Músicos de otros géneros a quienes les gusta el heavy metal

Justin Bieber.

En los últimos años vestir camisetas de grupos de rock y heavy metal se ha convertido en una gran tendencia en el mundo de la moda. Importantes almacenes como Zara y Pull & Bear han agregado a sus colecciones diseños inspirados en artistas de dichos géneros. El resultado de esto ha sido que muchas personas, incluso sin conocer a los artistas, anden por las calles luciendo prendas de artistas como Metallica, Nirvana, Guns N' Roses, por nombrar algunos. 

En muchos casos, quienes visten estos artículos de ropa no conocen a los grupos estampados en estos, simplemente les gustan los diseños o lo que representan. Las hermanas Kardashian, por ejemplo, han sido juzgadas por llevar camisetas de Slayer, muy probablemente sin conocer al grupo de thrash estadounidense. Gary Holt, guitarrista de Slayer, devolvió el gesto a las Kardashian de una manera muy particular: usando una camiseta con la leyenda "Kill the Kardashians (maten a las Kardashian)". 

Kylie Jenner/Gary Holt.

Sin embargo, algunos -así no lo parezca- tienen un gusto genuino por el heavy metal y llevan las camisetas con conocimiento de causa. 

Justin Bieber.

En más de una ocasión el ídolo pop canadiense ha lucido camisetas de grupos como Metallica, Marilyn Manson, y Nirvana. Tanto en el escenario como en día a día. Además, muy para el enfado de los puristas del heavy metal, Bieber ha dicho ser fan de dichos grupos y de otros como Tool. En 2015, los integrantes de Metallica afirmaron que ver al cantante vestir una de sus camisetas fue lo mejor del año. 

Ed Sheeran.

Ed Sheeran y Brian "Head" Welch, de Korn. 

Al escuchar las canciones románticas y melancólicas del cantante británico jamás se podría llegar a pensar que le gusta el heavy metal. Pero el cantante ha manifestado disfrutar del nü metal de bandas como Korn y Marilyn Manson. Tanto así que en 2018, mientras asistía a un concierto de Manson se cruzó con Brian "Head" Welch, guitarrista de Korn, y le pidió una foto. Según cuenta Welch, Sheeran le dijo que ese mismo día había estado escuchando Freak on a Leash. 

Demi Lovato.

Demi Lovato con una camiseta de AC/DC.

¿Se puede ser una estrella de Disney y amar el heavy metal? Se puede. Así lo ha demostrado la cantante, quien -a pesar de ser una artista pop- ha confesado que muchas de sus bandas favoritas son bandas de heavy metal de más bien bajo perfil: Job for a Cowboy y Maylene and the Sons of Disaster son algunas de ellas. 

Post Malone.

Es cierto que rap y hip hop son las especialidades del cantante estadounidense, pero es posible que Post Malone guste más del rock y el heavy metal que muchos de nosotros. Sus raices musicales son tan metaleras, que su primer sus primeros pasos en el mundo de la música los dio en una banda tributo a Asking Alexandria. Sus bandas favoritas, dichas por él mismo, son Pantera, Metallica, y Megadeth. Además, hace unos meses hizo un tributo virtual impecable a Nirvana, también se juntó con Slash y Chad Smith (baterista de los Red Hot Chili Peppers) para tocar canciones de Black Sabbath y Alice in Chains. Por si fuera poco, ha grabado junto a Ozzy Osbourne, y cuando alguien trabaja con el mismísimo Príncipe de las Tinieblas, el poder del heavy metal seguro corre por sus venas. 

Lady Gaga.

Cuando uno piensa en Lady Gaga, piensa en vestidos exóticos (uno hecho con pedazos de carne) y música pop. Pero la capacidad musical de la cantante es mucho más amplia, y ha demostrado tener afinidad por diferentes estilos sonoros como el jazz y el heavy metal. Un seguidor le preguntó en Reddit sobre el tipo de música que escucha y que se sale de su zona de comodidad, a lo que ella respondió: "Iron Maiden, Black Sabbath, Metallica, AC/DC, Judas Priest". En la ceremonia de los premios Grammy de 2017, Gaga se presentó en vivo junto a Metallica, y -digan lo que digan- se notó que sentía la música como cualquier metalero lo haría. 

Juanes.

Si bien la carrera solista del cantante paisa no es la muestra más contundente de su lado heavy metal, al examinar su pasado con Ekhymosis ese lado metalero resulta claro. Niño gigante, el primer álbum de la banda, es thrash metal en su estado más puro. En múltiples ocasiones Juanes ha manifestado su amor absoluto por Metallica, y en Rock al Parque 2019 hizo una potente versión de su canción Seek and Destroy, para callar las bocas de quienes a lo largo de los años lo acusaron de "vendido". "Cuando era joven era más metalero que todos ustedes", dijo al público en ese concierto. 

                      

La Conexión Entre el Heavy Metal y la Música Clásica

Hace unas semanas hablaba con mi madre sobre música. Por alguna razón opiné acerca de la gran cercanía que comparten la música clásica y el heavy metal. su reacción fue de sorpresa y negación. Entendible. Mi opinión pareciera no tener sentido alguno, por ende, me permito en las siguientes líneas ampliar mi percepción con pruebas para defender mi postura, pues, en lo que a mí respecta y como dicen algunos, "la música clásica era heavy metal antes de que hubiera electricidad". 

Partamos de la base de que los seguidores de ambos estilos son/somos muy parecidos. Según un estudio realizado en 2018 por Adrian North, profesor en la universidad Heriott-Watt en Edimburgo, Reino Unido, quienes gustan del heavy metal y la música clásica buscan conseguir en la música las mismas características: drama y teatralidad, y comparten "un amor por lo grandioso". La persona que oye rock y heavy metal siempre ha sido acusada de ser un peligro para la sociedad y de ser agresiva, pero según North, "son realmente personas delicadas. Son prácticamente la misma persona que aquellas que oyen música clásica. Muchos fans del heavy metal dirán que les gusta Wagner, pues es grande, duro, y arriesgado".

Pero la conexión entre ambos géneros no pasa solo por la personalidad de quienes los oyen, también tiene un fuerte nexo musical. En una entrevista en 1985 Richie Blackmore, guitarrista de Deep Purple -una de las bandas más importantes en la historia del rock- declaró acerca de la música clásica que "es el tipo de música que me mueve, pues la encuentro muy dramática". Si analizamos la música del grupo, es clara la conexión. En los solos de guitarra de la canción Highway Star se pueden distinguir influencias de Bach en cuanto a lo que respecta a melodía y progresión armónica. (continúa después del video)....

Como Blackmore, otros famosos maestros de las seis cuerdas como Randy Rhoads y Eddie Van Halen han tomado inspiración del virtuosismo de Bach y Vivaldi. Van Halen, por ejemplo, estudio violín y piano clásico y en su estilo de abordar el instrumento hay claros movimientos influenciados por la música clásica. Muchos artistas heavy metal han hecho sus propias versiones de famosas obras clásicas. Integrantes de la banda finlandesa Children of Bodom hicieron su propia versión de una de Las cuatro estaciones de Vivaldi, todo mientras paseaban sus dedos a velocidades metaleras por el cuello de sus guitarras y sacudían sus largas melenas (continúa después del video)...

 

La hermandad entre ambos géneros es tan grande, que varios grupos de rock y heavy metal han hecho proyectos en conjunto con orquestas filarmónicas. Kiss junto a la Melbourne Symphony Orchestra, Metallica con la Orquesta Sinfónica de San Francisco, Kraken en colaboración con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, son apenas unos de las más destacados ejemplos. Cómo no nombrar a Apolcalyptica, banda finlandesa que se ha hecho famosa tocando canciones de Metallica en versión sinfónica. Si bien la influencia de la música clásica es clarísima en el mundo del heavy metal, el cruce sonoro también se ha dado en la otra vía: intérpretes de instrumentos de música clásica se han rendido ante los encantos del heavy metal. Tal es el caso de violinista Rachel Barton Pine, quien comenzó su carrera como violinista a los 7 años y desde entonces ha tocado en importantes orquestas a nivel mundial. Barton Pine ha hecho parte de grupos de metal como Earthen Grave y lanzó su propio álbum de clásicos del rock interpretados en violín, y en sus presentaciones en vivo se cuela uno que otro clásico del rock y heavy metal como One, de Metallica (continúa después del video)...

El matrimonio entre ambos estilos musicales es absolutamente claro e innegable, y no dejo de encontrar curioso el hecho de que mi madre -a quien agradezco por inspirar este artículo- cuando era apenas un bebé me arrullara al son de la música clásica, y años más tarde haya iniciado un eterno romance con el rock y el heavy metal. 

La siguiente vez que oigan a Mozart, Vivaldi o cualquier otra grande la música clásica, tienen todo el derecho de armar un pogo o hacer el símbolo del demonio con sus manos. 

La Historia de A-ha y su Clásico Take on Me

Para resumir la historia de una de las canciones más icónicas de los 80 (y de la historia), se puede hacer citando la famosa frase "no todo termina como comienza". Antes de ser la canción que hoy en día muchos "cantamos" en fiestas y karaokes (las notas agudas del coro son imposibles), Take on Me sufrió varios cambios drásticos. Su primer título fue "Lesson One", para luego pasar a llamarse "All´s Well that Ends Well and Moves with the Sun", título con el que tal vez no hubiera llegado muy lejos. Su primera versión data de 1984, mientras que la segunda es de 1985 y fue incluida en Hunting High and Low, álbum debut de A-ha. Al comparar ambas se nota la evolución que tuvo la segunda y las mejoras vocales e instrumentales, por no hablar de los varios adornos que se le agregaron. 

En entrevista con la revista Rolling Stone en 2010 el teclista y compositor del trío noruego, Magne Furuholmen, reveló que parte del sonido de la canción fue inspirado por The Doors. "Ray Manzarek fue muy influyente. Su forma matemática pero melódica de tocar el instrumento fue una gran influencia en mi acercamiento al teclado". La primera versión de la canción no les gustó, así que decidieron grabarla de nuevo, esta vez con la ayuda de un productor diferente. La nueva versión tampoco fue de su agrado, pero la disquera tenía fe en esta e invirtió en un video innovador para acompañarla y reemplazar el video original (uno muy plano y aburrido en el que el trío interpreta la canción en un estudio), sin saber que se convertiría en uno de los más icónicos y recordados de la historia.

Take on Me fue número uno en Estados Unidos y también a nivel internacional, pero el sencillo sucesor, The Sun Always Shines on T.V, apenas pudo alcanzar la casilla 20 del Hot 100, siendo esta la última vez que el grupo estaría en los listados estadounidenses, lo cual puede deberse a la negativa de A-ha de incluir el súper éxito en sus presentaciones en el país del tío Sam. 

Según Furuholmen el video fue lo que hizo del tema un éxito masivo. "La canción tiene un riff pegajoso, pero hay que oírla varias veces y no creo que la gente le hubiera puesto atención sin el gran impacto del video". En 1986 el clip de la canción, dirigido por Steve Barron y que cuenta una hermosa historia de amor a través de efectos especiales muy avanzados para su época, se llevó 6 premios MTV. 

A la fecha Take on Me sigue contando con gran popularidad y suena más fresca que nunca, pues la música guiada por teclados tiene un lugar privilegiado en la escena actual. Incluso grupos más modernos y alejados del synthpop como Weezer han hecho sus propias versiones de esta. Los ochenta fueron una época en la que varios géneros y subgéneros tuvieron notoriedad y sonidos como el heavy metal y el glam rock de la mano de bandas como Poison, Motley Crue y Metallica invadieron las ondas radiales, pero si me preguntan qué canción es la más representativa de la década, la respuesta es simple: Take on Me.