"Despierten a Billie Joe Armstrong, que se acabó septiembre!" es tal vez la frase que más se dice cada vez que llega el 30 de septiembre, pero ¿se ha preguntado que hay realmente detrás de la canción?
Recientemente, seguidores de Green Day manifestaron su inconformismo ante la cantidad de memes que año tras año se publican basados en la canción al finalizar septiembre. Según ellos, son ofensivos e insensibles con Billie Joe Armstrong, cantante del trío estadounidense, ya que escribió está canción como un homenaje su difunto padre.
Dice la historia que Armstrong compuso este tema basado en la muerte de su padre debido a cáncer de esófago cuando el tenía apenas 10 años. Según el músico, la canción es una de sus canciones más autobiográficas y terapéuticas que haya escrito. A pesar del personal y doloroso significado de Wake Me Up When September Ends, muchos han tomado el título como algo netamente literal y como una especie de homenaje a un mes que termina, mientras que otros ven en el track una oda a la separación, tal vez esto sea impulsado por el video, en el que una joven pareja se separa cuando el novio decide ir a prestar servicio militar. Si bien este ahora clásico de Green Day fue lanzado en 2004 como parte del álbum American Idiot, muchos la han convertido en una especie de canción de duelo por los trágicos sucesos del 11 de septiembre.
Dicen que cuando se llevaba a cabo el funeral del padre de Armstrong, en septiembre de 1982, él no pudo manejarlo dada su corta edad y se encerró en una habitación. Su madre intentó convencerlo de que saliera, pero el joven Billie Joe solo le dijo que lo "despertara cuando septiembre terminara". Con respecto al significado detrás de la canción, el líder de Green Day afirma que "el mes de septiembre es el aniversario que siempre es...es un fastidio. Cuando suceden cosas así cuando eres tan joven es como si la vida comenzara desde el año cero".
Wake Me Up When September Ends es la única canción de American Idiot que no sigue el "libreto" temático del resto del álbum, y se convirtió en el segundo sencillo de Green Day en llegar al top 10 en Estados Unidos.
A raíz de la guerra que el gobierno de Putin desató en Ucrania, las sanciones y reproches han llegado desde todas las esquinas del mundo, y la escena musical no se ha quedado callada. Varios artistas se han manifestado abiertamente ante la situación, mientras que otros han cancelado sus presentaciones en dicho país, ya sea por motivos de seguridad o por darle el dedo del medio a Putin y compañía.
El pasado 24 de febrero, tropas rusas ingresaron a territorio ucraniano para llevar a cabo una "operación militar especial", debido a la cual miles de personas se han visto obligadas a escapar de su hogar, dejando atrás su vida y, en muchos casos, a sus familias. El mundo del entretenimiento, siempre tan vocal con respecto a situaciones como la actual, no se ha quedado cayado y ha condenado los ataques a Ucrania.
Brian May, guitarrista de Queen, compartió una foto en redes sociales de cuando la banda tocó tierras ucranianas, señalando que "parece increíble que la vida pacífica en Ucrania pueda verse destrozada sin sentido en pleno siglo 21". David Gilmour, cantante y guitarrista de Pink Floyd, le habló directamente a los protagonistas directos de la guerra: "solados rusos, no asesinen a sus hermanos. No habrá ganadores en esta guerra". Por su parte, Dee Snider -cantante de Twisted Sister- aprobó que la gente de Ucrania use el clásico de la banda "We're not Gonna Take it" (No vamos a aceptarlo) como su grito de batalla, añadiendo que "mi abuelo era ucraniano, antes de que el país fuera 'tragado' por la Unión Soviética después de la Segunda Guerra Mundial. Esto no puede volver a pasar". Otros músicos como David Coverdale (Whitesnake) y Axl Rose y Slash, de Guns N' Roses, han manifestado su apoyo a Ucrania haciendo publicaciones de su bandera.
Además de las múltiples declaraciones en contra de esta guerra, otros tantos artistas han cancelado sus presentaciones en Rusia. Tal vez los primeros en hacerlo fueron Green Day, quienes -a través de una publicación en Instagram- declararon que "sabemos que este no es el momento para conciertos, pero también sabemos que llegará el momento en el que podamos volver". A ellos se han unido artistas como Louis Tomlinson, Yungblud, Bring me the Horizon, Nick Cave, Iggy Pop, The Killers, y Franz Ferdinand, quienes afirmaron que "a pesar de lo trágico de esta situación, todavía prendemos una llama de optimismo en nuestros corazones y esperamos que llegue el día en el que podamos regresar en tiempos de paz para compartir la alegría de la música justo de nuevo".
Es difícil saber cuánto tiempo va a durar esta situación o cómo va a terminar, lo que sí es seguro es que el karma caerá con todo su peso sobre quienes se paren del lado equivocado de la historia, y los errores de hoy estarán grabados en su futuro como un tatuaje. #StandWithUkraine
Cada año el Rock and Roll Hall of Fame revela su lista de candidatos para ingresar a su honorífico salón de la fama. Los miembros de un comité de supuestamente expertos eligen un puñado de afortunados, basándose en su conocimiento, algunos factores de los nominados como el tiempo desde que lanzaron su primera producción (deben haber pasado mínimo 25 años) y -en un porcentaje menor- los votos de los fans. ¿El problema? Año tras año meten la pata y escogen a artistas no muy merecedores por encima de otros que cumplen con todos los requisitos.
Este año, por ejemplo, Judas Priest fue mirado por encima del hombro una vez más, pero artistas súper rock como Whitney Houston y Notorious B.I.G están adentro. ¿mi problema? Muchos de los artistas que ingresan al Hall no son rock. Nada en contra de ellos ni en contra de su legado e influencia en sus propios géneros. Si quieren homenajear a estos músicos, está bien, pero ¿qué tal si cambian el nombre de la institución a algo como Music Hall of Fame? Así nos evitan la pataleta anual y ustedes se evitan quedar como ignorantes. Le están haciendo competencia a Billboard en materia de despiste.
Por años esta institución se ha caracterizado por mirar hacia otro lado cuando se trata de dar inducción a grupos cuyo aporte al rock es innegable. Black Sabbath, Kiss y Deep Purple tuvieron que esperar años antes de ser por lo menos considerados. Mientras que otros, con menos trayectoria y que probablemente fueron influenciados por los artistas mencionados, eran bienvenidos con brazos abiertos. Green Day y Radiohead habrían podido esperar un tiempo.
Junto a Notorious B.I.G y Whitney Houston, este año ingresarán al Hall of Fame T. Rex, Nine Inch Nails y Depeche Mode. Todos merecedores, sobre todos los últimos, quienes pueden generar duda al no ser 100 % rock, pero que han sido una enorme influencia para músicos que ni siquiera suenan como ellos. Si no me creen revisen las cientos de versiones metal que tiene Enjoy the Silence. ¿Por qué Judas Priest parece no merecer estar? Estuvieron entre los 5 grupos más votados por los fans junto a Soundgarden, aún así prefirieron ignorar la voz del pueblo. Los Priest, palabras más, palabras menos, inventaron el metal junto a Black Sabbath. ¿Dónde quedan Iron Maiden y Motorhead? entre ambos salvaron al metal del dominio punk a finales de los 70 y comienzos de los 80. ¿Qué me dicen de Pixies? banda sin la cual Nirvana no habría encontrado su sonido. La lista de quejas y reclamos es interminable, tanto como la ceguera del Hall.
Como escribió John Lydon (Sex Pistols) en una carta a mano cuando el grupo fue inducido, : "el Hall of Fame es una mancha de orina".
Since it´s election day in the United States and this joke of a man called Donald Trump has (sadly) real chances of being the next President, I thought I´d do something anti-Trump related (guess who I would vote for if I could?).
Here are 2 songs that could easily be dedicated to the man with the funny hair and orange skin:
1. GREEN DAY- AMERICAN IDIOT
On Sunday´s MTV´s European Music Awards, Green Day dedicated their 2004 song to Mr. Trump, changing a part of the lyrics to include Trumps name in it. Pretty clear who, according to the band´s opinion (and mine), is the american idiot.
2. U2- BULLET THE BLUE SKY
Bono has never has been a quiet guy when it comes to politics, but a about a month ago while playing Bullet the Blue Sky, he made it abundantly clear that him and the band were not supporting Donald Trump. I´ve never seen Bono so hateful toward a human being.
Si usted -como yo- creció oyendo el rock del
primer lustro de los 90, o simplemente le gustan los sonidos de la época, este
especial de dos partes dedicado a los mejores discos lanzados en 1994 es para
usted.
Póngase su camisa de leñador a cuadros, los
jeans más rotos que tenga, y –advertencia incluida- prepárese para un viaje de
enorme nostalgia que lo hará sentir “relativamente veterano”.
¿No fueron los 90 increíbles?
Pd: El
orden de los discos es netamente aleatorio.
1. Green
Day- Dookie
La inspiración para el nombre del disco es
increíblemente desagradable, pues Dookie era como los integrantes del trio
estadounidense llamaban a los problemas estomacales que la comida podrida que
consumían por aquel entonces les causaban. Sin embargo, Dookie se convirtió en
uno de los álbumes insignia de los 90, gracias a éxitos como When I Come
Around, Basket Case y Longview. Hasta el día de hoy, el disco ha vendido más de
20 millones de copias a nivel mundial.
2. Alice
in Chains- Jar of Flies
Difícilmente encontrarán en la historia de la
música un EP tan exitoso como Jar of Flies. No en vano fue el primer EP en
debutar en el puesto número 1 del Billboard 200. Canciones como las lúgubres
Rotten Apples y Nutshell, la nostálgica Don´t Follow, la comercialmente exitosa
No Excuses, y la espeluzante y magistral instrumental Whale & Wasp, hacen
de Jar of Flies una de las grandes joyas del rock de los 90.
3. Meat
Puppets- Too High to Die
La banda liderada por los hermanos Kirkwood, una
de las favoritas de Kurt Cobain, lanzó el 25 de enero de 1994 el que es hasta
la fecha su disco más aclamado. Too High to Die –cuyo nombre es una mofa al
disco de los Ramones Too Tough to Die- alcanzó las primeros lugares en diversos
listados de rock en Estados Unidos, mucho tuvo que ver el enorme éxito del
sencillo Backwater.
4. Nine Inch Nails-
The Downward Spiral
Considerado por muchos como
el trabajo más sólido de la banda de Trent Reznor, su mezcla de heavy metal,
rock industrial y música electrónica lo llevaron al segundo lugar del Billboard
200 y a vender màs de cinco millones de copias alrededor del mundo. Impulsado
por el éxito de canciones como Hurt y la controversial y provocadora Closer,
The Downward Spiral fue uno de los álbumes que abrió el camino para la
experimentación electrónica que llegaría hacía finales de los 90.
5. Soundgarden-
Superunknown
Con canciones como Fell on Black Days, Spoonman y Black Hole Sun, Superunknown
fue el álbum que catapultó a Soundgarden de los terrenos underground del heavy metal y grunge hacia el mainstream. Prueba de ello son las 9 millones de copias vendidas
hasta hoy, así como los premios Grammy que ganó por Spoonman y Black Hole Sun,
la canción más exitosa del grupo de Seattle.
6. Pantera- Far
Beyond Driven
Sin duda alguna, uno de los discos clásicos del
cuarteto estadounidense. Canciones como 5 Minutes Alone, I´m Broken y Planet
Caravan –impecable cover de Black Sabbath- llevaron al séptimo disco del grupo
ha ser el primero de metal extremo en debutar en la posición número 1 del
Billboard 200. La voz de Philipp Anselmo y la guitarra de Dimebag Darrell,
llenan este disco de una potencia y brutalidad metalera digna de alabar.
7. Oasis- Definitely
Maybe
Para 1994, el rock británico estaba pasando por
uno de sus peores momentos. En muy buena parte por el boom de la escena grunge estadounidense y bandas como Nirvana y
Pearl Jam. Afortunadamente, la banda de los controversiales hermanos Gallagher
llegó para poner el rock inglés de
regreso en la cima. Publicaciones como Rolling Stone y NME le dieron críticas
muy favorables, con califiicaciones casi perfectas. El álbum debut de Oasis es
hoy uno de los discos esenciales de los 90.
8. The Offspring-
Smash
Con 20 millones de copias vendidas alrededor del
mundo, el tercer disco del grupo californiano es el álbum independiente mejor
vendido de la historia. Canciones como Self Esteem, Gotta Get Away y Come Out
and Play hacen de Smash –junto a Dookie (Green Day)- uno de los discos pioneros
del movimiento pop punk que se haría tan popular a finales de los 90.
9. Pink Floyd- The
Division Bell
A pesar de recibir críticas no muy positivas de
parte de la crítica especializada –en parte por la falta de cohesion del disco
y la ausencia de Roger Waters en este-, The Division Bell no carece de brillo.
Canciones como Marooned, Keep Talking y High Hopes, son joyas absolutas que
nada tienen que envidiarle a otras del repertorio del grupo británico. Este sería
el último disco lanzado por Pink Floyd.
10. Live- Throwing
Copper
A pesar de estar lejos de ser tan popular como
otros lanzamientos de la época, en mi opinión, es uno de los mejores y más
representativos discos de los 90. Canciones como Selling the Drama, Lightning Crashes,
I Alone y All Over You, son una clara muestra del poder vocal de Ed Kowalczyk y
parte fundamental de la banda sonora de los 90.
