La música cancela a Rusia

 

A raíz de la guerra que el gobierno de Putin desató en Ucrania, las sanciones y reproches han llegado desde todas las esquinas del mundo, y la escena musical no se ha quedado callada. Varios artistas se han manifestado abiertamente ante la situación, mientras que otros han cancelado sus presentaciones en dicho país, ya sea por motivos de seguridad o por darle el dedo del medio a Putin y compañía. 

El pasado 24 de febrero, tropas rusas ingresaron a territorio ucraniano para llevar a cabo una "operación militar especial", debido a la cual miles de personas se han visto obligadas a  escapar de su hogar, dejando atrás su vida y, en muchos casos, a sus familias. El mundo del entretenimiento, siempre tan vocal con respecto a situaciones como la actual, no se ha quedado cayado y ha condenado los ataques a Ucrania. 

Brian May, guitarrista de Queen, compartió una foto en redes sociales de cuando la banda tocó tierras ucranianas, señalando que "parece increíble que la vida pacífica en Ucrania pueda verse destrozada sin sentido en pleno siglo 21". David Gilmour, cantante y guitarrista de Pink Floyd, le habló directamente a los protagonistas directos de la guerra: "solados rusos, no asesinen a sus hermanos. No habrá ganadores en esta guerra". Por su parte, Dee Snider -cantante de Twisted Sister- aprobó que la gente de Ucrania use el clásico de la banda "We're not Gonna Take it" (No vamos a aceptarlo) como su grito de batalla, añadiendo que "mi abuelo era ucraniano, antes de que el país fuera 'tragado' por la Unión Soviética después de la Segunda Guerra Mundial. Esto no puede volver a pasar". Otros músicos como David Coverdale (Whitesnake) y Axl Rose y Slash, de Guns N' Roses, han manifestado su apoyo a Ucrania haciendo publicaciones de su bandera. 

Además de las múltiples declaraciones en contra de esta guerra, otros tantos artistas han cancelado sus presentaciones en Rusia. Tal vez los primeros en hacerlo fueron Green Day, quienes -a través de una publicación en Instagram- declararon que "sabemos que este no es el momento para conciertos, pero también sabemos que llegará el momento en el que podamos volver". A ellos se han unido artistas como Louis Tomlinson, Yungblud, Bring me the Horizon, Nick Cave, Iggy Pop, The Killers, y Franz Ferdinand, quienes afirmaron que "a pesar de lo trágico de esta situación, todavía prendemos una llama de optimismo en nuestros corazones y esperamos que llegue el día en el que podamos regresar en tiempos de paz para compartir la alegría de la música justo de nuevo".

Es difícil saber cuánto tiempo va a durar esta situación o cómo va a terminar, lo que sí es seguro es que el karma caerá con todo su peso sobre quienes se paren del lado equivocado de la historia, y los errores de hoy estarán grabados en su futuro como un tatuaje. #StandWithUkraine 

 

Peticiones ridículas de los artistas

 

Cada vez que un artista tiene una presentación, pasan una lista con precisas peticiones a quienes están pagando por sus servicios. El no cumplimiento de esta lista puede incluso llevar a la cancelación de un concierto. Usualmente, los músicos suelen pedir una larga lista de comida y bebidas, pero en algunas ocasiones -y quizás con el ánimo de poner a sudar a los organizadores del concierto- exigen cosas absolutamente absurdas e incomprensibles. He aquí algunas de estas. 

Van Halen- prohibido los M&Ms de color café

Quizás la petición más famosa de la historia. El grupo de Eddie Van Halen quería un plato del famoso dulce, pero en dicho plato no debía haber ni uno solo café. Al respecto, los integrantes del grupo dijeron que la razón tras tan ocurrente exigencia era comprobar que estaban en buenas manos y que los organizadores estuvieran prestándoles atención. 

Marilyn Manson- gomas de osito y una prostituta sin dientes

El excéntrico cantante era muy claro con respecto a sus exigencias. Dos cosas quería siempre sin falta: ositos de goma marca Haribo y una prostituta, algo no necesariamente extraño de ver en un camerino de un artista. En este caso, la trabajadora sexual no podía tener dientes y debería ser calva. 

Iggy Pop y los Stooges- enanos y una marca de vino que no pudieran pronunciar

Si fuera promotor, probablemente estallaría de la risa al ver la lista de peticiones del padrino del punk: además de siete enanos, el cantante requería una marca de cigarrillos que no le gustaran, para poder botarlos a la caneca, un imitador de Bob Hope, y dos botellas de vino de "una marca que conozcamos pero que no podamos pronunciar". Las teorías de por qué estas exigencias hacen que la mente vuele. 

Guns N' Roses- inodoros de porcelana y papel higiénico sedoso

Cuando el grupo de Axl Rose, Slash, y Duff Mckagan fue contratado para hacer parte de la edición 2018 del festival Download en Inglaterra, los organizadores del magno festival afirmaron que su lista de peticiones era "la más larga que hayamos visto". Dos ítems de la misma se filtraron: inodoros de porcelana y papel higiénico que fuera "tan suave como la seda". Que no se diga que Guns N' Roses no se toman las mierdas en serio. 

Slayer- animales para sacrificar y sombrillas para evitar salpicaduras de sangre

Creo que el famoso grupo de thrash le estaba haciendo matoneo extremo a los promotores de sus conciertos, quizás aprovechándose de la fama de satánicos que tenían. Dentro de la lista de exigencias, se encontraban 100 cabras blancas para sacrificar, sombrillas para que la sangre no les salpicara, balones de yoga, 10 cajas de yogurt, y marcadores que "huelen a cosas chéveres". 

Mötley Crüe- el horario de Alcohólicos Anónimos y una boa

Cuando el grupo estadounidense decidió que ya había sido suficiente de fiesta y excesos, su lista de exigencias cambio un poco. En lugar de pedir litros y litros de alcohol, pasaron a pedir los horarios de atención de las reuniones de Alcohólicos Anónimos más cercanas del lugar en el que estaban, una boa, y una ametralladora. Si esto les resulta extraño, ¿se imaginan cómo sería su lista antes de dejar las drogas y el alcohol?

Led Zeppelin- una mesa para planchar y una plancha

El grupo británico tiene que ser uno de los más conocidos de la historia, además de por su excelente música, por sus fiestas e historias de groupies. Sin embargo, en sus listas de exigencias frecuentemente aparecían dos cosas que todavía hoy nos ponen a pensar: una mesa para planchar y una plancha. Es difícil imaginar a Robert Plant extendiendo una mesa para planchar su propia ropa, así que dicha objeto posiblemente tendría un uso algo más ocurrente y divertido. 

Prince- todo cubierto en plástico transparente

Para su gira Musicology de 2004, la lista de exigencias del intérprete de Purple Rain señalaba específicamente que absolutamente todo lo que hubiera en su camerino tenía que estar envuelto en plástico transparente, y no podía ser desenvuelto hasta que él mismo lo hiciera. ¿Medida de bioseguridad? o quizás gustaba el sonido del plástico al desenvolverse. 

Paul McCartney- plantas de tamaños específicos

La lista del Beatle es una que fácilmente se puede prestar para confusiones y errores: 19 plantas de 182 centímetros, y cuatro de 121. Pero no podía ser cualquier planta. Tenían que ser plantas con abundantes hojas. Por otra parte, McCartney exigía muchos vegetales y que no hubiera ningún producto derivado de animales. Dicen por ahí que el músico se negaba a salir al escenario si alguna de las plantas excedía el tamaño requerido. 

Las groupies del rock

 

*Este texto NO pretende ofender a la mujer ni ser una apología a comportamientos indebidos, es tan solo un relato sobre sucesos reales en la historia del rock. 

Hubo una época en la que tener varias mujeres dispuestas a perseguir a las estrellas de rock era tan importante como tener los instrumentos afinados y una buena lista de canciones para tocar cada noche. Antes de entrar en materia, definamos groupie: dícese de aquella persona, usualmente mujer, que persigue a una celebridad con fines de conocerla y tener sexo con esta. Se caracterizaban por perseguir a los artistas por doquier, por esperarlos por horas a las afueras de hoteles, y por asistir a sus conciertos para tratar de acceder a sus camerinos. Aclarado esto, ellas son algunas de las groupies más famosas de la historia:

Marianne Faithfull

Cuenta la leyenda que antes de ser la respetada (y recatada) cantante, escritora, y actriz que es hoy, Marianne Faithfull abandonó a su marido para irse con Mick Jagger, cantante de los Rolling Stones, con quien tuvo una relación. Sin embargo, dicha leyenda también dice que Jagger no fue el único de los Stones con quien estuvo vinculada, pues Keith Richards también habría estado en su lista de amoríos. Curiosamente, su canción más conocida, As Tears Go By, fue escrita por Jagger y Richards. Generaciones más recientes probablemente la conozcan por su tenebroso aporte vocal a la canción The Memory Remains, de Metallica. 

Pattie Boyd

Fotógrafa y modelo, Boyd también es conocida por haber sido esposa de George Harrison, pero quizás más conocida por dejar al integrante de los Beatles por Eric Clapton, con quien también se casó. La canción Layla, escrita por Clapton para el grupo Derek and the Dominos, la tuvo a ella como inspiración. Además de tener romances con Harrison y Clapton, Mick Jagger y Ronnie Wood -de los Rolling Stones- también hicieron parte de sus intereses amorosos. 

Lori Maddox

Con apenas 13 años de edad, Maddox se adentró en el mundo de las groupies, perdiendo la virginidad con David Bowie y sosteniendo y una relación con Jimmy Page, guitarrista de Led Zeppelin, con quien tuvo que estar en secreto debido a ser menor de edad. La relación con Page terminó cuando el guitarrista la engañó con otra. Adivinen con quién más estuvo involucrada Maddox: Mick Jagger. En años recientes, este caso ha llamado la atención de las autoridades a raíz del movimiento #MeToo, teniendo en cuenta que las relaciones que sostuvo con estos músicos sucedieron cuando ellos estaban en sus 20 y ella era menos de edad. 

Sable Starr

Conocida como la "reina de la escena groupie" de Los Angeles durante el comienzo de la década de los 70, Starr comenzó a "cazar" estrellas de rock a la tierna edad de 14 años. Iggy Pop, Rod Stewart, Alice Cooper, y David Bowie fueron sus romances más famosos, pero la relación más "estable" la tuvo con Johnny Thunders, guitarrista de los New York Dolls, con quien vivió en Nueva York e incluso quedó embarazada, decidiendo abortar, ya que -según ella- Thunders la maltrataba física y psicológicamente. 

Pamela Des Barres

Sin duda la groupie más famosa de todas. Sostuvo relaciones Keith Moon, baterista de The Who, Jim Morrison, y -cómo no- Mick Jagger. Además de ser famosa por sus andanzas como groupie, Des Barres por su carrera en la actuación, música, y por ser la autora del libro "I'm with the band", en el cual cuenta intimidades de la escena del rock de Los Angeles en los 60 y 70. 

 

¿Hizo The Who la primera canción punk?

 

Pensar en punk es pensar en los Ramones, Sex Pistols, The Clash, por no hablar de los Stooges de Iggy Pop, pero los autores de la posible primera canción del movimiento pueden ser insospechados. My Generation, lanzada en 1965 como parte del álbum del mismo nombre,  cuenta con música y letras  que pudieron sentar las bases de lo que una década después estaría en total furor en el mundo de la música.

The Who siempre ha sido considerada como una de las bandas esenciales del rock duro, pero- tal vez sin quererlo- sembraron las semillas de lo que sería el punk a través de la icónica canción. My Generation tiene prácticamente todos los elementos de la típica canción punk: una estructura simple que gira en torno a acordes relativamente básicos, y una actitud rebelde que se ve con gran transparencia en sus letras:

"¿por qué no desaparecen todos?

No intenten que le guste lo que decimos.

No estoy tratando de causar una gran sensación.

Solo estoy hablando de mi generación"

Esta estrofa encapsula en cuatro oraciones de forma perfecta del subgénero : no se metan con nosotros, no queremos ser parte de su grupo. No queremos atención. Filosofía punk al 1000 %. Si bien sus integrantes no tenían piercings en su rostro ni cortes tipo mohawk  con el cabello verde o rojo, sus presentaciones en vivo era rebeldía pura. Pete Townshend, guitarrista, tiene un largo historial de romper guitarras sobre el escenario, de hecho, mucho señalan a The Who como el primer grupo en destrozar instrumentos, lo cual ya hacían a mediados de los 60. Su baterista se desmayó en pleno concierto tras ingerir una mezcla de brandy y sedante para caballos, razón por la cual tuvo que ser reemplazado por un asistente al concierto. ¿Hay algo más punk que eso? 

Mis Discos Favoritos de 2016

Es esa época del año otra vez. Época en la que mis oídos pitan más de lo habitual por tanto oír música. Gracias a la facilidad que hay a la hora de acceder a nuevos contenidos musicales, la competencia por un lugar en mi tradicional lista de diez discos favoritos del año estuvo más reñida que nunca, con algo más de 40 álbumes en contienda e interminables horas analizando y digiriendo cada uno de estos.  ¿"Cuál es su requisito para que un disco entre en sus favoritos del año?", me preguntaban hace poco. Lo que busco es lo que yo llamo "poder de permanencia", es decir, que los discos tengan algo que permanezca en mi memoria y alma, un algo que me haga volver a ellos a pesar de que hayan pasado años, décadas de ser lanzados. Los álbumes de este año que me dieron ese "algo" son los siguientes (sin ningún orden particular de preferencia):

Alter Bridge- The Last Hero

Sin ser un álbum de grandes éxitos, el quinto disco del grupo suena como un repaso por toda su carrera, desde sus sonidos más comerciales del álbum debut One Day Remains, pasando por el lado más pesado y oscuro de lanzamientos como Blackbird, creando así -y tal vez sin buscarlo- un sonido nuevo para la banda. La dinámica entre Myles Kennedy, cuya voz brilla en el disco, y Mark Tremonti y su talento subvalorado son una de las fuerzas más contundentes del rock comercial hoy. 

Fiona Brice- Postcards From

Tal vez la entrada más extraña en la historia de este top 10. El primer álbum solista de Fiona Brice -conocida por su trabajo en estudio y en vivo con diferentes artistas, principalmente  con la banda inglesa Placebo- es una colección de 10 canciones, cada una inspirada y llamada por una ciudad. Compuesto en un periodo de cinco años, Postcards From es una especie de registro de los viajes de Brice y los paisajes mentales y emocionales que cada ciudad le genera, todo plasmado a través de hermosas melodías de violín, piano, y -ocasionalmente- su propia voz. 

The Cult- Hidden City

Pasaron varios años para que un disco de los liderados por Ian Astbury llamara mi atención. Tal vez este no sea un álbum innovador ni arriesgado, pero deja oír a Astbury y al guitarrista Billy Duffy-acompañados por John Tempesta en la batería- capturando algo de esa magia que habían perdido con la llegada del nuevo milenio. Las letras místicas de Astbury, así como su voz profunda y oscura, engalanan las 12 canciones del álbum, en especial Birds of Paradise, en la que se hace las veces de crooner al estilo Sinatra o Bennett. 

David Bowie- Blackstar

Grabado en total secreto en Nueva York junto al co-productor Tony Visconti y con un grupo de  músicos de jazz de la ciudad, el álbum 25 en la carrera del Duque Blanco salió el 8 de enero para coincidir con su cumpleaños. Apenas un par de días después, el cantante murió de cáncer, y los tonos, letras lúgubres, y videos del disco tuvieron sentido. Bowie sabía que su muerte estaba cerca y nos dejó un último y brillante lanzamiento, por no hablar de su carácter innovador, pues este -lejos de ser un álbum rock- experimenta con los sonidos del jazz y el hip hop. 

Gojira-Magma

Antes de este año no conocía nada de este grupo francés más que su nombre y procedencia. Sin embargo, Kirk Hammett (Metallica) no ahorró elogios al hablar del sexto disco de la banda, lo cual despertó mi curiosidad. Lo que encontré fue una colección de canciones pesadas pero melódicas, letras oscuras inspiradas en la muerte de la madre de los hermanos Duplantier, y una serie de riffs los cuales deberían enseñar en institutos de música en la clase de Cómo Hacer Riffs 101. Una joya del metal moderno.

Iggy Pop- Post Pop Depression

En un año en el que hemos perdido a tantos íconos del rock, es un alivio tener aún entre nosotros a Iggy Pop. A comienzos de 2015, Pop contactó a Josh Homme (Queens of the Stone Age) para escribir música juntos. Después de varias semanas intercambiando letras e ideas, el dúo entró a estudio junto a Dean Fertita (Queens of the Stone Age, The Dead Weather) y Matt Helders (Arctic Monkeys), y grabaron el álbum 17 en la historia de Pop. Un álbum en el que la leyenda punk suena como cuando era joven: vital, energético y lleno de rabia. Si este disco, como se ha rumorado, es el último de su carrera, también sería uno de sus mejores. 

Kings of Leon- WALLS

Es oficial: los Followill se cansaron de intentar gustarle de nuevo a sus fans que dicen que ya no suenan como en sus primeros discos y que les recriminan  que ahora son un grupo grande que toca en gigantescos festivales y recintos alrededor del mundo. El séptimo disco del cuarteto estadounidense está lleno de canciones con coros hechos para ser cantados por miles, así como de letras melancólicas y nostálgicas que -con la voz de Caleb Followill- siempre encuentran una forma de mover mis sentimientos. 

Metallica- Hardwired...to Self-Destruct

Ocho años pasaron para que el grupo de San Francisco lanzara el sucesor de Death Magnetic. La recompensa por la paciencia es un álbum doble de una hora y 18 minutos, uno de los más largos en la historia del grupo. Los sonidos de este se pasean básicamente por toda la discografía de Metallica, con canciones que recuerdan al thrash violento de sus primeros discos, pasando por su etapa más comercial y experimental de los 90. Es un álbum que, si bien puede resultar un poco extenso y se beneficiaría de tener un par de canciones menos, está diseñado para complacer a los fans de las diferentes etapas del cuarteto. Los integrantes del grupo- todos entrados en los cincuenta- no tuvieron miedo de lanzar un disco doble en una época en la que los discos parecen extinguirse, así como tampoco temieron a tocar tan rápido y duro como en sus años formativos. Me pregunto si se han preguntado cómo van a hacer para tocar estas canciones dentro de un par de décadas. 

Radiohead- A Moon Shaped Pool

Llevaba años pidiendo a gritos que Radiohead dejara de lado tanta experimentación electrónica e hiciera algo diferente. Mis plegarías fueron escuchadas. Tal vez no es el disco convencional de guitarras distorsionadas al estilo de su discografía de los 90 que quisiera oír del grupo británico, pero al menos se desconectaron de los efectos y experimentación electrónica para dar paso a un álbum más orgánico. El noveno disco de Thom Yorke y su combo puede parecer aburrido y dormilón, sin canciones radiales y grandes coros (¿acaso Radiohead se ha caracterizado alguna vez por grandes coros y canciones pegajosas?), pero su belleza está en los meticulosos y hermosos arreglos orquestales. Un disco impecable. 

Suede- Night Thoughts

A dos décadas del apogeo del brit pop, del cual Suede fue parte importante, el grupo inglés lanzó en enero su séptimo álbum y el segundo desde su reunión en 2010. Dejando de lado las presiones de ser uno de los abanderados del rock británico de mediados de los 90, el quinteto compuso el que puede ser su mejor disco hasta la fecha. Atrás quedaron las canciones hechas para satisfacer los intereses radiales y las letras sobre fiestas y adicciones, para dar paso a temas más trascendentales como relaciones fallidas y envejecer, así como a canciones más elaboradas en las que el grupo lleva su sonido a lugares desconocidos e innovadores para ellos, esto a través de estructuras musicales más complejas y densas.