Inteligencia Artificial en la Música: ¿Oportunidad o Amenaza?

 

Hace unos años solo escuchábamos sobre la inteligencia artificial o AI (artificial intelligence) en películas de ciencia ficción o en un capítulo visionario de los Expedientes X. Su llegada parecía algo que no estaba ni cerca y que tal vez nuestra generación no alcanzaría a ver. Qué equivocados estábamos. La inteligencia artificial ya está entre nosotros, y -aún cuando apenas está en pañales- ya ha demostrado hacer cosas increíbles en varias áreas de la vida, incluso en la música. Suena interesante, y lo es, pero una pregunta comienza a rondar mi cabeza: ¿es una amenaza o una oportunidad?

La respuesta a este interrogante, al menos en mi opinión, es que es ambas: amenaza y oportunidad. En cuanto a la primera, es una amenaza para quienes trabajan en el ámbito del periodismo musical. Hace unos años, la tecnología parecía ser más bien un complemento de trabajos como el de un crítico musical o un locutor/DJ. Hoy, parece más como si la AI hubiera llegado a reemplazar al ser humano en estas labores. Recientemente, la página de noticias musicales Loudwire hizo el ejercicio de hacerle preguntas de índole musical a ChatGPT, un robot que se especializa en el diálogo. 

Con respecto a la no inclusión de Iron Maiden y Soundgarden al Hall of Fame del Rock N' Roll, el robot tuvo esto que decir: "si bien Iron Maiden es una banda altamente influyente y exitosa en el género del heavy metal, aún no ha sido inducida el Rock N' Roll Hall of Fame. Vale la pena anotar, sin embargo, que la inducción al Hall of Fame no es necesariamente un reflejo del talento del artista, influencia o popularidad, sino una compleja combinación de varios factores, incluyendo las decisiones y opiniones de los miembros votantes del Hall". Con respecto a Soundgarden, la tecnología señaló que "a pesar de haber sido una banda influyente y exitosa del movimiento grunge, aún no está incluida en el Hall por la opinión y votos de sus integrantes". Como pueden ver, el robot la tiene totalmente clara. Incluso sabe que los liderados por Chris Cornell ya no están activos. Tiemblan los periodistas especializados en música.

Pero no solo ellos tiemblan, también los DJ y locutores radiales. Hace unas semanas, Spotify reveló planes para incluir un DJ artificial en su aplicación, e incluso dio una pequeña prueba de cómo sonaría. El resultado previo es absolutamente increíble y MUY humano. La verdad, no tiene nada que envidiarle al trabajo de una persona. No quiero ser alarmista, pero creo que los DJ van a tener que encontrar un nuevo enfoque profesional. Lo digo con gran dolor, pues yo era DJ de radio, pero salté del barco a tiempo. Juzguen al DJ robot por ustedes mismos:

La amenaza es real, no solo para el mundo de la música, pues hay incluso quienes afirman que al menos 80 % de los trabajos se verán eventualmente amenazados por la inteligencia artificial. Tal vez en unos meses esté blog lo escriba un robot. 

Otra cosa que ha hecho al inteligencia artificial en el mundo de la música es crear canciones, muy competitivas, a propósito. No solo canciones nuevas sino de artistas que ya murieron. No sé a ustedes, pero a mí esto me parece que está en un terreno que se ubica entre lo triste y terrorífico. Escuchar a un artista cantando desde el más allá es más bien aterrador, y oír música de grupos "roboticos" me parece algo aburrido y artificial (duh!), lo cual es precisamente lo que más me molesta de la música moderna, lo poco orgánica que es. ¿Qué nos espera? Un concierto frío, opaco, y carente de humanidad en el que solo robots estén sobre el escenario. Hablando de músicos que cantan desde el más allá, hace poco alguien logró el milagro de resucitar a Chester Bennington para que hiciera un cover de Snuff, una melancólica canción de Slipknot. Lo peor, o mejor, de todo es que quedó hermosa. Realmente parece interpretada por el fallecido cantante de Linkin Park, pero me preocupa la cantidad de canciones falsas que van a rondar por ahí. No me sorprendería que algún fan de Guns N' Roses, ante la sequía de material nuevo, le dé por hacer un disco falso y todos quedemos tristes al ver que no es de verdad. 

 

La Rabieta Anual Contra el Rock and Roll Halll of Fame (columna)

La publicación de los nominados para ingresar al Rock and Roll Hall of Fame siempre está cargada de controversia y da mucho material para analizar, por ende, con ustedes mi tradicional rabieta anual en contra de la institución, tan despistada y cuestionable como siempre. 

Hace apenas unos días, el Rock and Roll Hall of Fame actualizó su definición de lo que, según ellos, es el rock, diciendo sobre el género que este es "nacido de la colisión del rhythm and blues, el country y el gospel, el rock n' roll es un espíritu integrador y siempre cambiante". En cuanto leí su forma de definir al rock, me resultó claro que se están justificando por las inducciones del pasado y que -peor aún- se están justificando anticipadamente por las del futuro, y vi venir una lista de nominados curiosa. Dicha lista de nominados para la ceremonia de inducción 2023 fue revelada hoy, y vaya que no me equivoqué, pues hay uno que otro artista que está en consideración, mientras que otros deben seguir y seguir y seguir esperando su inclusión, mereciéndola desde hace años, décadas.

Los nominados para este año son: Kate Bush, Sheryl Crow, Missy Elliott, Iron Maiden, Joy Division/New Order, Cyndi Lauper, George Michael, Willie Nelson, Rage Against the Machine, Soundgarden, The Spinners, A Tribe Called Quest, The White Stripes, y Warren Zevon. Es imposible no notar la gran variedad de artistas, los cuales, supongo, clasifican dentro de la definición de rock and roll del Hall of Fame. De la lista, cinco van a ser inducidos en 2023. Los encargados de votar son personajes de la industria musical, sin embargo, los seguidores podemos emitir un voto a través de la página web del Hall (www.vote.rockhall.com/es/), el cual probablemente no sea tenido en cuenta para nada. No soy de los que revelo mi voto, pero como este tipo de elección es menos "caliente" que las políticas, confieso que voté por Iron Maiden, Joy Division/New Order, Soundgarden, George Michael, y Willie Nelson. A mi juicio, estos son los cinco artistas de la lista que más han cambiado el curso de la música. Ellos rompieron los esquemas y cambiaron la música por siempre. Por otra parte, llevan siendo elegibles por al menos una década, mientras que otros han ingresado mucho antes. 

Ahora, que Iron Maiden, influencia de practicamente todos los grupos de heavy metal que han salido después de ellos y que lleva más de una década esperando, no haya ingresado antes es una absoluta locura. Lo peor de todo, es que en esta, su segunda chance de ser inducidos, seguramente también serán rechazados. Siguiendo con otras omisiones casi criminales, cómo demonios Soundgarden aún sigue por fuera. Parece que tener a uno de los mejores cantantes de rock de la historia no es suficiente. Perdónalos, Chris, no saben lo que hacen. Willie Nelson puede no ser rock en su estado más puro ni estar entre mis artistas favoritos, pero si hay un artista vivo que le ha dedicado todo a la música, es él. George Michael tampoco es rock, pero no me importa, un cantante del sublime nivel de él, merece estar hasta en el salón de la fama del merengue. 

Hay dos cosas que me molestan enormemente de la lista. La primera, la nominación de Kate Bush. No porque no lo merezca, sino porque sospecho que el Hall la va a incluir este año principalmente para montarse en el bus de la victoria de ella y de Stranger Things, serie en la que su canción Running up that Hill jugó un rol protagónico. La segunda cosa que más me saca de casillas es la nominación en conjunto de Joy Division y New Order, como si fueran la misma cosa y no fueran ambas bandas lo suficientemente meritorias como para ingresar al salón de la fama por separado, máxime cuando otros artistas en el pasado han ingresado varias veces con diferentes bandas. Es verdad que New Order nació de las cenizas que dejó Joy Division tras la muerte del cantante Ian Curtis, pero son dos entidades totalmente distintas musicalmente hablando. Mientras Joy Division ondeaba alto la bandera del post-punk, New Order básicamente se inventaba el new wave. De manera que empaquetar ambas bandas sería como empaquetar whiskey con vino, ambos tragos exquisitos, pero que no necesariamente tiene sentido vender en combo. 

Probablemente, Missy Elliott y otros artistas que no merecen ser inducidos al Hall of Fame logren su lugar en el mismo, mientras que otros como Motorhead, Scorpions, Thin Lizzy, Motley Crue, ni siquiera son tenidos en cuenta. Como escribió elegantemente John Lydon, vocalista de los Sex Pistols, en una carta a mano dirigida al Hall of Fame cuando el legendario grupo punk iba a ser inducido: "el rock and roll hall of fame es una mancha de orina. Orina en vino". 

 

John Deacon: de bajista de Queen a recluso

Tras la muerte de Freddie Mercury, Queen encontró una manera de que el show siguiera adelante, aunque solo con Brian May y Roger Taylor. El bajista de la agrupación, John Deacon, decidió que había tenido suficiente y que sin Mercury, ya nada tenía sentido. "No tiene sentido seguir. Es imposible reemplazar a Freddie", comentó el bajista después de la muerte de su compañero. 

Los tres integrantes sobrevivientes de Queen tocaron juntos en apenas dos ocasiones más. El 20 de abril de 1992 en el concierto tributo a Freddie Mercury, en el cual participaron artistas como George Michael, Def Leppard, Metallica, Guns N' Roses, entre otros, y el 17 de enero de 1997 en Paris, en la apertura del Bejart Ballet, ocasión en la que interpretaron The Show Must Go On, con Elton John en la voz. En octubre de ese mismo año, Deacon grabó la última canción de dicha alineación de Queen: No-One but You (Only the Good Die Young). 

Deacon se retiró por completo de la música, prefiriendo vivir una vida normal y lejos de las luces junto a su esposa, con quien contrajo matrimonio en 1975 y tuvo seis hijos. Después de colgar el bajo, el antiguo integrante de Queen no da entrevistas ni está involucrado en nada que tenga que ver con la banda, ni siquiera asistió a la inducción de Queen al Rock and Roll Hall of Fame. A pesar de ello, dio su aprobación para que se llevara a cabo Bohemian Rhapsody, película enfocada en la historia del cuarteto. 

Lastimosamente para quienes nos gustaría ver a Queen con los tres integrantes, los chances de que eso pase parecen casi nulos, pues según Brian May no existe contacto alguno entre ellos: "No nos mantenemos en contacto. Él no quiere. Quiere ser privado y estar en su propio universo. Él nunca nos contacta". 

Si bien John Deacon está totalmente distanciado de la industria del entretenimiento y de cualquier tipo de vida social, en ocasiones se le puede ver caminando por las calles de Londres y amablemente firmando autógrafos.

 

El Hall of Fame lo Hace de Nuevo

Cada año el Rock and Roll Hall of Fame revela su lista de candidatos para ingresar a su honorífico salón de la fama. Los miembros de un comité de supuestamente expertos eligen un puñado de afortunados, basándose en su conocimiento, algunos factores de los nominados como el tiempo desde que lanzaron su primera producción (deben haber pasado mínimo 25 años) y -en un porcentaje menor- los votos de los fans. ¿El problema? Año tras año meten la pata y escogen a artistas no muy merecedores por encima de otros que cumplen con todos los requisitos. 

Este año, por ejemplo, Judas Priest fue mirado por encima del hombro una vez más, pero artistas súper rock como Whitney Houston y Notorious B.I.G están adentro. ¿mi problema? Muchos de los artistas que ingresan al Hall no son rock. Nada en contra de ellos ni en contra de su legado e influencia en sus propios géneros. Si quieren homenajear a estos músicos, está bien, pero ¿qué tal si cambian el nombre de la institución a algo como Music Hall of Fame? Así nos evitan la pataleta anual y ustedes se evitan quedar como ignorantes. Le están haciendo competencia a Billboard en materia de despiste. 

Por años esta institución se ha caracterizado por mirar hacia otro lado cuando se trata de dar inducción a grupos cuyo aporte al rock es innegable. Black Sabbath, Kiss y Deep Purple tuvieron que esperar años antes de ser por lo menos considerados. Mientras que otros, con menos trayectoria y que probablemente fueron influenciados por los artistas mencionados, eran bienvenidos con brazos abiertos. Green Day y Radiohead habrían podido esperar un tiempo.  

Junto a Notorious B.I.G y Whitney Houston, este año ingresarán al Hall of Fame T. Rex, Nine Inch Nails y Depeche Mode. Todos merecedores, sobre todos los últimos, quienes pueden generar duda al no ser 100 % rock, pero que han sido una enorme influencia para músicos que ni siquiera suenan como ellos. Si no me creen revisen las cientos de versiones metal que tiene Enjoy the Silence. ¿Por qué Judas Priest parece no merecer estar? Estuvieron entre los 5 grupos más votados por los fans junto a Soundgarden, aún así prefirieron ignorar la voz del pueblo. Los Priest, palabras más, palabras menos, inventaron el metal junto a Black Sabbath. ¿Dónde quedan Iron Maiden y Motorhead? entre ambos salvaron al metal del dominio punk a finales de los 70 y comienzos de los 80. ¿Qué me dicen de Pixies? banda sin la cual Nirvana no habría encontrado su sonido. La lista de quejas y reclamos es interminable, tanto como la ceguera del Hall. 

Como escribió John Lydon (Sex Pistols) en una carta a mano cuando el grupo fue inducido, : "el Hall of Fame es una mancha de orina". 

Beastie Boys: El Rap Multiétnico (RIP MCA)

Cualquiera que me conozca, me siga en Twitter o lea este blog, sabrá que lo mío es el rock. Por ende, tal vez les resulte extraño que escriba sobre los Beastie Boys, un grupo cuyo sonido gira en torno al rap y hip hop. Sin embargo, el trío de Brooklyn, Nueva York, es mucho más que eso. Sus inicios como grupo de hardcore punk a finales de los 70, poco a poco fueron derivando en un sonido más cercano al hip hop, el cual acogieron totalmente en 1984, época en la que comenzaron a lanzar sus primeros trabajos discográficos. Si bien la base de su estilo musical es el rap y hip hop, los Beastie se pueden dar el lujo de incorporar algo de rock y punk a su música, encontrando un sonido que los hace inconfundibles.

Es precisamente ahí, en esa amalgama sonora, donde alguna vez encontré una conexión muy fuerte con su música. Era 1994, pleno apogeo de Nirvana y el movimiento grunge, Beastie Boys comenzaba a invadir MTV con videos como Sure Shot y Sabotage. Sus rimas, sin permiso alguno, se entrometían en medio de las guitarras distorsionadas de Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam. Esta es apenas una de las tantas cosas osadas que hizo el trío en su carrera, la cual -valga la pena mencionar- nunca ha tenido mayores altibajos. Siempre han encontrado la fórmula para permanecer vigentes.

Si nos detenemos a pensar, Ad- Rock, Mike D y MCA son al rap y hip hop lo que los Rolling Stones son al blues: lograron que un género netamente de gente de color fuera oído y aceptado por blancos. Y, lo que es aún más meritorio, consiguieron que la gente de color los aceptara. Algo que, al menos en mi opinión no ha logrado ningún otro artista. Limp Bizkit, Linkin Park y Rage Against The Machine son bandas cuyo sonido tiene elementos de rap y hip hop. ¿Qué piensa la gente de color de ellos? Que son unos profanadores musicales. Los Beastie Boys demostraron que un blanco podía rapear, y lo hicieron mucho antes que Vanilla Ice, Eminem y Kid Rock.

Reitero, no soy un hombre de hip hop. De hecho, este género siempre me ha parecido de muy pobre calidad. Por alguna razón, los Beastie Boys lo hicieron aceptable para mí. Lo hicieron cool, y me hacían sentir cool cuando los oía. Tanto así que su música era mi banda sonora cuando estaba en plena adolescencia y haciendo mis primeras conquistas románticas. Sus canciones me hacían sentir lo suficientemente cool y me llenaban de confianza para llevar a cabo dichas conquistas. Su influencia trascendía las barreras impuestas por los géneros musicales. Prueba de ello es que hace menos de un mes fueron inducidos al Rock and Roll Hall of Fame. Recuerdo más de una fiesta en la que, de repente y en medio de largas tandas de rock, aparecía una canción del trío. Posiblemente Intergalactic, Sabotage o Fight For Your Right (to Party), un himno fiestero, sin duda.

El pasado viernes 4 de mayo, el mundo recibió la triste noticia de la muerte de Adam Yauch, mejor conocido como MCA, uno de los integrantes y fundadores de Beastie Boys. Tras tres años de lucha contra el cáncer, sus rimas y voz carrasposa –por no mencionar su activismo e interés por obras benéficas- se apagaron. Supongo que es el fin del grupo. Dudo que Mike D y Ad-Rock piensen continuar sin él. Si es así, será una lamentable pérdida para el mundo de la música. Sin embargo, su música siempre estará ahí para hacernos sentir cool.

'Cause You Can't, You Won't And You Don't Stop.
MCA Come And Rock The Sure Shot.  

¡Toma eso, Axl!

Quienes me conocen o me siguen en Twitter, saben que llevo más o menos seis meses hablando de la inducción de Guns N´ Roses al Rock and Roll Hall of Fame. Pues bien, con esta nueva entrada daré por clausurado ese tema.

En octubre de 2011, el Rock and Roll Hall of Fame reveló los nominados para ingresar a hacer parte de la institución y museo. Uno de ellos era Guns N´ Roses. Inmediatamente, periodistas y fans de la banda comenzaron a hablar de una posible reunión de la formación original para la ceremonia. Claro, en caso de ser escogidos, lo cual sucedió. El 7 de diciembre, el comité directivo de la institución anunció la lista de elegidos para ser inducidos. La clase 2012 estaría conformada por los Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, The Faces/Small Faces, Guns N´ Roses, entre otros.

Con la inducción confirmada, la ola de rumores no hizo más que crecer, y los integrantes y exintegrantes del grupo no hicieron otra cosa que hablar del tema, más por la insistencia mediática que por su propio interés. Por momentos, y según las diversas declaraciones de Slash, Duff McKagan, Steven Adler y el propio Axl Rose, la reunión parecía difícil, pero no imposible. Sin embargo, poco a poco las posibilidades de ver a la alineación original tocando en vivo fueron desvaneciéndose. 

Ninguno de ellos quería hacer nada al respecto. Ninguno quería gestionar el reencuentro. A ninguno parecía importarle. A pesar de todo, las esperanzas siguieron vivas hasta que Axl acabó con ellas por medio de una carta dirigida al Hall of Fame. Dicha carta, que contaba con más de 1.000 caracteres, tenía todo tipo de indirectas, verdades y, para ser subjetivo, muchas, muchas cosas absurdas. La idea principal de esta, era anunciar que no asistiría a la ceremonia de inducción y pedir a la institución no ser inducido. ¿Merecido golpe al Hall of Fame por su ignorancia roquera? Sí. ¿Merecido golpe a los fans quienes hemos esperado tanto por ver una reunión? No, claro que no.

¿Era tan difícil dejar de lado cualquier diferencia con los exmiembros del grupo y tocar un par de canciones? Eso era todo lo que se pedía de Axl. Pero no, no fue capaz. Durante la ceremonia, la sola mención de su nombre generó todo tipo de abucheos, muy merecidos, ya que estamos hablando de merecimientos.

Afortunadamente, Slash, Matt Sorum, Steven Adler y Duff McKagan tuvieron la madurez suficiente para estar presentes y, sobre todo, fueron capaces de entender la razón por la cual recibían el honor en cuestión: los fans. “Estamos abrumados gracias a ustedes, los fans…estoy aquí para homenajearlos” dijo McKagan refiriéndose a los fans cuando subió al escenario a aceptar la inducción. No se trataba sólo de la música, los logros o el legado artístico, se trataba, en muy buena parte, de los fans. Algo que Axl Rose parece no entender. Habrá que ver cómo le va a Axl y su Guns N´ Roses en próximas giras. Estoy seguro de que muchos le darán la espalda.

Lo que pudo ser una noche soñada e histórica, terminó en un sentimiento agridulce, pues la ausencia de Axl parece ser la señal de que nunca habrá una reunión, al menos “no en esta vida” como testarudamente afirmó él mismo a las cámaras de TMZ. Aplaudo la decencia y cordialidad que tuvieron los exintegrantes de GN´R que asistieron, incluyendo a Gilby Clarke, quien –a pesar de haber sido inducido- estuvo presto para reemplazar a Izzy Stradlin, otro ausente, aunque con razones que, a diferencia de las de Axl, son comprensibles y nada petulantes.

De alguna forma, la ausencia de Axl ayudó a que los presentes tomaran el escenario y, con Myles Kennedy (Alter Bridge, Slash) en la voz, tocaran tres clásicos del legendario Appetitte for Destruction: Mr. Brownstone, Sweet Child o´ Mine y Paradise City. El resultado de la presentación: sublime. Myles Kennedy lo hizo muy bien en el papel de Axl Rose, incluso alcanzando notas que el mismo Rose ya no puede alcanzar.

Sería genial si se hiciera una gira con esta formación, algo así como una respuesta/ataque a Axl Rose, todo para demostrarle algo que quedó claro el sábado: él solo NO es Guns N´ Roses. Slash, Matt Sorum, Steven Adler, Gilby Clarke y Myles Kennedy están más cerca de llamarse así. Tan sólo comparen estos dos videos:

Lo Siento, No Se Llaman Guns N´ Roses

Si Amparo Grisales y la mesa de jurados de Yo Me Llamo hubieran estado en Rock In Rio en la madrugada del lunes, muy seguramente habrían dicho al unísono tras la presentación de Guns N´ Roses: “Lo siento, no se llaman Guns N´ Roses”. No hay que ser el más sabio en materia de música ni tener el oído más educado para darse cuenta de que la actual encarnación de la banda- cuyo único miembro original es Axl Rose- no es ni sombra de lo que era. No es Guns N´ Roses. No, no y no.

No toquemos el tema de la hora en la qué el grupo salió al escenario. Dejémoslo de lado porque mientras Guns N´ Roses siga haciendo conciertos, los eternos retrasos siempre serán una posibilidad. Concentrémonos en el fiasco que fueron las casi dos horas y media que duró el concierto.  Sí, fiasco. Lo digo con dolor, el dolor de un fan que creció con la música de los Gunners. En esto hay que ser objetivo, lo del domingo fue sencillamente patético. Una trasnochada que realmente hubiera preferido evitar, pero me ganó la curiosidad. Me ganó el fanatismo. Siempre he apoyado a Axl Rose, uno de mis ídolos musicales, pero jamás he apoyado ni me ha parecido coherente seguir usando el nombre de Guns N´ Roses. Claro, legalmente el nombre es de Axl, así que nada puede detenerlo en seguirlo pisoteando. El problema no es el “nuevo disco”, Chinese Democracy, el problema son las presentaciones en vivo. El problema es la voz de Axl, la cual no ha podido recuperar y, justo cuando parece que está en camino a lograrlo, decide alejarse de los escenarios por varios meses y, como es lógico, la falta de práctica hace que pierda el terreno conquistado. Basta con oír y ver esta tortuosa comparación de su voz cantando Paradise City en 1992 y 2006. Advertencia: el contenido del video es supremamente doloroso.

Es cierto que los años no llegan solos y que para cualquier músico resulta muy difícil conservar intacto el fuego y talento de sus épocas doradas. No existe ni existirá un artista con una carrera perfecta, así como tampoco ha nacido ni nacerá el primer cantante que jamás se desafine. El otro gran problema de Axl es su cabeza, su “testarudez”, su maldita idea de seguir adelante sin aquellos que construyeron lo que GN´R representa. La vergüenza de Rock in Rio habría sido menos evidente de haber tenido a Slash a su lado y no a un guitarrista que, aunque muy bien dotado técnicamente, parecía estar más concentrado en su máscara de Stormtrooper que en tocar.

Los músicos que acompañan a Axl son muy buenos, siempre lo he dicho. El problema es que Guns N´ Roses llegó a ser un grupo muy grande, masivo, formado por un grupo de personas que se convirtieron en íconos e ídolos de muchos. Por eso es tan difícil creerse el cuento de que la banda de hoy es, efectivamente, Guns N´ Roses. No lo creo. Nunca lo haré. Es como si hoy en día los Rolling Stones estuvieran conformados por Mick Jagger y 4 tipos totalmente desconocidos, inaceptable. La versión Rock In Rio de Axl Rose es realmente triste. Cansado, ahogado, desafinado y desinteresado, así se le vio en el escenario. Por si fuera poco, se le olvidó la letra de November Rain.

Creo que no es tarde para poner freno a una carrera musical que va derecho al abismo, si es que no está ahí ya. Chinese Democracy, a pesar de ser ridículamente sobre-producido y de no haber cumplido expectativas, no alcanza a arruinar la historia discográfica de Guns N´ Roses, pero temo que si Axl sigue lanzado discos usando el nombre de la banda, borrará con el codo lo que hizo con la mano. Debería usar otro nombre. Debería simplemente ser solista y no poner a 3 guitarristas a tocar lo que hace 20 años Slash tocaba solo y mejor. "Axl y Sus Rosas" sería preferible.

Ver a Axl en Rock In Rio fue muy triste. Parecía una estrella en el ocaso de su carrera, un objeto de burla, una parodia. Repito, me duele escribir esto, pero al César lo que es del César. En las próximas semanas Guns N´ Roses comenzará su primera gira por Estados Unidos en 5 años, no sin antes tocar algunas fechas en Suramérica. Asimismo, el anuncio de si el grupo es escogido para ingresar al Rock and Roll Hall of Fame llegará en cualquier momento. Oportunidad de oro para enderezar el rumbo y lograr la tan anhelada reunión de la formación original de la banda, lo cual, al menos en mis ojos, es lo único que podrá salvar a Axl Rose y preservar su lugar como uno de los grandes cantantes de la historia del Rock. Mientras eso no suceda, debo decir lo siento, no se llaman Guns N´ Roses.   

EL ROCK AND ROLL HALL OF SHAME!

Por esta época cada año, miles de rockeros alrededor del mundo hacen sentir su voz de inconformidad y desacuerdo. ¿La razón? El anuncio de los nominados para entrar al Rock N Roll Hall of Fame, mejor conocido por muchos como el “Rock N Roll Hall of Shame (Vergüenza)”. La verdad es que me uno a ese grupo de rockeros inconformes. Esta institución es una verdadera vergüenza.

¿Cómo es posible que artistas como ABBA, Madonna y Run DMC estén en un museo que hace homenaje a los más grandes del ROCK? No sé si entiendo mal el significado de la palabra “Rock” y lo que esta representa como género musical, pero ¿Qué tienen de “Rock” Run DMC o la Reina del Pop? No me malentiendan, respeto a ambos, pero su influencia está en otros géneros de la música como el Rap y el Pop. La presencia de ABBA en el Rock and Roll Hall of Fame es inexplicable, sobre todo cuando verdaderos rockeros como Iron Maiden, Deep Purple, Judas Priest y Mötley Crüe llevan esperando años. Lo peor de todo, ¡ni siquiera han sido nominados! Tal vez el caso más patético y ridículo es el de Kiss. Honestamente la banda de Gene Simmons y Paul Stanley no está en mi lista de favoritas, sin embargo su no presencia en el Hall es una verdadera locura. Déjenme detenerme un instante en este punto para explicar el porqué. Según las “reglas” de la institución, para ser inducido hay que cumplir los siguientes requisitos:

1.  Haber lanzado el primer disco, EP o sencillo al menos 25 años antes de la fecha de nominación.
2. Haber demostrado "Excelencia musical".
3. Influencia sobre otros artistas, duración e impacto de la carrera.
4. Innovación y superioridad en estilo y técnica.

Kiss cumple todos y cada uno de dichos requisitos al pie de la letra.  Su primer y auto-titulado disco salió en 1974, hace 37 años. Todos  los integrantes que han sido parte de la alineación de la banda son excelentes músicos y compositores que han marcado la vida de muchos melómanos y colegas. Si no es así, pregúntele a todos esos músicos cuya puesta en escena incluye algún tipo de maquillaje, pirotecnia o teatralidad. Hasta al metalero más metalero le gusta su música. Scott Ian de Anthrax, por ejemplo, es un fan declarado del cuarteto. Por si fuera poco, además de música, Kiss ha fabricado cuanto accesorio y pieza de merchandise ha querido. Camisetas, baberos, máscaras, muñecos, hasta condones. Me pregunto si eso es lo que le molesta al comité directivo del Hall of Fame, que el grupo sea un emporio, una empresa. 

    

    Este año –como era de esperarse- Kiss no fue tenido en cuenta, así como tampoco fueron tenidos en cuenta Rush, Journey y Bon Jovi. Seguramente en unos años estos grupos, mientras ven la ceremonia de inducción por televisión, serán testigos de cómo los Jonas Brothers, Kanye West y Justin Bieber reciben respectivos honores de parte del Rock and Roll Hall of Shame, perdón, Fame. Los nominados para inducción en 2012 fueron anunciados esta semana, entre los nombres destacados están The Cure, Heart, Joan Jett and the Heartbreakers, Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers y Guns N´ Roses, entre otros. Todos con carreras muy dignas. Todos merecedores de inducción, pero ¿Hasta cuándo van a despreciar el legado de todos los grupos ya mencionados? Más encima, y como si no hubiera suficientes grupos haciendo fila para ser inducidos, los directivos del Hall quieren modificar las reglas para que grupos más recientes puedan ingresar. De tal manera que Kiss tendría que competir contra Nirvana, Pearl Jam y toda la generación Grunge.

   No voy a negar que me hace completamente feliz la nominación y posible inducción de Guns N´ Roses. Además de merecerla, la posibilidad de una reunión de la formación original sería un acontecimiento histórico que el Rock and Roll Hall of Fame no va a dejar pasar. ¿Imaginan la publicidad y rating que tendría la ceremonia? Porque, sin lugar a duda, esta es la reunión que el mundo del Rock ha estado esperando desde 1993 cuando Axl, Slash y Duff –tres de los cinco integrantes originales de la banda- se presentaron en vivo por última vez.

    Habrá que esperar el anuncio de los grupos que el 14 de abril de 2012 recibirán el honor de estar en la lista de miembros del Rock and Roll Hall of Fame. Si me permiten dármelas de adivino, Red Hot Chili Peppers, Heart y Guns N´ Roses estarán en ella. Razón para celebrar, sí, pero la celebración JAMÁS será completa hasta que quienes escogen anualmente la lista de afortunados- 500 supuestos expertos en la materia- entren en razón y hagan justicia con todos los grupos nombrados a lo largo de este texto. Mientras tanto serán para mí y para muchos otros, el Rock and Roll Hall of Shame.