¿Qué impacto tendrá el nuevo álbum de los Rolling Stones?

Para quienes somos seguidores del rock y, por supuesto, de los Rolling Stones, el hecho de que saquen su primer álbum de material original en casi dos décadas es una bendición épica y un deleite sublime. Pero, ¿Podrá el álbum 24 de Mick Jagger, Keith Richards, y Ron Wood causar algún tipo de impacto por fuera de las esferas del rock y llegar a nuevos oídos?

Hackney Diamonds, el primer álbum de los Stones sin Charlie Watts- bueno, al menos no en todas las canciones- llegará al mercado el 20 de octubre. Las sesiones de grabación comenzaron en 2020, pero fueron detenidas abruptamente por la pandemia. Tras el fin de las restricciones causadas por el covid y el regreso a la normalidad, la producción pudo ser completada. Según se ha dicho, el disco contará con invitados estelares como Lady Gaga, Elton John, Paul McCartney, y el regreso del bajista Bill Wyman, quien prestara sus servicios para la banda por 30 años, en una de sus canciones. 

Suena hermoso, ¿no? Pero me pregunto si el álbum tendrá un impacto masivo. Los últimos lanzamientos del grupo (A Bigger Bang y Blue & Lonesome) fueron bien recibidos, pero no necesariamente causaron locura. Con Hackney Diamonds tengo la sensación de que algo grande va a pasar. Basta tan solo con ver la atención que genero el anuncio del disco y la presentación del primer video, con entrevista con Jimmy Fallon incluida. Por otro parte, como los viejos y sabios zorros que son los Stones, sabían que necesitaban de algún factor de mercadeo que los ayudara a impulsar la música nueva, por ende, consiguieron que Sydney Sweeney, una de las actrices jóvenes más aclamadas del momento, conocida por sus roles en Euphoria y The White Lotus. Siendo ambas series de gran aceptación entre los jóvenes, muy seguramente estos vieron el video del primer sencillo del álbum, Angry, y están teniendo su primer acercamiento a la música de Mick y su corte. 

Pero no solo Sweeney atraerá oídos frescos, seguramente la presencia de Lady Gaga en la canción Sweet Sounds of Heaven hará lo propio. Otro de los grandes atractivos de Hackney Diamonds es la de Jagger, Richards, Wyman, y el fallecido Watts en "Live by the Sword", reuniendo así a 4 de los integrantes del grupo que grabaron el disco debut de 1964. 

Cuando escuché por primera vez Angry, la primera reacción que tuve fue investigar qué tan nueva es realmente la canción. Pensé que tal vez era una pieza inédita de los 70, pues suena increíblemente vital y energética. La canción, como el resto del disco fue escrito y grabado en los últimos años. Independientemente de si el disco logra aclamación masivas o no, debería ser un absoluto honor ser testigos de cómo tres tipos de más de 75 años (el pelado del grupo es Ron Wood y tiene 76 años) se dan mañas de grabar un disco nuevo y sonar con tremendo voltaje...y no se les haga raro que hagan una gira de dos años por todo el mundo. ¡Ah! y no se les olvide que Mick Jagger tuvo una cirugía de corazón en 2019. Creo que todos podemos aprender algo de ellos. Larga vida a los Stones. 

 

Artistas que han Tenido Problemas con la Altura de Bogotá

 

Bogotá es famosa por muchas cosas. El ajiaco, tamales, el clima impredecible son apenas algunas de las cosas que hacen de la capital colombiana una ciudad más que curiosa. Pero quizás una de las características más particulares de la ciudad es su altura, pues a 2.625 metros sobre el nivel del mar, es una de las capitales con más altura del mundo, lo cual causa el llamado "soroche" o mal de alturas a muchos de sus visitantes, incluyendo a los artistas que vienen a presentarse en concierto.

Esta es la lista de aquellos artistas que han sufrido por la altura bogotana.

Bruce Dickinson (Iron Maiden).

En febrero de 2007, cuando el grupo británico visitó Colombia por primera vez, Bruce Dickinson tuvo uno que otro inconveniente con los 2.625 metros de Bogotá. Su puesta en escena suele ser más bien atlética. Durante los conciertos, el cantante suele correr de un lado al otro del escenario, lo cual puede ser todo un reto cuando se está acostumbrado a alturas más benévolas. En dicho concierto, quienes estábamos cerca al escenario pudimos ser testigos de cómo Dickinson se dirigía a los costados del escenario durante los solos de guitarra para ponerse una máscara de oxígeno, cargar sus pulmones y seguir cantando y corriendo. Como el maestro que es, sacó adelante lo que terminó siendo una presentación de 10 puntos.

Miley Cyrus

En marzo de 2022, la cantante estadounidense aterrizó en Colombia para realizar un concierto en el Movistar Arena, esto después de venir de presentaciones en Chile y Argentina, países mucho más fáciles en cuanto al tema de la altura. Sus presentaciones suelen ser cargadas de energía y vigor, pero en la capital colombiana tuvo que quitar un poco el pie del acelerador, pues el soroche la estaba afectando. En un fragmento del concierto, confesó a los asistentes no sentirse muy bien: "me siento jodida en este momento, pero me quedaré todo lo que pueda, pues sé todo lo que ustedes han esperado por este show".  El concierto continuó, pero tuvo que hacer algunas canciones sentada e incluso afirmó sentir ganas de vomitar.

Sam Smith, Lady Gaga, y Katy Perry

Durante su visita para el festival Estéreo Picnic en 2019, a Sam Smith se le vio paseándose por el backstage luciendo una máscara y arrastrando una bala de oxígeno por el lugar. El mismo cantante publicó una foto en redes sociales con el comentario "vestimenta para la altura".

Por su parte, Lady Gaga también se dejó ver tras bambalinas pegada a una máscara de oxigeno durante su presentación en Bogotá en el año 2012.

Otra estrella pop que sufrió de mal de alturas fue Katy Perry cuando se presentó en Colombia en 2015. La cantante estadounidense publicó una foto en Twitter con la leyenda "cantando y bailando a más de 8.000 pies de altura. No problemo Bogotá, Colombia". 

Joe Elliott (Def Leppard)

El pasado 25 de febrero, Def Leppard y Mötley Crüe se presentaron en Bogotá en el marco de su World Tour. La mañana del concierto, todos los que teníamos entrada nos dimos un buen susto con la noticia de que Joe Elliot estaba hospitalizado en la clínica Marly por mal de alturas, como el mismo músico confirmó esa noche en el escenario, contra todo pronóstico, pues la cancelación de su presentación parecía inminente. Durante el show, Elliott agradeció a los doctores que lo atendieron. Creo que habló por todos los que disfrutamos de su impecable presentación, con todo y soroche. Días después, el grupo publicó en YouTube un video sobre su paso por Bogotá en el que contaron la experiencia de tocar en la altura capitalina, señalando lo difícil que fue y cómo pudieron sortear la altura bogotana con la ayuda del té de coca. Elliott incluso llegó a preguntarse si la altura de Bogotá no habría jugado un rol en la muerte de Taylor Hawkins un año atrás. 

Slash (Guns N' Roses)

El 11 y 12 de octubre de 2022, Guns N' Roses llenó dos veces el estadio El Campín, haciendo dos presentaciones de tres horas cada una. La novia de Slash, Meegan Hodges, publicó en Instagram una imagen de la bala de oxigeno, con el mensaje "bienvenidos a Colombia. El oxigeno listo en la habitación. El mal de alturas APESTA." Cuando Axl Rose saludó al público asistente en la primera presentación, dijo algo así como "buenas noches, malditas criaturas de altura", haciendo clara alusión a lo difícil que es tocar por estas latitudes, cosa que no se notó, pues la banda se dio mañas de hacer dos conciertos de tres horas en dos noches consecutivas. 

Sam Fogarino (Interpol)

En noviembre de 2019, Interpol visitaba Colombia por cuarta vez. En esta ocasión, se presentarían junto a Franz Ferdinand en el Movistar Arena. Lastimosamente, Sam Fogarino, baterista, no pudo lidiar con los síntomas del mal de alturas y tuvo que ser reemplazado por el técnico de batería quien, afortunadamente, se sabía las canciones. Sin embargo, y a pesar del esfuerzo de los otros integrantes de la banda, la presentación del grupo de Nueva York careció de la química habitual. 

¿Y Si Vuelve el Rock al Super Bowl? (columna)

 

A comienzos de siglo, el rock dominaba el show de medio tiempo del Super Bowl. Quienes amamos el género esperábamos con ansias cada año que llegara el medio tiempo del partido, pues sabíamos que algún gran artista iba a montarse al escenario a darnos una buena dosis de rock. Infortunadamente, nuestra alegría terminó cuando en 2010 los encargados del espectáculo decidieron dar un giro radical a los artistas que se presentaban. 

De Paul McCartney en 2005, los Rolling Stones en 2006, Prince en 2007 con la mejor presentación de la historia del evento, Tom Petty en 2008, Bruce Springsteen en 2009, y The Who en 2010, pasaron a una fría y aburrida seguidilla de artistas que sencillamente no han tenido la talla ni el voltaje correctos para tan grande escenario. De Black Eyed Peas a Madonna, de Beyonce a Katy Perry, de Coldplay a Lady Gaga, pasando por palidísimas presentaciones de Justin Timberlake, The Weeknd, Maroon 5, hasta llegar al somnífero de Rihanna anoche. Ninguno ha realmente brillado en el escenario, al menos no de la misma forma en que lo hicieron quienes estuvieron en durante la primera década del siglo. Ni hablemos del desastre que fue Bruno Mars en 2014 cuando -para hacer las cosas aún peores- les dio por invitar a los Red Hot Chili Peppers para que estuvieran menos de 3 minutos y sin dejarlos tocar realmente en vivo, razón por la cual salieron a escena con los instrumentos desconectados y haciendo mímica. Una falta de respeto poner de acompañantes de Bruno Mars a unos tipos que para 2014 cumplían tres décadas haciendo música. 

No me entiendan mal. El pop o cualquier otro género merecen su lugar en el show de medio tiempo del Super Bowl, pues la buena música no es exclusiva de ningún estilo o corriente musical específica. Es solo que la fórmula no parece haber tenido los mejores resultados, y ya han pasado 14 años desde la última vez que un artista rock estuvo a cargo del medio tiempo. Se puede llegar a afirmar sin temor a errar que la razón tras el cambio de rock a pop está en el rating. Los organizadores seguro piensan que Rihanna les puede ayudar a subir los números de una forma que ningún artista rock puede. Eso puede o no ser cierto. Lo que sí es cierto es que el rock puede encender el escenario de una forma en que ningún otro género puede. Con músicos sudándola sobre el escenario, en vez de docenas de bailarines  y cero músicos. ¿Cuánto tiempo estuvieron los músicos de Rihanna anoche sobre el escenario? No pudieron haber sido más de 2 minutos. 

Cerremos los ojos un momento e imaginemos que en 2024 Metallica es el escogido para hacer el show de medio tiempo. Se apagan las luces. Suena The Ecstasy of Gold, pieza de Ennio Morricone que siempre suena por los altavoces justo antes de que la banda salga al escenario. El estadio se queda a oscuras. La gente grita. De repente, los inconfundibles acordes de Master of Puppets comienzan a estremecer el estadio. Metallica toca un fragmento de la canción. De este clásico pasan a la parte más pesada de One. Fuego y pólvora hacen su aparición. Se acaba la canción. James Hetfield hace "rechinar" su guitarra contra uno de los amplificadores. Comienza Enter Sandman. Más pólvora. Más fuego. Termina la canción. Los cuatro integrantes de Metallica hacen una venia y se retiran. El público y los jugadores quedan encendidos después de tanto voltaje. La energía de la banda en vivo contagia a los asistentes y jugadores. Se hace historia musical con tan solo cuatro tipos y sus instrumentos. Sin tanto bailarín ni gente flotando por los aires en plataformas. 

El día después del Super Bowl siempre sueño con un mejor mañana para el show de medio tiempo. Un mañana en el que Metallica, o Guns N' Roses, o Foo Fighters, la rompen sobre el escenario, pero hace un rato vi una foto de anoche del organizador del espectáculo junto a Billie Eilish en uno de los palcos del estadio y tuve que despertar. 

I'll be watching you: Acosadores de músicos

 

La fama suele traer muchas cosas: dinero, mucho dinero, lujos, viajes, entre otras. Sin embargo, en ocasiones, para algunos trae cosas no tan agradables como acosadores. Esas personas que llevan su fanatismo a un nivel enfermizo, que persiguen a sus ídolos y hasta se les meten en las casas. A continuación, algunos de los casos más aberrantes de músicos que han sido víctimas de "fanáticos" locos. 

Eddie Vedder

En el disco No Code de 1996, Pearl Jam incluyó una canción llamada Lukin, la cual escribió Vedder inspirado en una fan que lo acosó en los 90. La mujer, aseguraba que su hijo tenía como padre a Vedder, y que este la violó. En otra ocasión, una persona quiso entrar a la casa del músico tumbando las rejas de su casa con su carro, a lo cual Vedder reaccionó con gran rabia, señalando que pudo haber muerto. 

Bjork

La cantante de Islandia tuvo un acosador que pudo haber acabado con su vida cuando le envió una carta con una bomba, justo antes de grabar su suicidio. Afortunadamente, la policía interceptó la encomienda antes de que llegara a manos de Bjork. Ricardo Lopez, nombre del acosador, se obsesionó con la cantante a mediados de los 90, cuando comenzó a verla como una hija debido a su cara de niña y voz dulce. Grabó varios videos en los que describía detalladamente todo lo que quería hacerle a Bjork.

Lady Gaga

Si alguien estaba casi obligada a tener un stalker esa es la excéntrica interprete de Poker Face. En 2010 la estudiante rusa Anastasia Obukhova escribió una carta a la cantante diciéndole que ella la visitaba en sus sueños y que quería "morir junto a ella", aclarando que no solo Gaga iba a morir, pues ella se iba a "poner una bala en el cerebro también", no sin antes señalar que ella no era como Mark David Chapman, asesino de John Lennon. ¿Qué hizo Lady Gaga? Ponerle una orden de restricción cuando la acosadora trató de ingresar a su camerino en uno de sus conciertos.

Glenn Danzig

En 2005 el exintegrante de los Misfits y su guardaespaldas encontraron afuera de la casa del músico a un fan con una maleta llena de revistas con material pornográfico, lo cual no les pareció nada del otro mundo. Eso cambió cuando revisaron bien las revistas y notaron que el hombre había puesto fotos de su rostro y del de Danzig sobre las caras de los cuerpos desnudos de las publicaciones.

John Lennon y George Harrison 

¿Cómo ser integrante del grupo más importante de la historia y no tener un acosador? Carajo, hasta yo tenía un proyecto de acosadora cuando trabajaba en la radio, pero eso es otra historia. Antes de su muerte en 1980 a manos de Mark David Chapman, Lennon sufrió el acoso de varios individuos en las décadas anteriores. Después de confrontar a uno de ellos, y en un gesto de grandeza enorme, le dio de comer. Por su parte, Harrison tuvo un par de acosadores en los últimos años de su vida. La primera entró a su casa en Maui, donde tuvo tiempo hasta de hacerse una pizza. Unas semanas más tarde, un hombre entró a su casa en Reino Unido y atacó al Beatle y a su esposa. Ambos lograron detenerlo, pero resultaron levemente heridos.

Chris Cornell

En 2014 el FBI arrestó a una mujer llamada Jessica Robbins por acosar por Internet al cantante de Soundgarden. Cornell y su esposa creían que Robbins había entrado a su casa en Miami en 2013, razón por la cual se vieron obligados a reforzar su seguridad, llegando incluso a sacar a sus hijos del colegio, pues temían que la mujer les hiciera daño. Desafortunadamente, la acosadora salió en libertad bajo fianza, logró quitarse el brazalete que las autoridades le habían puesto para rastrearla, y siguió en su misión de molestar a Cornell y a su familia. En 2015, mientras Cornell promocionaba su álbum The Higher Truth, Robbins fue arrestada cuando trataba de ingresar al concierto del artista en Louisville, Kentucky. La acosadora fue reconocida pues Cornell había ordenado que en la entrada de cada recital estuviera una foto de ella.

Axl Rose y Justin Timberlake

Además de ser grandes estrellas de la música, el líder de Guns N' Roses y el antiguo integrante de NSYNC tienen en común Karen McNeill, mujer que persiguió a ambos. En 2009, Timberlake obtuvo una orden de restricción por tres años. Según el cantante, la mujer llegó hasta su lugar de residencia con todas sus pertenencias para vivir con él y gobernar el mundo. Varios años antes, la víctima de McNeill era Axl Rose, quien -al menos según ella creía- estaba casada con él y se comunicaban telepáticamente. En 1997 la corte ordenó a la mujer estar a por lo menos 300 metros del cantante, pero más tarde fue sentenciada a un año en prisión tras intentar entrar en la casa de Rose. En el año 2000, McNeill retomó sus actividades de acosadora y envió cientos de cartas a Axl y -según reportes- entró a su casa, donde la policía la encontró acostada en su cama, motivo por el cual fue arrestada de nuevo. 

Noel Gallagher

Cuando Oasis daba sus primeros pasos, Noel Gallagher hizo una lista de lujos innecesarios que le gustaría tener, entre los cuales se encontraban un mico y un acosador. Infortunadamente para él, este último se convirtió en realidad. En entrevista de 2015 para Talksport, el guitarrista confirmó que tiene su propia acosadora, una mujer alemana que, según sus palabras, "no es muy atractiva". El mayor de los hermanos Gallagher señaló, además, que la mujer ingresa a los hoteles en los que se hospeda y le dice por debajo de las puertas cosas como "sé que estás ahí". 

Músicos de otros géneros a quienes les gusta el heavy metal

Justin Bieber.

En los últimos años vestir camisetas de grupos de rock y heavy metal se ha convertido en una gran tendencia en el mundo de la moda. Importantes almacenes como Zara y Pull & Bear han agregado a sus colecciones diseños inspirados en artistas de dichos géneros. El resultado de esto ha sido que muchas personas, incluso sin conocer a los artistas, anden por las calles luciendo prendas de artistas como Metallica, Nirvana, Guns N' Roses, por nombrar algunos. 

En muchos casos, quienes visten estos artículos de ropa no conocen a los grupos estampados en estos, simplemente les gustan los diseños o lo que representan. Las hermanas Kardashian, por ejemplo, han sido juzgadas por llevar camisetas de Slayer, muy probablemente sin conocer al grupo de thrash estadounidense. Gary Holt, guitarrista de Slayer, devolvió el gesto a las Kardashian de una manera muy particular: usando una camiseta con la leyenda "Kill the Kardashians (maten a las Kardashian)". 

Kylie Jenner/Gary Holt.

Sin embargo, algunos -así no lo parezca- tienen un gusto genuino por el heavy metal y llevan las camisetas con conocimiento de causa. 

Justin Bieber.

En más de una ocasión el ídolo pop canadiense ha lucido camisetas de grupos como Metallica, Marilyn Manson, y Nirvana. Tanto en el escenario como en día a día. Además, muy para el enfado de los puristas del heavy metal, Bieber ha dicho ser fan de dichos grupos y de otros como Tool. En 2015, los integrantes de Metallica afirmaron que ver al cantante vestir una de sus camisetas fue lo mejor del año. 

Ed Sheeran.

Ed Sheeran y Brian "Head" Welch, de Korn. 

Al escuchar las canciones románticas y melancólicas del cantante británico jamás se podría llegar a pensar que le gusta el heavy metal. Pero el cantante ha manifestado disfrutar del nü metal de bandas como Korn y Marilyn Manson. Tanto así que en 2018, mientras asistía a un concierto de Manson se cruzó con Brian "Head" Welch, guitarrista de Korn, y le pidió una foto. Según cuenta Welch, Sheeran le dijo que ese mismo día había estado escuchando Freak on a Leash. 

Demi Lovato.

Demi Lovato con una camiseta de AC/DC.

¿Se puede ser una estrella de Disney y amar el heavy metal? Se puede. Así lo ha demostrado la cantante, quien -a pesar de ser una artista pop- ha confesado que muchas de sus bandas favoritas son bandas de heavy metal de más bien bajo perfil: Job for a Cowboy y Maylene and the Sons of Disaster son algunas de ellas. 

Post Malone.

Es cierto que rap y hip hop son las especialidades del cantante estadounidense, pero es posible que Post Malone guste más del rock y el heavy metal que muchos de nosotros. Sus raices musicales son tan metaleras, que su primer sus primeros pasos en el mundo de la música los dio en una banda tributo a Asking Alexandria. Sus bandas favoritas, dichas por él mismo, son Pantera, Metallica, y Megadeth. Además, hace unos meses hizo un tributo virtual impecable a Nirvana, también se juntó con Slash y Chad Smith (baterista de los Red Hot Chili Peppers) para tocar canciones de Black Sabbath y Alice in Chains. Por si fuera poco, ha grabado junto a Ozzy Osbourne, y cuando alguien trabaja con el mismísimo Príncipe de las Tinieblas, el poder del heavy metal seguro corre por sus venas. 

Lady Gaga.

Cuando uno piensa en Lady Gaga, piensa en vestidos exóticos (uno hecho con pedazos de carne) y música pop. Pero la capacidad musical de la cantante es mucho más amplia, y ha demostrado tener afinidad por diferentes estilos sonoros como el jazz y el heavy metal. Un seguidor le preguntó en Reddit sobre el tipo de música que escucha y que se sale de su zona de comodidad, a lo que ella respondió: "Iron Maiden, Black Sabbath, Metallica, AC/DC, Judas Priest". En la ceremonia de los premios Grammy de 2017, Gaga se presentó en vivo junto a Metallica, y -digan lo que digan- se notó que sentía la música como cualquier metalero lo haría. 

Juanes.

Si bien la carrera solista del cantante paisa no es la muestra más contundente de su lado heavy metal, al examinar su pasado con Ekhymosis ese lado metalero resulta claro. Niño gigante, el primer álbum de la banda, es thrash metal en su estado más puro. En múltiples ocasiones Juanes ha manifestado su amor absoluto por Metallica, y en Rock al Parque 2019 hizo una potente versión de su canción Seek and Destroy, para callar las bocas de quienes a lo largo de los años lo acusaron de "vendido". "Cuando era joven era más metalero que todos ustedes", dijo al público en ese concierto. 

                      

El Despiste de los Grammy

No me gustan mucho las ceremonias de premios. ¿Por qué? porque siempre premian a la misma gente y siempre se presentan los mismos artistas. Por otra parte, los Grammy -como toda entrega de premios- solo toca la superficie de la música, dejando por fuera o subestimando otros géneros musicales, entre ellos el rock. No, no es que hago estas críticas porque lo mío es el rock y lo demás es una basura. No es así. Adele, Beyoncé, Bruno Mars, etc, han hecho méritos para estar ahí y, hasta donde tengo entendido, nadie les ha regalado nada. 

Es cierto que el rock hace dos décadas dejó de ser el género más popular y que ya no es donde está ni el rating ni el dinero, pero sí los Grammy se mueven bajo el lema "La noche más grande de la música", ¿por qué no incluir a todos de forma más equitativa? ¿Quieren pruebas de cómo se discrimina el rock en los premios en cuestión? 

-Cada año hay no más de una presentación en vivo de un grupo de rock. Sin embargo, para hacer de dicha presentación algo más seguro y agradable, al grupo de rock de turno lo emparejan con un artista  "amigable" a la audiencia. Hace unos años Metallica se presentó junto al pianista Lang Lang. Anoche, en su regreso al escenario de los Grammy, el cuarteto de San Francisco hizo lo propio junto a Lady Gaga. La presentación, lejos de ser un desastre pero tampoco cerca a pasar a la historia como algo inolvidable, salió mejor de lo esperado, a pesar de las fallas técnicas que sacaron de casillas a James Hetfield (ver cómo patea el micrófono y lanza su guitarra violentamente al final de la presentación) y lo hicieron ver como un idiota mientras compartía micrófono con la estrella pop.

-Los premios más importante de rock y metal los entregan en una ceremonia previa que no cuenta con transmisión televisiva. Ayer, por ejemplo, Megadeth recibió un premio en dicha ceremonia previa, lejos de toda cámara o aplauso, y más encima, cuando subían a aceptar el premio, la banda de los Grammy tocó una canción de Metallica. Quien conoce la historia vertiginosa en la relación de estas dos bandas entenderá la ironía. Por si fuera poco, Nick Menza -exbaterista de Megadeth- fue ignorado en la sección de In Memoriam. 

-La única presentación de rock/metal, la de Metallica, la ubicaron en una hora un poco menos familiar, ya cuando buena parte de la audiencia se ha cansado y ha cambiado de canal. El año pasado, Hollywood Vampires tocó al final de la ceremonia, y cuando Metallica se presentó junto a Lang Lang, lo hicieron aproximadamente 45 minutos antes del fin de la entrega de premios.

-La encarga de presentar a Metallica y Lady Gaga (no recuerdo su nombre), solo dijo algo así como "con ustedes: ¡Lady Gaga!".

-Por último, ¿Qué carajos hacía Beyoncé nominada en una categoría de rock? El argumento de los organización Grammy fue que, si bien no se trata de una artista rock, la canción es una canción rock. Es decir que si en los próximos 12 meses Megadeth lanza un disco pop junto a The Weekend, en los Grammy 2018 ¿si los dejan hacer parte de la ceremonia central y los nominan a Mejor Álbum Pop?

Aclaro, no tengo problema con ninguno de los artistas de otros géneros que se presentaron este año. Todos merecen estar ahí por una u otra razón, pero ¿no les parece que están abusando de Lady Gaga, Adele, y Bruno Mars? ¿Seré el único que está agotado de verlos cada 15 minutos? Ayer, por ejemplo, Adele cantó dos veces. Convirtiendo, en su segunda presentación de la noche, una de las canciones más divertidas de George Michael en una pieza aburrida y lenta, deteniendo abruptamente su interpretación para volver a comenzar. Bruno Mars, por su parte, en su segunda presentación de la noche, hizo un digno tributo a Prince. No voy a negarlo, le salió muy bien y -lejos de ser Jimi Hendrix o el mismo Prince- demostró que puede defenderse tocando las seis cuerdas. Pero, ¿no había ningún otro artista que pudiera hacerse cargo de los tributos en cuestión? No tenía que ser un artista rock, simplemente tenía que ser otra persona. Elton John habría sonado genial haciendo una versión en piano de One More Try de George Michael. ¿Y qué tal una colaboración entre Lenny Kravitz y Red Hot Chili Peppers para homenajear a Prince? Mucho rock, ¿cierto?