Cada vez que un artista tiene una presentación, pasan una lista con precisas peticiones a quienes están pagando por sus servicios. El no cumplimiento de esta lista puede incluso llevar a la cancelación de un concierto. Usualmente, los músicos suelen pedir una larga lista de comida y bebidas, pero en algunas ocasiones -y quizás con el ánimo de poner a sudar a los organizadores del concierto- exigen cosas absolutamente absurdas e incomprensibles. He aquí algunas de estas.
Van Halen- prohibido los M&Ms de color café
Quizás la petición más famosa de la historia. El grupo de Eddie Van Halen quería un plato del famoso dulce, pero en dicho plato no debía haber ni uno solo café. Al respecto, los integrantes del grupo dijeron que la razón tras tan ocurrente exigencia era comprobar que estaban en buenas manos y que los organizadores estuvieran prestándoles atención.
Marilyn Manson- gomas de osito y una prostituta sin dientes
El excéntrico cantante era muy claro con respecto a sus exigencias. Dos cosas quería siempre sin falta: ositos de goma marca Haribo y una prostituta, algo no necesariamente extraño de ver en un camerino de un artista. En este caso, la trabajadora sexual no podía tener dientes y debería ser calva.
Iggy Pop y los Stooges- enanos y una marca de vino que no pudieran pronunciar
Si fuera promotor, probablemente estallaría de la risa al ver la lista de peticiones del padrino del punk: además de siete enanos, el cantante requería una marca de cigarrillos que no le gustaran, para poder botarlos a la caneca, un imitador de Bob Hope, y dos botellas de vino de "una marca que conozcamos pero que no podamos pronunciar". Las teorías de por qué estas exigencias hacen que la mente vuele.
Guns N' Roses- inodoros de porcelana y papel higiénico sedoso
Cuando el grupo de Axl Rose, Slash, y Duff Mckagan fue contratado para hacer parte de la edición 2018 del festival Download en Inglaterra, los organizadores del magno festival afirmaron que su lista de peticiones era "la más larga que hayamos visto". Dos ítems de la misma se filtraron: inodoros de porcelana y papel higiénico que fuera "tan suave como la seda". Que no se diga que Guns N' Roses no se toman las mierdas en serio.
Slayer- animales para sacrificar y sombrillas para evitar salpicaduras de sangre
Creo que el famoso grupo de thrash le estaba haciendo matoneo extremo a los promotores de sus conciertos, quizás aprovechándose de la fama de satánicos que tenían. Dentro de la lista de exigencias, se encontraban 100 cabras blancas para sacrificar, sombrillas para que la sangre no les salpicara, balones de yoga, 10 cajas de yogurt, y marcadores que "huelen a cosas chéveres".
Mötley Crüe- el horario de Alcohólicos Anónimos y una boa
Cuando el grupo estadounidense decidió que ya había sido suficiente de fiesta y excesos, su lista de exigencias cambio un poco. En lugar de pedir litros y litros de alcohol, pasaron a pedir los horarios de atención de las reuniones de Alcohólicos Anónimos más cercanas del lugar en el que estaban, una boa, y una ametralladora. Si esto les resulta extraño, ¿se imaginan cómo sería su lista antes de dejar las drogas y el alcohol?
Led Zeppelin- una mesa para planchar y una plancha
El grupo británico tiene que ser uno de los más conocidos de la historia, además de por su excelente música, por sus fiestas e historias de groupies. Sin embargo, en sus listas de exigencias frecuentemente aparecían dos cosas que todavía hoy nos ponen a pensar: una mesa para planchar y una plancha. Es difícil imaginar a Robert Plant extendiendo una mesa para planchar su propia ropa, así que dicha objeto posiblemente tendría un uso algo más ocurrente y divertido.
Prince- todo cubierto en plástico transparente
Para su gira Musicology de 2004, la lista de exigencias del intérprete de Purple Rain señalaba específicamente que absolutamente todo lo que hubiera en su camerino tenía que estar envuelto en plástico transparente, y no podía ser desenvuelto hasta que él mismo lo hiciera. ¿Medida de bioseguridad? o quizás gustaba el sonido del plástico al desenvolverse.
Paul McCartney- plantas de tamaños específicos
La lista del Beatle es una que fácilmente se puede prestar para confusiones y errores: 19 plantas de 182 centímetros, y cuatro de 121. Pero no podía ser cualquier planta. Tenían que ser plantas con abundantes hojas. Por otra parte, McCartney exigía muchos vegetales y que no hubiera ningún producto derivado de animales. Dicen por ahí que el músico se negaba a salir al escenario si alguna de las plantas excedía el tamaño requerido.
Con la salida de Estados Unidos de Afganistán tras la orden de Joe Biden, algo tan simple como hacer música se ha convertido en un riesgo mortal en el país ahora gobernado por el movimiento talibán. La gran mayoría de personas encuentran en la música un refugio, un escape o forma de diversión. No los talibanes. Ellos odian la música, la consideran algo profano que distrae a la gente de venerar a Dios, razón por la cual quieren erradicarla.
Primero, censuraron las estaciones de radio. Después, la prohibieron en lugares públicos y cerraron los colegios de música. Ahora, y esto es aún más grave, están asesinando músicos. Tal fue el caso del cantante de folk Fawad Andarabi, quien fue sacado a la fuerza de su casa y ejecutado, algo que -de momento- el movimiento talibán niega.
La grave situación de los músicos ha hecho eco en el mundo del entretenimiento occidental. Tom Morello, guitarrista de Rage Against the Machine, está pidiendo ayuda a la industria musical para que ayuden a rescatar a un grupo jóvenes guitarristas femeninas llamado Girl With A Guitar. El mismo Morello ha colaborado musicalmente con ellas, así como Sammy Hagar, excantante de Van Halen, y Chad Kroeger, de Nickelback.
"Escribo esto en nombre de una jóvenes muy especiales que están en serio peligro", señala Morello. "Girl With a Guitar le da la oportunidad a niñas huérfanas y que hayan vivido experiencias traumáticas, y usa la música como vehículo de rehabilitación y solución a sus problemas". El guitarrista concluye diciendo que "desde que los talibanes asumieron el poder, su colegio ha sido destruido y las niñas están escondidas. Ellas están en gran riesgo, pues se sabe que han interpretado música occidental y que fueron educadas por un profesor norteamericano. Cualquier cosa que puedan hacer para ayudarlas, será altamente apreciado".
Lanny Cordola, fundador del grupo, creó Girl With a Guitar en 2015, tras conocer a una joven quien había perdido a sus dos hermanas en un ataque suicida. En este momento, Cordola se encuentra en Pakistán tratando de salvar a 12 niñas, sus familias y su chofer personal.
Una persona sabe que es gigante cuando trasciende su propio ámbito y consigue reconocimiento en áreas de la vida diferentes a la suya. En el caso de Eddie Van Halen, su enorme talento rompió las barreras de la música para invadir el mundo de la cultura pop. Su nombre se mencionó en películas, dibujo animados y hasta se dio el lujo de hacer una aparición fugaz en una de las sitcom estadounidenses más aclamadas de los últimos tiempos.
En The Big Bang Theory
En el episodio The Bat Jar Conjecture, Penny está haciendo un concurso de trivia con Leonard y Sheldon, una de las preguntas que les hace es: ¿Sammy Hagar reemplazo a David Lee Roth en qué grupo?, la respuesta es Van Halen, pero ellos contestan The Brady Bunch.
En South Park
En la decimoséptima temporada del controversial programa animado, la banda se presenta en un evento en Jerusalén en el que el cristianismo, el judaísmo y el islamismo se fusionan para formar una sola religión. En una pantalla sobre el escenario aparecen los logos de cada una de las mencionadas religiones, los cuales se mezclan para formar el logo de Van Halen, momento en el cual la banda toma el escenario para interpretar Ain' t Talkin' 'Bout Love y Hot for Teacher.
En Bill & Ted's Excellent Adventure
En la película, lanzada en 1989, el espíritu cultural de la California de los 80 se muestra en todo furor, y si se habla de la California de dicha década, se debe hablar de Van Halen. En un de sus escenas, Bill y Ted (interpretados por Keanu Reeves y Alex Winter) afirman que si quieren tener éxito en el mundo de la música tienen que conseguir que Eddie Van Halen sea su guitarrista, pero que para tener al guitarrista en su banda deben antes grabar un buen video.
En Volver al Futuro
En este clásico del cine, Eddie Van Halen también tuvo su momento. En una de sus escenas, el personaje de Marty McFly, interpretado por Michael J. Fox, debe convencer a su padre de que vaya con su futura madre al baile del colegio. Para hacerlo, se aprovecha del amor de su padre por la ciencia ficción y se disfraza de ser extraterrestre quien lo despierta en medio de la noche con un estridente solo del legendario guitarrista. Brevemente podemos ver el cassette marcado con el nombre de Edward Van Halen.
En Two and a Half Men
Al final del capítulo 818-jklpuzo, Eddie Van Halen hace una breve aparición. Durante todo el capítulo, el personaje de Charlie Sheen (Charlie Harper) se encuentra emocionalmente constipado, y -mientras está en un estudio de grabación junto a uno de sus intereses románticos- siente el llamado de la madre naturaleza, por lo cual va afanado en búsqueda de un baño. El baño está ocupado, pero su puerta se abre para revelar que quien lo estaba usando era Eddie Van Halen, quien le dice a Harper que será mejor que espere un minuto antes de entrar, para después tocar su guitarra y decirle que esa canción se llama "dos burritos y una cerveza de raíz flotante".
En mayo de 1998, cuando estaba en Estados Unidos de vacaciones, vi en el periódico el anuncio de un concierto de Van Halen en Boston. No tenía la menor idea de que el grupo y yo íbamos a coincidir en la misma ciudad. Supe que tenía que estar allí, así que compré mi boleta. Fui solo, pues no vivía allí, por ende no tenía amigos en la ciudad, y nadie con quien estaba mostró interés alguno en acompañarme. Eran los días del álbum Van Halen III, el cual contó con Gary Cherone, de Extreme, en la voz. Probablemente es el peor disco del grupo, pero cualquier álbum de la banda siempre tuvo algo interesante. En este caso, canciones como Without You y la épica balada Year to the Day sacan la cara por la producción.
Los días de gloria del grupo ya estaban atrás, es cierto, pero si hay algo que Eddie Van Halen nunca dejó de hacer fue encender su guitarra en fuego, haciendo solos majestuosos y siendo dueño de una técnica propia e inigualable. Justamente eso fue lo que hizo en aquella noche de primavera estadounidense: tomar su guitarra y hacer volar a todos quienes estábamos presentes, dejando a muchos con la boca abierta, literalmente. Hace unos 15 años por poco soy crucificado en una tertulia musical cuando afirmé que Eddie es el mejor guitarrista de la historia. Me tildaron de loco e irrespetuoso con el legado de Jimi Hendrix. Hoy, cuando nos toca despedirnos del guitarrista de forma prematura a causa de un cáncer que lo aquejaba desde hace años y en un año en el que nada parece salir realmente bien, el debate pasa a un segundo plano. Si Eddie es o no mejor que Hendrix es cuestión de gustos, no hay forma de definirlo con absoluta certeza. Lo que si es rotundo, contundente y certero, es que el día en que Eddie se colgó su primera guitarra y comenzó a tocar, la historia del instrumento nunca sería la misma. Tan influyente es su legado, que hasta el mismo Michael Jackson lo invitó a grabar en Thriller, su disco más aclamado.
Lastimosamente, los integrantes de Van Halen nunca encontraron la fórmula para seguir activos, y, ya sea por motivos de salud o interminables disputas internas, no lograron ponerse de acuerdo para hacer mucho llegado el nuevo milenio. Sin embargo, su catalogo cuenta con 12 álbumes en los que podremos oír por siempre la maestría Eddie en las seis cuerdas.
¿Cómo hablar de Michael Jackson sin decir algo que no se haya dicho una y otra vez? ¿Cómo hablar de él sin decir que era el Rey del Pop...y del rock, y del r&b, del hip hop? Michael Jackson era el rey de la música, punto. No había nada que no pudiera hacer Hacía de todo, y todo le salía bien. Tiene el disco mejor vendido de todos los tiempos. Es el mejor bailarín que el mundo ha visto. sus videos son los más sobresalientes de la historia. Es, en conclusión, el mejor artista de todos los tiempos. En cada artista hay algo de MJ. En cada bailarín hay algo suyo. No hay ningún movimiento que alguien haga en un escenario que él no haya hecho antes y mejor. Le pedían que hiciera pop, hacía pop. Le pedían que hiciera rap, hacía rap. Le pedían que hiciera rock, y roqueaba. ¡demonios! El tipo comenzaba sus conciertos quedándose como una estatua por un rato y ya tenía a todo el mundo loco. Así de bueno era.
Michael Jackson rocks! Literalmente. Por ende, he aquí algunas de sus mejores canciones del Rey del Pop cuando incursionó en el género.
BEAT IT
¿Qué hace un artista en el primer lustro de la década de los 80 cuando quiere lanzar una canción pesada y guitarrera? Llamar al mejor guitarrista rock del momento y uno de los mejores de la historia: Eddie Van Halen, cuyo solo hace arder la canción y convirtió a Beat It en el máximo himno roquero de Jackson.
Dirty Diana
Siguiendo con la costumbre de llamar a grandes guitarristas, para esta canción del álbum Bad Jackson consiguió de los endiablados servicios en las seis cuerdas de otro de los grandes guitarristas de los 80: Steve Stevens, también conocido por ser el guitarrista en la banda de Billy Idol.
Come Together
Clase 1 de Introducción al Rock: tomar la que es quizás la canción más estridente y cargada de guitarras del grupo más grande de la historia, los Beatles, y darle vida propia.
Black or White
Si algo hacía bien Michael Jackson era adaptarse a los tiempos y rodearse con la mejor gente del momento. Para la introducción de esta canción de su álbum Dangerous llamó a Slash para que tocara guitarra antes de que la canción comenzara de lleno. Muchos creen que el guitarrista de Guns N´Roses toca en todo el track, pero solo lo hace en la introducción. Sin embargo, el músico tocó la canción con MJ en varias presentaciones en vivo.
Give in to Me
Otra canción para la que el Rey del Pop contó con Slash en la guitarra. Si me preguntan, esta es la canción más roquera de todo el catálogo de Jackson. Sus tintes oscuros la engalanan de un feeling típico de una power callad ochentera. En su video oficial grabado en Alemania aparecen Slash y Gilby Clarke, quienes se encontraban de gira con Guns N´Roses en Europa y coordinaron con Jackson para aparecer en el video.
Ni el Super Bowl ni el football gringo son lo mío. Sin embargo siempre me había llamado mucho la atención el espectáculo de medio tiempo. Lastimosamente este se convirtió en una especie de burla de lo que alguna vez fue, más o menos como los premios MTV.
En la década pasada desfilaron por el escenario del aclamado show de intermedio artistas como Aerosmith, U2, los Rolling Stones, Paul McCartney, Bruce Springsteen, The Who, Tom Petty, y Prince, cuya presentación es considerada por muchos -incluyendo a su servidor- como la mejor de todos los tiempos en el Super Tazón. Con la llegada de la nueva década la NFL decidió cambiar el tono de los artistas y respectivas presentaciones, pasando de leyendas del rock a actos pop de medio pelo. Todo comenzó a irse abajo con la presentación de los Blacked Eyed Peas en 2011, en la cual apareció Slash por alrededor de 1 minuto (no les miento, vean en YouTube y hagan la cuenta). El año siguiente nos dieron a una Madonna que daba pesar. En 2013 al sobrevalorado Bruno Mars con unos dos minutos sobre el escenario de los "invitados especiales" de unos tales Red Hot Chili Peppers, quienes ya hacían música cuando el señor Mars aún tomaba tetero. Cómo olvidar la actuación de Katy Perry con el medio minuto de Lenny Kravitz tocando junto a ella y a ese vergonzoso tiburón que de bailar no sabía nada. Ni me menciones la pálida presentación de Coldplay en 2016 con , otra vez, Bruno Mars.
Anoche, en el Super Bowl LII, se presentó Justin Timberlake. Siempre he sido y seré un roquero devoto, pero sé admirar y reconocer cuando hay calidad en otros géneros, y Timberlake me parece un buen artista. Algunas de sus canciones solistas como con NSYNC hacen parte de mi lista de placeres culposos en Spotify (no mientan, ustedes también han cantado Cry me a River con ojos cerrados). Lo de anoche fue una vergüenza absoluta. No sé si Justin se levantó con el pie izquierdo o tenía los zapatos al revés, pero el cantante tuvo un pésimo día en la oficina. A los 3 minutos de su presentación ya me encontré distraído y pensando en todo menos en lo que estaba viendo. un mosaico de sus mejores canciones hicieron parte de los aproximadamente 12 minutos que duro este castigo musical. Un pedazo de una canción por aquí, un pedazo de otra canción por allá, todo juntado de forma desordenada e incoherente. Lo más interesante de su actuación fue la proyección de Prince sobre lo que parecía ser una sábana, lo cual pudo haber también jugado en su contra, pues pareció oportunista (Prince y Timberlake no se llevaban bien) y solo sirvió para recordarnos de lo que fue esa mágica y sublime presentación de Prince en el Super Bowl de 2007.
Cuando se piensa en rock, ciudades como Los Ángeles
y Seattle son las primeras que vienen a la mente. No es para menos. Ambas
fueron cuna de bandas y artistas como Jimi Hendrix, The Doors, Eagles, Guns N´
Roses, Jane´s Addiction, Nirvana, Alice In Chains, Mötley Crüe, Red Hot Chili
Peppers, Van Halen, Soundgarden, entre otras. Sin embargo, hay una ciudad a la
cual el género le debe mucho: Boston.
A raíz de los atentados que sufrió la ciudad la
semana pasada durante su tradicional maratón, tuve la idea de hacer un Top 16 de los mejores y más importantes grupos/músicos que han emergido de la capital
histórica de Estados Unidos y sus alrededores, muchos de los cuales tuve la
oportunidad de ver en vivo en los años que viví en Boston. Algunos legendarios
y reconocidos a nivel mundial. Otros héroes locales. Algunos veteranos. Otros
más recientes. Todos con un legado indeleble en la historia del rock.
*El orden de los
grupos no necesariamente refleja su nivel de relevancia o mi gusto por ellos.
16. Passion Pit
Formado en 2007 en Cambridge-Massachusetts, zona
en la que queda la prestigiosa Harvard University. Su mezcla de rock,
electrónica, synthpop y new wave ha puesto a bailar a más de uno alrededor del
mundo con canciones como The Reeling
y Take a Walk.
15. The Cars
¿Cómo hablar de new wave y synthpop sin
mencionar a The Cars? Tal vez su sonido pueda percibirse como anticuado en la
actualidad, pero entre 1980 y 1985 estuvieron al frente del movimiento sonoro
al cual representaban. Canciones como Drive
y You Might Think le garantizaron un
lugar al grupo de Rick Ocasek y Benjamin Orr en la banda Sonora official de los
80.
14. Killswitch Engage
Si lo suyo es el metalcore, seguramente esta
banda originaria de Westfield-Massachusetts está en su lista de favoritas. En
sus 13 años de carrera, han logrado tocar en importantes festivales a nivel
mundial como Reading, Leeds, Ozzfest y Rock Am Ring, además de ser nominados a
un Grammy en 2005.
13. Morphine
Una de esas bandas rechazadas por el mainstream
pero adorada en los sectores underground
como la radio universitaria y pública, además de ser ídolos de la comunidad indie. Entre 1989 y 1999, lanzaron 5
discos llenos de rock, blues y jazz, siendo Like
Swimming el más aclamado. El grupo se disolvió en 1999 cuando su cantante y
bajista, Mark Sandman, colapsara víctima de un infarto en un concierto en
Italia.
12. The Lemonheads
Otra de esos grupos amados en la escena indie estadounidense, con Evan Dando
como uno de los máximos ídolos de la comunidad underground de Boston. Si bien su primer disco fue lanzado en 1987,
su momento de gloria llegó en 1992 cuando editaron el album It´s a Shame About Ray, cuya reedición
incluyó una version de Mrs. Robinson,
originalmente interpretada por Simon & Garfunkel. Actualmente, el grupo continúa
tocando en vivo con una alineación cuyo único integrante original es Dando.
11. Dinosaur Jr
Siguiendo con héroes de la escena independiente,
tenemos a Dinosaur Jr. Trío de Amherst-Massachusetts cuya importancia y aporte
fue tal, que en 1991 se dieron el lujo de salir de gira con Nirvana como su
banda telonera, además de hacer parte del lineup de Lollapalooza 1992. Entre
1985 y 1988 lanzaron 3 discos de forma independiente. En 1991 lanzaron Green Mind, el primero de cuatro álbumes
con un sello discográfico importante. Después de supercar innumerables tensiones
internas y cambios en su formación, los integrantes originales del grupo se
reunieron en 2005 para grabar música nueva y salir de gira.
10. Extreme
Entre 1985 y 1996, la mezcla explosiva de funk y
metal de esta banda de Malden-Massachusetts los puso en el mapa musical a nivel
mundial, específicamente con su Segundo disco: Extreme II: Pornograffitti. Si bien su sello característico musical
se pasea por los sonidos del rock alternativo y el metal, su mayor éxito fue la
balada acústica More Than Words, la
cual los llevó a la cima de los listados en países como Estados Unidos, Canadá
y Alemania. La banda se separó en 1996, pero se reunió en 2004 para volver a
grabar y tocar en vivo. En medio de su separación, Gary Cherone tuvo un intento
fallido como cantante de Van Halen. Por su parte, el guitarrista Nuno
Bettencourt lanzó unos cuantos álbumes solistas y formó el grupo Mourning
Widows. Hoy en día, además de estar con Extreme, es el guitarrista en vivo de
Rihanna.
9. The Mighty Mighty
Bosstones
Formado en 1983, es tal vez uno de los grupos
más emblemáticos del estado de Massachusetts. Para muchos, los Bosstones fueron
los creadores del ska punk y el ska core. Su mayor éxito, The Impression That I Get, llegó hasta
1997 con el album Let´s Face It, el
cual es –según la prensa especializada- uno de los mejores discos en la
historia del ska punk.
8. Powerman 5000
En 1991, Michael David Cummings, mejor conocido
como Spider One –cantante de la banda- decidió abandonar la universidad para
armar su propio estudio musical en el lugar donde vivía. Comenzó a grabar y a
tocar en vivo en cuanto lugar de Boston pudiera. De esta forma, su éxito local
comenzó a crecer. En 1996, ya con dos discos lanzados, el grupo hizo su debut
en el popular festival Ozzfest, en el cual volverían a participar en 1997. Su
salto a la fama llegó en 1999, cuando sale al mercado el disco Tonight the
Stars Revolt!, el cual llegó al puesto 29 del Billboard 200. Actualmente, el
grupo se encuentra preparando el que será su décimo disco. Spider One es el
hermano menor de Rob Zombie.
7. Rob Zombie
Continuando con la familia Cummings, es hora de
hablar de Robert, mejor conocido como Rob Zombie, quien saltó a la fama a
mediados de los 80 como cantante y líder de la banda de metal White Zombie, con
la cual lanzó 4 discos, siendo Astro-Creep: 2000 – Songs of Love, Destruction
and Other Synthetic Delusions of the Electric Head el
más exitoso. Desde 1998, cuando White Zombie anunció su separación, Rob ha
lanzado varios discos como solista y ha incursionado en el mundo del cine,
dirigiendo varias películas de terror.
6. Staind
En
sus 17 años de carrera, esta banda de Springfield-Massachusetts ha lanzado 7
discos, con los cuales ha logrado la no despreciable suma de 15 millones de copias
vendidas a nivel mundial. Su ascenso a la fama fue relativamente rápido. Tras
apenas 4 años de haberse formado y con apenas un disco, Staind lanzó en 1999 su
primer trabajo con un gran sello discográfico, además de ser telonero de Limp
Bizkit y KoRn, con quienes lideraron el movimiento del nü metal a
finales de los 90. A lo largo de los años, el grupo ha sido comparado con
artistas del calibre de Tool y KoRn, y Aaron Lewis –cantante-ha sido ubicado al
nivel de Eddie Vedder (Pearl Jam).
5. Godsmack
Liderados por el cantante Sully Erna y con una
clara influencia de bandas como Alice In Chains, Black Sabbath y Metallica,
este grupo ha estado pisando fuerte en la escena del rock estadounidense desde
el lanzamiento de su exitoso autotitulado álbum debut. Entre sus grandes logros
se encuentran haber tocado en Ozzfest en más de una ocasión, ser teloneros de
Metallica, tocar en Woodstock 99, y poner 3 de sus discos en el puesto número 1
de Billboard. En este momento, Godsmack se encuentra tomándose un descanso,
pero –según su cantante- es posible que a finales de 2013 comience el trabajo
para su nuevo álbum.
4. Dropkick Murphys
Dificilmente exista algún grupo que le haya
cantado más a Boston y al estado de Massachusetts. Con canciones como I´m
Shipping Up to Boston, The State of Massachusetts y For Boston, el grupo de
Quincy-Massachusetts ha hecho claro su amor por la ciudad. Por si esto fuera
poco, han participado en varios eventos deportivos organizados por o para los
equipos deportivos de Boston, incluyendo los Red Sox y los Celtics. Asimismo,
varias de sus canciones han sido usadas en los diferentes escenarios deportivos
de la ciudad como canción de calentamiento por los integrantes de dichos
equipos. A raíz del atentado en la maratón de Boston, el grupo puso a la venta
una camiseta con el fin de recaudar dinero para las víctimas del trágico
evento. Hasta el momento, han conseguido cerca de 100 mil dólares.
3. The Pixies Este grupo de Boston fue uno de los principales responsables del sonido grunge que se popularizó a comienzos de los 90. Su influencia es tal, que Kurt Cobain admitió haber escrito Smells Like Teen Spirit tratando de "copiar a los Pixies". Otros artistas como David Bowie, Thom Yorke (Radiohead) y Bono (U2), quien dijo que el grupo es "uno de los mejores de la historia de Estados Unidos", han profesado abiertamente su gusto y respeto por el grupo.
2. Boston
Era 1969. Tres de los integrantes del grupo se
conocieron mientras asistían a MIT, Universidad que –para hacer la historia
corta- es el lugar al que, junto con Harvard, asisten las personas más
inteligentes con las que uno pueda cruzarse. Para que se dé una idea, personas
del calibre de Kofi Anan, antiguo secretario general de Naciones Unidas, han
pasado por sus aulas. Fue en MIT donde se fundó el grupo. Allí nacieron varias
de sus primeras composiciones. Con canciones como Foreplay/Long Time, Amanda,
y More Than a Feeling, entre muchas
otras, Boston se convirtió en una de las bandas esenciales de la historia del hard rock. Infortunadamente, Brad Delp
–cantante- se quitó la vida en 2007. Sin embargo, el grupo ha seguido tocando
en vivo con cantantes invitados.
1. Aerosmith
Con 150 millones de discos vendidos a nivel
mundial, Aerosmith es la banda más exitosa en la historia del rock
estadounidense. ¿Alguna duda de que “Los
Chicos Malos de Boston”, como se les conoce, son el principal producto de
exportación de la ciudad? Caminar por Commonwealth
es caminar por un sitio histórico para el rock, ya que allí nació el grupo. La
ciudad, así como sus bares y discotiendas, está llena de recuerdos de
Aerosmith. Si algún día va a Boston, no deje de pasar por la siguiente
dirección: 1325 Commonwealth, allí
queda el apartamento donde el grupo dio sus primeros pasos y compuso sus
primeras canciones. Tampoco deje de ir a la tienda de discos Newbury Comics, tal vez se encuentre con
alguno de integrantes de Aerosmith, como me sucedió a mí en aquella tarde de 2003
cuando me crucé con Joe Perry.
PS:a countdown put together for Boston, my second home, and for the memory of those who lost their lives or got injured during the Boston Marathon bombings.
