El trono de Dave Grohl. (no, no el trono musical)

 

Hay artefactos de la historia de la música que se convierten en una especie de reliquia u objeto de adoración: discos con autógrafos, letras de canciones escritas a puño y letra, prendas de vestir, y hasta inodoros utilizados por artistas. El trono que Dave Grohl usó en 2015 tras romperse una pierna cuando se cayó del escenario durante un concierto en Suecia, se está convirtiendo en uno de esos objetos. Más cuando ha salvado a más de un músico de tener que cancelar presentaciones.

Uno de los artistas que ha hecho uso del trono fue Matthew Ramsey, cantante del grupo de country Old Dominion, quien en 2019 tuvo que ser sometido a cirugía en una de sus piernas y, tras verse obligado a cancelar algunos conciertos, Dave Grohl salvó el día prestándole su trono. Otro que tuvo que usar este novedoso elemento de decoración de un escenario fue el mismísimo Axl Rose, quien en abril de 2016, en el primero concierto de la reunión de Guns N' Roses con Slash y Duff Mckagan, sufrió la fractura de uno de sus pies. A pesar de esto, se dio mañas de terminar el concierto. Con el objetivo de no tener que sacrificar ningún show de la gira Not in this Lifetime, Rose usó el trono mientras se recuperó. (continúa después de la foto)

El más reciente paciente en tener que hacer uso del curioso accesorio es Darin Wall, bajista de Greyhawk, quien recibió un disparo en una de sus piernas a comienzos de mes cuando enfrentó a uno de los asistentes de un concierto de su banda en Seattle. Wall notó que un hombre, posteriormente identificado como Ethan Byrd, estaba haciendo gestos ofensivos a algunas personas. Byrd salió del lugar del concierto, el bajista lo siguió hasta su carro, cuando notó que el hombre guardó un arma de fuego en su bolsillo, fue en ese momento en el que Wall lo confrontó y, en pleno forcejeo, el integrante de Greyhawk recibió un disparo en su pierna. Según el músico, "Dave Grohl me llamó desde los premios MTV y me dijo que iba a enviarme su trono". 

Esperemos que nadie más tenga que sumarse a esta lista, pero debe ser reconfortante para los artistas saber que, de ser necesario, Dave Grohl y su trono estarán al rescate. 

Guns N' Roses nos lleva al pasado con Hard Skool, su nueva canción

Menos de dos meses pasaron entre el anterior lanzamiento de Guns N' Roses y su nueva canción: Hard Skool. El grupo liderado por Axl Rose parece estar pasando por un momento más bien prolífico, pues andan de gira por el mundo y lanzando material nuevo con una frecuencia inusual para ellos, sobre todo si tenemos en cuenta que ya han pasado casi 13 años desde su más "reciente" álbum, Chinese Democracy. 

Desde hace unas semanas se venía manejando el rumor de que una nueva canción venía en camino. Dicho rumor se prendió aún más cuando una fanática pudo acceder a los camerinos de Guns N' Roses y, según su relato, Axl le puso la canción y le confirmó que su lanzamiento sería "pronto". Quienes siguen a los Guns saben que en el pasado la palabra "pronto" ha sido usada más como sinónimo de "lento" o "demorado". Basta con recordar aquella legendaria entrevista de 2002 cuando Rose dijo ante las cámaras de MTV que no sabía si la palabra era la adecuada para anunciar cuándo sería la salida de Chinese Democracy, el cual llegaría 6 años después de aquella declaración. 

Afortunadamente, en esta ocasión sí fue pronto y hoy podemos disfrutar de una nueva canción de los Gunners. Con apenas unas horas en rotación, esta ya goza de mejor aceptación que su antecesora, Absurd, la cual confundió a más de uno con sus sonidos electrónicos y a la vez clásicos. Hard Skool suena como si hubiéramos amanecido en algún punto entre 1987 y 1991. La canción suena como si hubiera sido tomada de las sesiones de grabación de Appetite for Destruction o los Use Your Illusion. Lo curioso es que fue escrita originalmente para Chinese Democracy, sin embargo, suena muy diferente a la grabación que se filtró hace unos años y que aún ronda por la red. 

Desde sus primeros instantes se nota la mano de Duff Mckagan, quien abre la canción con una línea de bajo que anticipa el fuego que está por iniciarse. Además, a lo largo de la canción la guitarra de Slash recuerda a esos riffs sucios y ochenteros que nos hicieron amar a este grupo. Es posible que la voz de Axl, con sus gritos agudos ya insignia de su repertorio, haya sido grabada hace muchos años, pero suena increíblemente fresca y potente. Su letra, una oda a un amor que se escapó por decisiones egoístas, también tiene el sello de Guns N' Roses de la A a la Z. Oír Hard Skool es todo un viaje en el tiempo. Al escucharla por millonésima vez, dan ganas de poner Welcome to the Jungle, Anything Goes, ambas del Appetite, o Back off Bitch, de Use Your Illusion I. Hagan el experimento, todas encajan a la perfección. 

¿Qué viene después de esto? Los integrantes del grupo son tan reservados, que creo que ni el mismo Dios lo sabe. Pero no me resultaría extraño despertar un viernes en noviembre con un nuevo álbum lanzado de sorpresa. Sigamos cruzando los dedos, está funcionando. 

 

Spencer Elden, el bebé de Nevermind, sacó las uñas. (opinión)

 

*El siguiente texto no es uno netamente informativo, pues combina datos y la opinión del autor.

Hace un par de semanas, Spencer Elden -mejor conocido como el bebé del disco de Nirvana Nevermind- demandó al trío liderado por Kurt Cobain por pornografía infantil y "explotación sexual". Según la demanda, Nirvana usó la imagen de Elden de una forma sexualmente provocativa con el objetivo de ganar notoriedad, impulsar ventas, y aparecer en más medios. Según el bebé, ahora un hombre de 30 años, nunca ha recibido un solo centavo por la foto. Además, señala que sus guardianes legales jamás firmaron documento alguno autorizando al grupo de Seattle para usar la imagen. 

Es cierto que cualquier persona cuya imagen sea utilizada en la portada de un disco debe ser compensada monetariamente, sin duda. También es cierto que quienes usan una imagen de alguien deben "curarse en salud" y obtener las autorizaciones pertinentes para evitar problemas legales como este. Muy posiblemente existió un acuerdo verbal, pero en el mundo de perspicacias y astucia mal encarrilada en el que vivimos, es mejor blindarse de un eventual lío con la ley. 

La abogada de Elden, Maggie Mabie, afirmó en entrevista con Chris Cuomo en CNN que la imagen está enfocada en los genitales del bebé y que la forma en que es explotación infantil y sexual en cuanto a la forma en que fue utilizada. Cuomo hizo quedar en ridículo a Mabie señalando que "no recuerda nunca haber escuchado a alguien decir algo sobre esta imagen en un tono sexual o pornográfico". 

En la misma entrevista, la abogada dijo que su defendido no quiere que sus genitales están más disponibles para que el mundo consuma, y que -de ser retirada su foto- "se enviaría un claro mensaje a las víctimas de pornografía y explotación sexual con respecto a que se les respeta y sus voces están siendo escuchadas". A lo que el presentador de CNN respondió que no cree que Elden sea una buena "cara del dolor de las víctimas de explotación sexual", pues en varios puntos de su vida ha celebrado haber estado en la portada del álbum y, además, tiene un tatuaje con el nombre del mismo en su pecho.

Los reclamos de Elden son al menos parcialmente comprensibles. Estoy seguro de que a lo largo de su vida habrá recibido más de un comentario en tono burlón con respecto a su pene. Muy seguramente alguien le habrá dicho algo tipo "estoy seguro de que su pene sigue igual de pequeño", entre otras cosas incómodas e indebidas. Ese tipo de bullying, aún sin haberlo sufrido directamente, puedo verlo como algo que puede arruinarle a uno la adolescencia, por ejemplo. Por otra parte, me parece bastante sospechoso que apenas ahora quiera demandar. Tal vez el cuestionamiento de la gente y los seguidores de Nirvana lo hacían pensarlo dos veces, pero uno pensaría que , de ser tan grande su sufrimiento, la manifestación legal del mismo habría llegado mucho antes. 

Ahora, ¿por qué el cambio tan drástico con respecto a lo que la portada del disco representa en su vida? en varias ocasiones incluso llegó a recrearla. Si eso no es una celebración de haber sido parte de tan legendaria carátula, entonces no sé nada. Si la portada de Nevermind fuera fuente de grandes traumas, ¿por qué tatuarse el nombre del disco en el pecho? Yo odio el reggaeton, por ende, nunca me haría un tatuaje en el pecho con el nombre de un disco de Maluma. ¿No será que nuestro amigo Spencer quiere hacer un poco de dinero fácil a costas de Nirvana? (continúa después de la foto)

Al igual que Chris Cuomo, nunca, jamás, he visto esta imagen como algo sexual ni pornográfico. Tampoco he conocido a nadie que lo haya hecho. Llevó unos 28 años mirando la portada de Nevermind, y creo que ni una sola vez me he puesto a analizar el miembro del bebé. Simplemente veo la portada como un todo, con un significado que no es sexual, sino más bien una representación de como perseguimos el dinero y cómo este nos persigue desde pequeños. 

No sé si algo vaya a suceder con esta demanda, pero no entiendo del todo los motivos de la misma y creo que la intención tras esta es más monetaria que otra cosa. Admiró la valentía de Elden, pues antes de hacer esto tenía que saber que iba a echarse encima al mundo, por no hablar de Courtney Love- viuda de Kurt Cobain-, a quien no quisiera tener de enemiga. Si esta acción legal prospera, que se preparen los grupos que han invitado a niños a participar de sus portadas, pues puede sentar un precedente. ¿Se imaginan a las niñas de Siamese Dream, de Smashing Pumpkins, y a la abejita de Blind Melon demandando a los grupos? 

John Deacon: de bajista de Queen a recluso

Tras la muerte de Freddie Mercury, Queen encontró una manera de que el show siguiera adelante, aunque solo con Brian May y Roger Taylor. El bajista de la agrupación, John Deacon, decidió que había tenido suficiente y que sin Mercury, ya nada tenía sentido. "No tiene sentido seguir. Es imposible reemplazar a Freddie", comentó el bajista después de la muerte de su compañero. 

Los tres integrantes sobrevivientes de Queen tocaron juntos en apenas dos ocasiones más. El 20 de abril de 1992 en el concierto tributo a Freddie Mercury, en el cual participaron artistas como George Michael, Def Leppard, Metallica, Guns N' Roses, entre otros, y el 17 de enero de 1997 en Paris, en la apertura del Bejart Ballet, ocasión en la que interpretaron The Show Must Go On, con Elton John en la voz. En octubre de ese mismo año, Deacon grabó la última canción de dicha alineación de Queen: No-One but You (Only the Good Die Young). 

Deacon se retiró por completo de la música, prefiriendo vivir una vida normal y lejos de las luces junto a su esposa, con quien contrajo matrimonio en 1975 y tuvo seis hijos. Después de colgar el bajo, el antiguo integrante de Queen no da entrevistas ni está involucrado en nada que tenga que ver con la banda, ni siquiera asistió a la inducción de Queen al Rock and Roll Hall of Fame. A pesar de ello, dio su aprobación para que se llevara a cabo Bohemian Rhapsody, película enfocada en la historia del cuarteto. 

Lastimosamente para quienes nos gustaría ver a Queen con los tres integrantes, los chances de que eso pase parecen casi nulos, pues según Brian May no existe contacto alguno entre ellos: "No nos mantenemos en contacto. Él no quiere. Quiere ser privado y estar en su propio universo. Él nunca nos contacta". 

Si bien John Deacon está totalmente distanciado de la industria del entretenimiento y de cualquier tipo de vida social, en ocasiones se le puede ver caminando por las calles de Londres y amablemente firmando autógrafos.

 

Los peligros de hacer música en Afganistán

 

Con la salida de Estados Unidos de Afganistán tras la orden de Joe Biden, algo tan simple como hacer música se ha convertido en un riesgo mortal en el país ahora gobernado por el movimiento talibán. La gran mayoría de personas encuentran en la música un refugio, un escape o forma de diversión. No los talibanes. Ellos odian la música, la consideran algo profano que distrae a la gente de venerar a Dios, razón por la cual quieren erradicarla. 

Primero, censuraron las estaciones de radio. Después, la prohibieron en lugares públicos y cerraron los colegios de música. Ahora, y esto es aún más grave, están asesinando músicos. Tal fue el caso del cantante de folk Fawad Andarabi, quien fue sacado a la fuerza de su casa y ejecutado, algo que -de momento- el movimiento talibán niega. 

La grave situación de los músicos ha hecho eco en el mundo del entretenimiento occidental. Tom Morello, guitarrista de Rage Against the Machine, está pidiendo ayuda a la industria musical para que ayuden a rescatar a un grupo jóvenes guitarristas femeninas llamado Girl With A Guitar. El mismo Morello ha colaborado musicalmente con ellas, así como Sammy Hagar, excantante de Van Halen, y Chad Kroeger, de Nickelback. 

"Escribo esto en nombre de una jóvenes muy especiales que están en serio peligro", señala Morello. "Girl With a Guitar le da la oportunidad a niñas huérfanas y que hayan vivido experiencias traumáticas, y usa la música como vehículo de rehabilitación y solución a sus problemas". El guitarrista concluye diciendo que "desde que los talibanes asumieron el poder, su colegio ha sido destruido y las niñas están escondidas. Ellas están en gran riesgo, pues se sabe que han interpretado música occidental y que fueron educadas por un profesor norteamericano. Cualquier cosa que puedan hacer para ayudarlas, será altamente apreciado". 

Lanny Cordola, fundador del grupo, creó Girl With a Guitar en 2015, tras conocer a una joven quien había perdido a sus dos hermanas en un ataque suicida. En este momento, Cordola se encuentra en Pakistán tratando de salvar a 12 niñas, sus familias y su chofer personal. 

¡Que la música JAMÁS sea silenciada!