Las veces en las que Shakira ha mostrado su lado rock

 

Es fácil caer en el error de pensar que la cantante de Barranquilla es una artista exclusivamente pop que coquetea con ritmos urbanos y folclóricos, pero su espectro musical es mucho más amplio de lo que sus mayores éxitos e inexplicable contorneo de caderas demuestran. Como todos quienes vivimos nuestra adolescencia en la década de los 90, Shakira estuvo expuesta al rock de la época, y su gusto por el género se asoma constantemente en su música y, sobre todo, en sus presentaciones en vivo. Su afinidad por el rock también se deja ver con claridad en su ropa. En ocasiones, como en la rueda de prensa previa a su presentación en el Super Bowl de este año, viste camisetas de bandas como Guns N' Roses. Además, su perfume se llama Rock. La conexión es clara. Shakira es de los nuestros. 

Para probar este punto de forma más contundente, estas son algunas de las veces en las que Shakira mostró su lado rock:

Cantando "Zombie" de los Cranberries

Hace unos años la cantante grabó junto a Trevor Noah la famosa sección Carpool Karaoke, en la que los artistas se dan una vuelta en carro junto al presentador mientras charlan y cantan. Shakira cantó un fragmento de Zombie, track de los Cranberries. La influencia de Dolores O'Riordan en la voz de la barranquillera es más que evidente. 

Haciendo un cover de Aerosmith

En 2002, la otrora cadena de música MTV decidió hacer un tributo a Aerosmith en su programa MTV Icon, en el que varios músicos tocaron canciones del grupo de Boston. Shakira dijo "presente" haciendo una muy fiel versión de Dude Looks Like a Lady, en la cual participó brevemente Steven Tyler, cantante del grupo. 

Sacándola del estadio con su versión de I'll Stand by You, de The Pretenders

Cuando Crissie Hynde, cantante de The Pretenders, oyó está versión de su canción lanzada para recaudar fondos para las víctimas del terremoto en Haití en 2010 probablemente vio en peligro su permanencia con el grupo, pues Shakira hizo un trabajo vocal sencillamente conmovedor e impecable. 

Versionando a Metallica

En entrevista realizada en 2011 para Google Music, la cantante confesó ser fan de Led Zeppelin, The Cure, Nirvana y Metallica. "Solía ser gran fan de Metallica cuando tenía entre 15 y 16 años. Recuerdo cuando me iba a graduar de bachiller y solía cantar Nothing Else Matters todo el día". Para su gira Sale el sol, de 2011, Shakira decidió incluir una muy especial versión del clásico de Metallica. 

Dúo con Cerati

No hay forma de ser latino y no haber cruzado caminos con Soda Stereo. Los caminos de Shakira y el trío argentino se cruzaron en varias oportunidades, especialmente con Gustavo Cerati. El cantante ayudó en la producción del álbum Fijación oral vol.1, además de haber tocado en la canción No, la cual en alguna ocasión hicieron en vivo. Tal vez el momento más emblemático entre ambos artistas se dio en mayo de 2008, cuando Shakira organizó el Concierto Alas, una especie de Live Aid latinoamericano orientado a conseguir fondos para la niñez desamparada de la región. Ambos compartieron escenario para colaborar en el himno de Soda En la ciudad de la furia. 

In Memoriam: Dolores 0´Riordan

Pensé mucho antes de escribir este humilde tributo a Dolores O' Riordan. No sabía qué decir ni quería quedar como fan de último minuto de su trabajo. Nunca fui el mayor fan de los Cranberries, pero soy un fan devoto del rock de los 90, y al ser fan del rock de dicha década, es inevitable cruzarse (o haberse cruzado en esa época) con la música de esta banda irlandesa. 

Crecer en los 90 fue crecer oyendo todo el movimiento Grunge. Bandas como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Smashing Pumpkins, Stone Temple Pilots, principalmente. Pero aquellos renglones que estos grupos dejaban sin escribir, eran escritos por grupos de tal vez menor impacto como Soul Asylum, Meat Puppets, Blind Melon y, por supuesto, los Cranberries. Era imposible ver MTV o escuchar la radio sin que en algún momento se colaran canciones del grupo -ya clásicos hoy- como Zombie, Ode to my Family o Linger. También era imposible no gustar de estos. Para mí era muy extraño, y debo admitir que hoy lo sigue siendo, oír una mujer en el rock. No porque no lo hagan bien, sino porque no sucede mucho, pues el rock siempre ha sido un género machista. Pero ahí estuvo Dolores, ondeando la bandera femenina en medio de una escena plagada de machos, y haciéndolo sin temores ni complejos. 

Después del éxito masivo del álbum No Need to Argue, el grupo lanzó To the Faithful Departed, también un disco menos "estelar" pero no por ello malo. Canciones como Salvation y When you are Gone se tomaron las ondas radiales sin clemencia alguna. Es precisamente When you are Gone mi canción favorita del grupo. ¿Las razones? Muchas. Una de ellas su simplicidad y melodía nostálgica La principal, lo que a través de su letra me hizo sentir. Una canción de desamor me hizo sentir enamorado sin siquiera tener la menor idea de qué era el amor y estando aún a años de tener mi primera novia. 

Si hemos de ser sinceros, la importancia de los Cranberries se quedó en los 90. Ya para el nuevo milenio el grupo no era muy relevante, no en vano decidieron separarse en 2003, para reunirse unos años más tarde. A pesar de esto, su huella en los 90 es indeleble, y al hablar de titanes como Nirvana y Pearl Jam, se habla también de los Cranberries, y eso no es algo menor.

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11.    Weezer –Weezer (Blue Album)

Producido por Ric Ocasek (The Cars), el álbum debut de los liderados por Rivers Cuomo puso al grupo estadounidense en el mapa de la música mainstream en Norteamérica. Con éxitos como Buddy Holly y Undone-The Sweater Song, el disco –también conocido como el Blue Album- alcanzó el puesto 16 en el Billboard 200 y ha vendido alrededor de 4000 copias en Estados Unidos.

12.    Beastie Boys- Ill Communication

Ill Communication, probablemente el álbum más exitoso del trío neoyorquino, llevó a los Beastie Boys ha ser uno de las bandas más aclamadas del panorama musical de mediados de los 90. Con hits como Sabotage y Sure Shot, el disco logró ser el Segundo en su carrera en ser certificado como triple platino, además de recibir criticas favorables de la prensa especializada, como la revista Rolling Stone, la cual incluyó al álbum en su lista de álbumes esenciales de los 90.

13. Stone Temple Pilots- Purple

Si bien el segundo disco del grupo los vio alejarse un poco de la fórmula hard rock/grunge que caracterizó Core, su lanzamiento debut, los toques psicodélicos con los cuales experimentaron Scott Weiland y compañía, hicieron de Purple uno de los discos más interesantes y aclamados del cuarteto. Vasoline, Lounge Fly, Big Empty y la super exitosa Interstate Love Song, fueron algunas de las canciones que guiaron al álbum a la cima del Billboard 200.

14. Beck- Mellow Gold

“Sooooy un perdedor, I´m a loser baby…so why don´t you kill me?” Si usted ya gozaba de razón en 1994, seguro cantó el coro de Loser mientras caminaba los pasillos de su colegio mientras iba de una clase a otra. Tal vez el álbum debut de Beck para una gran disquera no fue enormemente exitoso a nivel comercial, la amalgama de rock experimental, folk, noise y psicodelia, hace de este una de las gemas más preciosas de su época. Un disco fresco, revitalizador y arriesgado.

15. Pearl Jam- Vitalogy

Compuesto básicamente en pruebas de sonido y ratos libres que el grupo tenía durante la gira promocional del álbum VS, Vitalogy –tercer lanzamiento de la banda- plasmó un sonido mucho más diverso con respecto a los dos discos anteriores. La furia de Spin the Black Circle, la nostalgia de Nothingman y el himno Betterman, hicieron que Vitalogy vendiera 877.000 copias en su primera semana en el mercado, conviertiéndose así en el segundo CD de la historia en registras ventas más rápidas.  

16. R.E.M.- Monster

Agotados de la fórmula musical de sus dos discos anteriores, los liderados por Michael Stipe tomaron la decision de distanciarse lo más posible de dicho sonidos. El resultado: Monster, 11 canciones llenas de guitarras distorsionadas que evocan el glam rock de los 70. Gracias al éxito de canciones como What´s the Frequency, Kenneth? , Strange Currencies y Bang and Blame, el grupo se aseguró debutar en el puesto número 1 del Billboard 200.

17. The Cranberries- No Need to Argue

Las 17 millones de copias vendidas alrededor del mundo, queda poca duda con respecto al enorme éxito del segundo disco de la banda irlandesa. Liderado por la canción Zombie, No Need to Argue –un disco más maduro y oscuro que su predecesor- llegó a ocupar las primeras posiciones en listados de países como Australia, Francia, Alemania y Estados Unidos.

18. Korn- Korn

Inspirados por lo hecho por Rage Against the Machine apenas un par de años antes, en 1994 la banda californiana lanza su álbum debut y autotitulado. Producido por Ross Robinson y cargado de letras controversiales que hablaban sobre la adicción a las drogas y el abuso a menores, KoRn sembró las semillas del nü metal, subgénero que se apoderaría de la escena rock mundial pocos años después. Blind, Faget y Shoots and Ladders son unas de las piedras angulares del movimiento en cuestión.

19. Bush- Sixteen Stone

En una época en la que el rock británico comenzaba a recuperar fuerzas y el terreno que perdió gracias al éxito del grunge, un grupo inglés fue lo suficientemente atrevido como para ingresar de forma contundente en el mercado norteamericano. Con influencias de Nirvana y Pixies, el grupo de Gavin Rossdale se dio mañas para irrumpir en una escena que rechazaba lo europeo. Everything Zen, Glycerine, Comedown y Machine Head ubicaron en las primeras posiciones de diversos listados estadounidenses.

20. Nirvana- MTV Unplugged in New York

El mejor unplugged que algún grupo grabó para MTV, punto. Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl estaban en la cúspide de sus poderes musicales cuando fueron invitados por el canal para grabar este desconectado. Con invitados especiales como Chris y Kurt Kirkwood –de los Meat Puppets- Nirvana dio un repaso magistral por algunas de sus mejores canciones, así como por algunos covers, entre ellos,  la desgarradora version de The Man Who Sold the World, original de David Bowie, y Where Did You Sleep Last Night, de Leadbelly, canción que brilla por la sentimental y potente interpretación vocal de Cobain y que –en mi opinión- fue la despedida extraoficial del cantante y guitarrista, quien fuera encontrado sin vida pocos meses después.