Musicalizando la Viruela del Mono

 

Hace un par de años, cuando apenas el mundo comenzaba a caer presa de la pandemia causada por el coronavirus, publiqué una lista de canciones que hablan sobre virus. Hoy, esperando que esta nueva amenaza a la salud pública no llegué ni cerca a ser lo que ha sido la Covid 19, les traigo esta lista de canciones que hablan sobre nuestro queridos amigos comedores de bananas, fuente de la llamada viruela del mono. Por favor, no la cojamos en contra de estos animales, ellos no tienen la culpa. 

Skid Row- Monkey Business.

Lanzada en 1991 como parte del álbum Slave to the Grind, esta canción es una de las más poderosas y estridentes del grupo estadounidense. Lejos de hablar de monos, la letra de este éxito del glam/heavy metal hace alusión al modismo en inglés "monkey business (asunto de monos)", el cual se usa cuando una persona hace cosas cuestionables o indebidas. 

Pixies- Monkey Gone to Heaven

Si algo caracteriza la música de Pixies es su carácter divertido y buena vibra. Sin embargo, en canciones como esta tocan temas muy serios a través de su letra, la cual habla de cómo el hombre daña el planeta. Según Black Francias, cantante y guitarrista de la agrupación, Monkey Gone to Heaven habla sobre "el supuesto dilema de la existencia y el problema existencialista de si podemos sobrevivir como raza o no". 

Robbie Williams- Me and my Monkey

Esta canción, incluida en Escapology, quinto álbum solista del otrora cantante de Take That, no fue un sencillo oficial pero se ha convertido en una joya oculta y favorita de los seguidores de Williams. En 2003, justo antes de interpretar la canción, el músico afirmó que está es una "historia con moraleja". Aparentemente, la letra de la misma hace referencia a los problemas de adicción que el vocalista ha sufrido en el pasado y con la palabra "monkey" se refiere a la cocaína. Afortunadamente para quienes disfrutamos de su música, dicha adicción fue superada hace varias décadas gracias a un tiempo en rehabilitación.

Beastie Boys- Brass Monkey

Las letras del trío de rap y hip hop estadounidense son tan simples y "juguetonas" que son indescifrables, pero si uno se toma un tiempo para leer la letra de esta canción, puede inferir con cierta facilidad que Brass Monkey es un tipo de bebida alcoholica. "la tomo, la pienso, la veo, soy ella, amo Brass Monkey, pero no le doy a D. Tenemos la botella, tu tienes la copa". Más claro no canta un gallo.

Foo Fighters- Monkey Wrench

Si a usted le gustan las reparaciones o instalaciones, seguro alguna vez ha tenido una "monkey wrench" o llave inglesa en sus manos. Este éxito de los liderados por Dave Grohl no es exactamente un homenaje a esta herramienta, pero tal vez sí a sentirse usado, manipulado por otra persona. En entrevista para la revista Mojo en 2010, el cantante y guitarrista señaló que la canción trata de la desintegración de su matrimonio con su entonces esposa. "Es acerca de vivir con alguien y sentirse como dentro de una celda. Después terminé divorciándome". El video es el primero en el que aparece Taylor Hawkins, quien había entrado al grupo para reemplazar a William Goldsmith. 

Thanksgiving 2020: Songs about Being Grateful

Thanksgiving is upon us, and if there is a year to be thankful, 2020 is the one. No matter how tough and, pardon my French, shitty this year has been, I'm pretty sure we all have something to be thankful for. We are still alive and breathing, after all. Here are a few songs to accompany the feeling of gratefulness. 

Led Zeppelin- Thank You

Although this British band is more popular for their raw and energetic rock n' roll, they did have slow songs with beautiful lyrics, and this one proves the point. A song about the wonder that is having something by your side who supports you and makes your world a better, warmer place.

Beastie Boys- Gratitude

Underneath the classic mix of rap and rock the Beasties made us fall in love with (sorry, Limp Bizkit) lies a hidden message: let aside the anger within you, feel the gratitude.

Beatles- Thank You Girl

When you are down in the gutter, blue as blue can be and a girl cheer you up, is there anything more appropriate than to thank her? 

The Kinks- Days

With this tune, Ray Davies and company take the time to thank a person for the time he or she spent with you, blessing all of your days.

Queen- Your are my Best Friend

Even though this song has no direct "thank yous", it is obvious that the feeling of gratefulness is in every line of it. Written by John Deacon, Queens estranged bassist, to his wife, who has been with him for over 45 years, through the ups and the downs, and through thick and thin. 

 

20 Discos que Cumplen 20 Años- Parte 2

11.    Weezer –Weezer (Blue Album)

Producido por Ric Ocasek (The Cars), el álbum debut de los liderados por Rivers Cuomo puso al grupo estadounidense en el mapa de la música mainstream en Norteamérica. Con éxitos como Buddy Holly y Undone-The Sweater Song, el disco –también conocido como el Blue Album- alcanzó el puesto 16 en el Billboard 200 y ha vendido alrededor de 4000 copias en Estados Unidos.

12.    Beastie Boys- Ill Communication

Ill Communication, probablemente el álbum más exitoso del trío neoyorquino, llevó a los Beastie Boys ha ser uno de las bandas más aclamadas del panorama musical de mediados de los 90. Con hits como Sabotage y Sure Shot, el disco logró ser el Segundo en su carrera en ser certificado como triple platino, además de recibir criticas favorables de la prensa especializada, como la revista Rolling Stone, la cual incluyó al álbum en su lista de álbumes esenciales de los 90.

13. Stone Temple Pilots- Purple

Si bien el segundo disco del grupo los vio alejarse un poco de la fórmula hard rock/grunge que caracterizó Core, su lanzamiento debut, los toques psicodélicos con los cuales experimentaron Scott Weiland y compañía, hicieron de Purple uno de los discos más interesantes y aclamados del cuarteto. Vasoline, Lounge Fly, Big Empty y la super exitosa Interstate Love Song, fueron algunas de las canciones que guiaron al álbum a la cima del Billboard 200.

14. Beck- Mellow Gold

“Sooooy un perdedor, I´m a loser baby…so why don´t you kill me?” Si usted ya gozaba de razón en 1994, seguro cantó el coro de Loser mientras caminaba los pasillos de su colegio mientras iba de una clase a otra. Tal vez el álbum debut de Beck para una gran disquera no fue enormemente exitoso a nivel comercial, la amalgama de rock experimental, folk, noise y psicodelia, hace de este una de las gemas más preciosas de su época. Un disco fresco, revitalizador y arriesgado.

15. Pearl Jam- Vitalogy

Compuesto básicamente en pruebas de sonido y ratos libres que el grupo tenía durante la gira promocional del álbum VS, Vitalogy –tercer lanzamiento de la banda- plasmó un sonido mucho más diverso con respecto a los dos discos anteriores. La furia de Spin the Black Circle, la nostalgia de Nothingman y el himno Betterman, hicieron que Vitalogy vendiera 877.000 copias en su primera semana en el mercado, conviertiéndose así en el segundo CD de la historia en registras ventas más rápidas.  

16. R.E.M.- Monster

Agotados de la fórmula musical de sus dos discos anteriores, los liderados por Michael Stipe tomaron la decision de distanciarse lo más posible de dicho sonidos. El resultado: Monster, 11 canciones llenas de guitarras distorsionadas que evocan el glam rock de los 70. Gracias al éxito de canciones como What´s the Frequency, Kenneth? , Strange Currencies y Bang and Blame, el grupo se aseguró debutar en el puesto número 1 del Billboard 200.

17. The Cranberries- No Need to Argue

Las 17 millones de copias vendidas alrededor del mundo, queda poca duda con respecto al enorme éxito del segundo disco de la banda irlandesa. Liderado por la canción Zombie, No Need to Argue –un disco más maduro y oscuro que su predecesor- llegó a ocupar las primeras posiciones en listados de países como Australia, Francia, Alemania y Estados Unidos.

18. Korn- Korn

Inspirados por lo hecho por Rage Against the Machine apenas un par de años antes, en 1994 la banda californiana lanza su álbum debut y autotitulado. Producido por Ross Robinson y cargado de letras controversiales que hablaban sobre la adicción a las drogas y el abuso a menores, KoRn sembró las semillas del nü metal, subgénero que se apoderaría de la escena rock mundial pocos años después. Blind, Faget y Shoots and Ladders son unas de las piedras angulares del movimiento en cuestión.

19. Bush- Sixteen Stone

En una época en la que el rock británico comenzaba a recuperar fuerzas y el terreno que perdió gracias al éxito del grunge, un grupo inglés fue lo suficientemente atrevido como para ingresar de forma contundente en el mercado norteamericano. Con influencias de Nirvana y Pixies, el grupo de Gavin Rossdale se dio mañas para irrumpir en una escena que rechazaba lo europeo. Everything Zen, Glycerine, Comedown y Machine Head ubicaron en las primeras posiciones de diversos listados estadounidenses.

20. Nirvana- MTV Unplugged in New York

El mejor unplugged que algún grupo grabó para MTV, punto. Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl estaban en la cúspide de sus poderes musicales cuando fueron invitados por el canal para grabar este desconectado. Con invitados especiales como Chris y Kurt Kirkwood –de los Meat Puppets- Nirvana dio un repaso magistral por algunas de sus mejores canciones, así como por algunos covers, entre ellos,  la desgarradora version de The Man Who Sold the World, original de David Bowie, y Where Did You Sleep Last Night, de Leadbelly, canción que brilla por la sentimental y potente interpretación vocal de Cobain y que –en mi opinión- fue la despedida extraoficial del cantante y guitarrista, quien fuera encontrado sin vida pocos meses después.