar que ya nadie se acuerda de Despacito. 

-God Save the Queen, el legendario álbum de los Sex Pistols, es el vinilo más vendido de 2022. 

-Rumours, de Fleetwood Mac, es uno de los discos más vendidos del año, a pesar de haber sido lanzado en 1977.

-Gracias a Stranger Things, el clásico de Kate Bush Running up that Hill ha ingresado a los listados de varios países en el mundo, dándole un éxito que no tuvo antes.

-También gracia a la serie Stranger Things, Master of Puppets, una canción que Metallica lanzó a mediados de los 80, está de nuevo en los listados compitiéndole a Justin Bieber, Beyonce, y Cardi B. 

-Something in the Way, una de las canciones del Nevermind de Nirvana, también ha ganado gran reconocimiento debido a su uso en la nueva película de Batman. 

¿Ven el patrón que veo yo? El rock clásico está llegando a los oídos de las nuevas generaciones. ¿Será que encontraron en el género algo que a otras generaciones ya nos dio? Esa banda sonora perfecta para nuestra rabia, ira, dolor, represión y agudo sentido social? Solo el tiempo lo dirá. 

 

¿Qué música oyen los fútbolistas?

 

En los últimos años se ha hecho cada vez más común que los futbolistas ingresen a los estadios con audífonos de última gama, algunos lo hacen para distraerse, otros para entrar en mentalidad competitiva. Pero, ¿qué música oyen las estrellas del balompié? 

Lionel Messi

A pesar de ser una megaestrella del deporte mundial, Messi ha sabido manejar magistralmente su vida privada. Sin embargo, algunos detalles de sus gustos musicales han sabido llegar al público. El ahora futbolista de Paris-Saint Germain tiene un gusto muy latino. Fuera de escuchar a Bruno Mars, el ídolo argentino gusta de Maluma, del grupo argentino de cumbia Los Palmeras, y del grupo uruguayo de cumbai Rombai, entre otros. 

Neymar

A diferencia de su nuevo compañero en el PSG, el futbolista brasilero tiene un gusto mucho más global. El propio jugador tiene una lista en Spotify en la que deja claro que, además de la música de su país, oye a artistas como Justin Bieber, Ed Sheeran, Rihanna, y Michael Jackson. 

Zlatan Ibrahimovic

Se podría pensar que un tipo con el voltaje y actitud del sueco escucharía heavy metal, pero el hoy futbolista del Milan tiene un gusto mucho más relajado, pues gusta del reggae, en especial de Bob Marley. Quizás escogió este estilo de músico para bajarle un poco a las revoluciones de su explosiva personalidad.

Gareth Bale

El jugador del Real Madrid ama a un grupo de su natal Gales: Manic Street Preachers. Dicho amor parece ser correspondido, ya que el grupo le dedico una línea de la canción que compusieron para acompañar a  la selección de su país en la Euro 2016: "when Gareth plays, we can beat any side". Vaya que tenían razón, pues Gales avanzó primero en su zona y llegaron hasta la semifinal del torneo. 

Gerard Piqué

La aplicación Deezer publicó una lista de las canciones favoritas del central del Barcelona, entre las cuales se encuentran algunas de Carlos Vives, Drake, Nirvana y, como no podía ser de otra forma, Shakira. 

David De Gea

El portero del Manchester United es conocido por ser fan del heavy metal, especialmente de las bandas Slipknot y Avenged Sevenfold, la cual dicen es su favorito, a tal punto que trata de ponerla a todo volumen en el camerino. 

Cristiano Ronaldo

Otro que uno pensaría que oye música más extrema, dada su personalidad y espíritu combativo, pero el astro portugués tiene un gusto mucho más relajado. Según el mismo CR7 "tengo un gusto musical muy amplio. Desde Phil Collins hasta George Michael". Aunque su grupo favorito es Oasis: "en mi opinión, son incluso mejores que los Beatles", añadiendo también sobre su canción Champagne Supernova que "la escucho mil veces y no me cansó. Es un clásico".

La música como vehículo de paz y unión

 

*El siguiente no es un texto escrito para los de izquierda o derecha, ni para los de rojo o azul. Es un texto para quienes desean el cambio, lo sueñan, trabajan por él, y, sobre todo, para quienes se cansaron de ahogarse en el silencio o la indiferencia. 

Alguna vez alguien, sabiendo de mi adicción a la música, me preguntó qué es lo que más me gusta de la música. Es, probablemente, una de las preguntas más difíciles que he tenido que contestar. Para no quedarme en la simple aunque cierta respuesta de "todo", me puse a pensar un rato, y llegué a la conclusión de que lo que más me gusta de esta forma de arte es su capacidad de unión. Miremos un concierto, por ejemplo. Los asistentes a estos van por una misma causa: disfrutar de un artista. Muy distinto a un partido de fútbol, en el que se juntan personas con visiones distintas e hinchando por colores diferentes. En ocasiones, llegando a agredirse verbal y físicamente. Ni hablar de lo que pasa en la cancha cuando los jugadores se hacen daño a conciencia. En un concierto uno puede terminar hablando con las personas de al lado sobre el grupo que va a presentarse, analizando su historia y sus mejores canciones. Lo mejor, sin pelea, sin conflicto, porque -a diferencia de otros debates como el político- la discusión musical es mejor entre más desacuerdo allá. Si a mí me gusta un disco que a usted no, estoy seguro de que podemos hablar horas al respecto sin llegar a insultarnos ni ofendernos una sola vez. 

Colombia atraviesa por un muy difícil momento, en el que a la pandemia y crisis económica se juntó una fuerte crisis social y política. La situación es tan difícil que varios músicos del ámbito internacional como Justin Bieber, Demi Lovato, Residente, Garbage, y Tom Morello (guitarrista de Rage Against the Machine) han manifestado su apoyo al pueblo colombiano. Por su parte, actores de La Casa de Papel como Úrsula Corberó, quien interpreta a Tokio, y Jaime Lorente, quien hace el papel de Denver, también se han manifestado. Otras celebridades como Kim Kardashian y Kendall Jenner se han hecho oír. Por supuesto, Shakira, Carlos Vives, y Juanes, han hecho público su posición de apoyo con su país.  

¿Tenemos derecho a marchar y protestar? Lo tenemos. ¿Tenemos derecho a hacernos oír? Lo tenemos. ¿Tenemos derechos a ser censurados y atacados por eso? NO. Mi invitación es a que hagamos de cuenta que esto es una canción, un concierto, un debate musical, a que nos unamos bajo esa filosofía de hermandad y luchemos juntos: unidos nos mantendremos de pie, divididos caeremos. 

Músicos de otros géneros a quienes les gusta el heavy metal

Justin Bieber.

En los últimos años vestir camisetas de grupos de rock y heavy metal se ha convertido en una gran tendencia en el mundo de la moda. Importantes almacenes como Zara y Pull & Bear han agregado a sus colecciones diseños inspirados en artistas de dichos géneros. El resultado de esto ha sido que muchas personas, incluso sin conocer a los artistas, anden por las calles luciendo prendas de artistas como Metallica, Nirvana, Guns N' Roses, por nombrar algunos. 

En muchos casos, quienes visten estos artículos de ropa no conocen a los grupos estampados en estos, simplemente les gustan los diseños o lo que representan. Las hermanas Kardashian, por ejemplo, han sido juzgadas por llevar camisetas de Slayer, muy probablemente sin conocer al grupo de thrash estadounidense. Gary Holt, guitarrista de Slayer, devolvió el gesto a las Kardashian de una manera muy particular: usando una camiseta con la leyenda "Kill the Kardashians (maten a las Kardashian)". 

Kylie Jenner/Gary Holt.

Sin embargo, algunos -así no lo parezca- tienen un gusto genuino por el heavy metal y llevan las camisetas con conocimiento de causa. 

Justin Bieber.

En más de una ocasión el ídolo pop canadiense ha lucido camisetas de grupos como Metallica, Marilyn Manson, y Nirvana. Tanto en el escenario como en día a día. Además, muy para el enfado de los puristas del heavy metal, Bieber ha dicho ser fan de dichos grupos y de otros como Tool. En 2015, los integrantes de Metallica afirmaron que ver al cantante vestir una de sus camisetas fue lo mejor del año. 

Ed Sheeran.

Ed Sheeran y Brian "Head" Welch, de Korn. 

Al escuchar las canciones románticas y melancólicas del cantante británico jamás se podría llegar a pensar que le gusta el heavy metal. Pero el cantante ha manifestado disfrutar del nü metal de bandas como Korn y Marilyn Manson. Tanto así que en 2018, mientras asistía a un concierto de Manson se cruzó con Brian "Head" Welch, guitarrista de Korn, y le pidió una foto. Según cuenta Welch, Sheeran le dijo que ese mismo día había estado escuchando Freak on a Leash. 

Demi Lovato.

Demi Lovato con una camiseta de AC/DC.

¿Se puede ser una estrella de Disney y amar el heavy metal? Se puede. Así lo ha demostrado la cantante, quien -a pesar de ser una artista pop- ha confesado que muchas de sus bandas favoritas son bandas de heavy metal de más bien bajo perfil: Job for a Cowboy y Maylene and the Sons of Disaster son algunas de ellas. 

Post Malone.

Es cierto que rap y hip hop son las especialidades del cantante estadounidense, pero es posible que Post Malone guste más del rock y el heavy metal que muchos de nosotros. Sus raices musicales son tan metaleras, que su primer sus primeros pasos en el mundo de la música los dio en una banda tributo a Asking Alexandria. Sus bandas favoritas, dichas por él mismo, son Pantera, Metallica, y Megadeth. Además, hace unos meses hizo un tributo virtual impecable a Nirvana, también se juntó con Slash y Chad Smith (baterista de los Red Hot Chili Peppers) para tocar canciones de Black Sabbath y Alice in Chains. Por si fuera poco, ha grabado junto a Ozzy Osbourne, y cuando alguien trabaja con el mismísimo Príncipe de las Tinieblas, el poder del heavy metal seguro corre por sus venas. 

Lady Gaga.

Cuando uno piensa en Lady Gaga, piensa en vestidos exóticos (uno hecho con pedazos de carne) y música pop. Pero la capacidad musical de la cantante es mucho más amplia, y ha demostrado tener afinidad por diferentes estilos sonoros como el jazz y el heavy metal. Un seguidor le preguntó en Reddit sobre el tipo de música que escucha y que se sale de su zona de comodidad, a lo que ella respondió: "Iron Maiden, Black Sabbath, Metallica, AC/DC, Judas Priest". En la ceremonia de los premios Grammy de 2017, Gaga se presentó en vivo junto a Metallica, y -digan lo que digan- se notó que sentía la música como cualquier metalero lo haría. 

Juanes.

Si bien la carrera solista del cantante paisa no es la muestra más contundente de su lado heavy metal, al examinar su pasado con Ekhymosis ese lado metalero resulta claro. Niño gigante, el primer álbum de la banda, es thrash metal en su estado más puro. En múltiples ocasiones Juanes ha manifestado su amor absoluto por Metallica, y en Rock al Parque 2019 hizo una potente versión de su canción Seek and Destroy, para callar las bocas de quienes a lo largo de los años lo acusaron de "vendido". "Cuando era joven era más metalero que todos ustedes", dijo al público en ese concierto. 

                      

EL ROCK AND ROLL HALL OF SHAME!

Por esta época cada año, miles de rockeros alrededor del mundo hacen sentir su voz de inconformidad y desacuerdo. ¿La razón? El anuncio de los nominados para entrar al Rock N Roll Hall of Fame, mejor conocido por muchos como el “Rock N Roll Hall of Shame (Vergüenza)”. La verdad es que me uno a ese grupo de rockeros inconformes. Esta institución es una verdadera vergüenza.

¿Cómo es posible que artistas como ABBA, Madonna y Run DMC estén en un museo que hace homenaje a los más grandes del ROCK? No sé si entiendo mal el significado de la palabra “Rock” y lo que esta representa como género musical, pero ¿Qué tienen de “Rock” Run DMC o la Reina del Pop? No me malentiendan, respeto a ambos, pero su influencia está en otros géneros de la música como el Rap y el Pop. La presencia de ABBA en el Rock and Roll Hall of Fame es inexplicable, sobre todo cuando verdaderos rockeros como Iron Maiden, Deep Purple, Judas Priest y Mötley Crüe llevan esperando años. Lo peor de todo, ¡ni siquiera han sido nominados! Tal vez el caso más patético y ridículo es el de Kiss. Honestamente la banda de Gene Simmons y Paul Stanley no está en mi lista de favoritas, sin embargo su no presencia en el Hall es una verdadera locura. Déjenme detenerme un instante en este punto para explicar el porqué. Según las “reglas” de la institución, para ser inducido hay que cumplir los siguientes requisitos:

1.  Haber lanzado el primer disco, EP o sencillo al menos 25 años antes de la fecha de nominación.
2. Haber demostrado "Excelencia musical".
3. Influencia sobre otros artistas, duración e impacto de la carrera.
4. Innovación y superioridad en estilo y técnica.

Kiss cumple todos y cada uno de dichos requisitos al pie de la letra.  Su primer y auto-titulado disco salió en 1974, hace 37 años. Todos  los integrantes que han sido parte de la alineación de la banda son excelentes músicos y compositores que han marcado la vida de muchos melómanos y colegas. Si no es así, pregúntele a todos esos músicos cuya puesta en escena incluye algún tipo de maquillaje, pirotecnia o teatralidad. Hasta al metalero más metalero le gusta su música. Scott Ian de Anthrax, por ejemplo, es un fan declarado del cuarteto. Por si fuera poco, además de música, Kiss ha fabricado cuanto accesorio y pieza de merchandise ha querido. Camisetas, baberos, máscaras, muñecos, hasta condones. Me pregunto si eso es lo que le molesta al comité directivo del Hall of Fame, que el grupo sea un emporio, una empresa. 

    

    Este año –como era de esperarse- Kiss no fue tenido en cuenta, así como tampoco fueron tenidos en cuenta Rush, Journey y Bon Jovi. Seguramente en unos años estos grupos, mientras ven la ceremonia de inducción por televisión, serán testigos de cómo los Jonas Brothers, Kanye West y Justin Bieber reciben respectivos honores de parte del Rock and Roll Hall of Shame, perdón, Fame. Los nominados para inducción en 2012 fueron anunciados esta semana, entre los nombres destacados están The Cure, Heart, Joan Jett and the Heartbreakers, Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers y Guns N´ Roses, entre otros. Todos con carreras muy dignas. Todos merecedores de inducción, pero ¿Hasta cuándo van a despreciar el legado de todos los grupos ya mencionados? Más encima, y como si no hubiera suficientes grupos haciendo fila para ser inducidos, los directivos del Hall quieren modificar las reglas para que grupos más recientes puedan ingresar. De tal manera que Kiss tendría que competir contra Nirvana, Pearl Jam y toda la generación Grunge.

   No voy a negar que me hace completamente feliz la nominación y posible inducción de Guns N´ Roses. Además de merecerla, la posibilidad de una reunión de la formación original sería un acontecimiento histórico que el Rock and Roll Hall of Fame no va a dejar pasar. ¿Imaginan la publicidad y rating que tendría la ceremonia? Porque, sin lugar a duda, esta es la reunión que el mundo del Rock ha estado esperando desde 1993 cuando Axl, Slash y Duff –tres de los cinco integrantes originales de la banda- se presentaron en vivo por última vez.

    Habrá que esperar el anuncio de los grupos que el 14 de abril de 2012 recibirán el honor de estar en la lista de miembros del Rock and Roll Hall of Fame. Si me permiten dármelas de adivino, Red Hot Chili Peppers, Heart y Guns N´ Roses estarán en ella. Razón para celebrar, sí, pero la celebración JAMÁS será completa hasta que quienes escogen anualmente la lista de afortunados- 500 supuestos expertos en la materia- entren en razón y hagan justicia con todos los grupos nombrados a lo largo de este texto. Mientras tanto serán para mí y para muchos otros, el Rock and Roll Hall of Shame.