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jueves, 25 de julio de 2024

Recordemos el caos del show de Limp Bizkit en Woodstock 99

 


Lo que se suponía serían tres días de paz y amor terminaron siendo un coctel de vandalismo y crimen. 25 años han pasado desde aquel caótico fin de semana en el que practicamente todo salió mal, especialmente durante la presentación de Limp Bizkit. ¿de quién fue la culpa? ¿del grupo? ¿de la organización? 

El festival comenzó el viernes 23 de julio, y desde entonces ya había algo que olía mal. En repetidas ocasiones los asistentes del sexo masculino gritaban "¡muéstranos tus tetas!" a cualquier mujer que se parara sobre el escenario. Sheryl Crow fue una de las víctimas de esta petición, a la cual ella contestó que "tendrían que pagar mucho más dinero para ver mis tetas". Ese mismo día durante la presentación de The Offspring, el cantante Dexter Holland notó que muchas mujeres estaban siendo tocadas en sus partes íntimas, llamando incluso la atención de los abusadores e invitando a las mujeres a vengarse "agarrándole las putas bolas" a quienes lo hicieran. Si bien el público no se portaba bien, los artistas en el escenario tampoco estaban ayudando. Los mismos Offspring incitaron un poco al público cuando comenzaron a pegarle a bates a unos muñecos de los Backstreet Boys, lo cual llevó a que los asistentes se exaltaran. Para el final del set del grupo, el escenario parecía un centro de reciclaje de plástico, esto por las innumerables botellas que fueron arrojadas por el público. 

Pero sí ni el público ni los artistas ayudaban a calmar a las masas, los organizadores tampoco. En una movida bastante cuestionable, pusieron a Korn a tocar antes de Bush. Lo que pudo ser un grave error si se tiene en cuenta la naturaleza agresiva de la música de la banda estadounidense versus las cualidades algo más calmadas de Bush. El mismo Gavin Rossdale, vocalista de Bush, confesó haber sentido nervios por tocar después de Korn, temiendo que el público pudiera ponerse violento al ver que su música no era tan pesada. A propósito de Korn, su cantante Jonathan Davis comentó que la organización puso a Bush en una situación potencialmente peligrosa. 

Dicen por ahí que árbol que nace torcido no se endereza. Woodstock 99 fue un árbol que nunca se enderezó, y el sábado todo empeoró. Había más gente de la que debería haber, los precios de todo eran elevados, y el calor era insoportable. El ingrediente que faltaba para terminar de desbordar el caos era el musical. La organización, en una movida terriblemente desacertada, hizo que grupos de un estilo más calmado y no del agrado de lo que los jóvenes y rebeldes asistentes querían ver. Artistas como The Tragically Hip y Guster fueron recibidos con todo menos amor. La actitud del público se puso aún peor con la actuación de Alanis Morissette quien habló sobre la apatía de los presentes en el festival, diciendo que hacía el final de su presentación la gente comenzó a chiflar y a aclamar a Limp Bizkit. 

Cuando por fin Fred Durst y su combo se montaron a la tarima, se sentía que algo estaba por estallar. Tras un MUY calmado concierto por parte de Alanis, la gente quería romper todo, lo cual terminaron haciendo cuando Limp Bizkit tocó la canción perfecta para hacerlo: Break Stuff. La energía del grupo parecía estar invitando a todos a portarse mal. Cuando sus integrantes pisaron el escenario lo hicieron con una actitud retadora y que inspiraba violencia. Se notaba en la cara de Durst y en la actitud del bajista Sam Rivers, quien lo primero que hizo fue mostrarles el dedo del medio a los allí presentes. La gasolina estaba regada y los fósforos en manos de todos. 

Fred Durst siempre ha sido un gran animador, pero en cada una de sus intervenciones entre canciones lo que hizo fue llevar al público al desenfado total. Después de tocar 9 Teen 90 Nine, el vocalista se dirigió al público diciendo "quieren que les pidamos que se calmen. ¿Que se calmen? Eso es lo que Alanis Morissette los puso a hacer". Canción tras canción todo se ponía peor. Hasta que para el final, la gente estaba tumbando los baños, saltando sobre estos, rompiendo las barreras de seguridad y la madera contrachapada, la cual usó el mismo Durst para meterse entre el público a surfear. Según Jonathan Davis, de Korn, Limp Bizkit no fue el catalizador de la violencia, vandalismo, y violaciones. Si bien no fue el principal culpable, vaya que si jugó un papel no menor, junto a la organización, y al comportamiento de los asistentes.

Alrededor de 50 personas fueron arrestadas, y más de 5 mil personas fueron atendidas en hospitales cercanos tras el concierto. Un desastre total. No sorprende que después de la versión 99 del festival, nadie se le haya medido a organizar otra. Excepto por el fiasco que intentaron organizar en 2019 para celebrar los 50 años del festival. Deje así. Lección aprendida. 




 

jueves, 22 de agosto de 2019

Live y Throwing Copper: Una de las joyas ocultas de los 90


La década de los 90 fue una de gran revuelco musical y grandes producciones, sobre todo en su primera mitad. Nomás en 1991 Nirvana publicada su opera prima Nevermind, Metallica lanzaba el Álbum Negro, Pearl Jam debutaba con Ten, los Red Hot Chili Peppers nos deleitaban con Blood Sugar Sex Magik, y Guns N´Roses invadía las tiendas de discos con los Use Your Illusion. Pero por debajo de la realeza del rock había una segunda línea de muy buena música. Menos aclamada, sí, pero no menos atractiva. 

Era abril de 1994, el grunge y el rock alternativo daban su último coletazo. En la penumbra ya comenzaba a gestarse el movimiento del nü metal con Korn.  El 24 del mes en cuestión Live lanza Throwing Copper, su tercer álbum, apenas un par de semanas después de la muerte de Kurt Cobain. Si bien el disco ha vendido 8 millones de copias a la fecha (una de ellas reposa en mi biblioteca musical) y alcanzó el puesto número 1 en el Billboard 200, su impacto y legado no fueron equivalentes. Tal vez era el disco correcto lanzado en el momento equivocado. Quizás de haber sido lanzado en 1991 o 1992, durante el mejor momento de la movida alternativa, otra sería la historia y hoy Live llenaría estadios o los sencillos del álbum estarían oficialmente a la altura de los Smells Like Teen Spirit, Jeremy, o Black Hole Sun. 

De las 13 canciones que hacen parte de Throwing Copper (14 si contamos la escondida), al menos 4 son de primer nivel. Comenzando por Selling the Drama, primer sencillo, pasando por I Alone y Lightning Crashes, hasta llegar a la nostálgicamente oscura All Over You. En medio de este póker de canciones se encuentran otras que soportan su peso de forma heroica como White, Discussion, Iris, y Shit Towne. Es posible que Ed Kowalczyk y su combo hayan llegado tarde a la fiesta, pero si me preguntan a mí y sin el más mínimo temor a exagerar, este disco está en las grandes ligas de álbumes de los 90. 

En noviembre de 2016 Kowalczyk regresó al grupo después de años de disputas legales y otro cantante tomando su lugar, y en octubre de 2018 lanzaron el EP Local 717. En el verano del presente año Live unió fuerzas con Our Lady Peace y Bush (otro subvalorado de los 90) para embarcarse en el ALTimate Tour, una gira celebratoria con motivo de los 25 años de Throwing Copper, del cual -a propósito- se lanzó una edición de lujo con 3 tracks inéditos grabados en las sesiones del álbum y que a pesar de contar con excelente calidad no llegaron a ser publicados en el disco.

 ¡Live está vivo, señores!







sábado, 10 de septiembre de 2016

El 11 de Septiembre y El Rock


Hace 15 años el mundo entero cambió. Diferentes áreas de la vida se vieron afectadas por los actos terroristas del 11 de septiembre. Viajar e ir a eventos masivos fueron apenas un par de actividades que nunca volvieron a ser iguales.Me tocó vivir este día en Boston (de donde salió uno de los aviones usados por los terroristas) y el ámbito de auténtico pánico era dantesco. El mundo del entretenimiento sufrió mucho. A la gente le daba miedo ir a conciertos. Lo artistas no querían arriesgar su integridad ni la de sus fans. La radio comenzó un exhaustivo proceso de censura a una larga lista de canciones cuyas letras pudieran asociarse de alguna forma a lo sucedido en Nueva York. 


Highway to Hell de AC/DC, War Pigs de Black Sabbath, Speed Kills de Bush, Break Stuff de Limp Bizkit, Fly Away de Lenny Kravitz, fueron apenas algunas de las canciones que hacían parte de la extensa lista de canciones censuradas. Tal vez dos de los grupos que más sufrieron con el 11 de septiembre fueron Rage Against The Machine y Anthrax. Al primero, le fueron censuradas absolutamente todas sus canciones, mientras que a Anthrax se le exigía que -por aquello de la amenaza de los ataques con ántrax- cambiaran su nombre, a lo cual ellos se negaron vehementemente durante un concierto tributo a las víctimas en el cual vistieron overoles con las palabras "We´re not changing our name" (No cambiaremos nuestro nombre).


Varios conciertos benéficos se organizaron. Tal vez el más importante se llevó a cabo el 21 de septiembre en un lugar que, por razones de seguridad, nunca fue revelado. En este participaron artistas como Bruce Springsteen, Billy Joel, Sting, Fred Durst y Wes Borland (Limp Bizkit), U2 -quienes tocaron vía satélite desde Inglaterra- y Neil Young, entre otros. Precisamente, Young lanzó un par de meses después una canción llamada Let's Roll, inspirada en las últimas palabras de Todd Beamer, pasajero del vuelo 93 de United Airlines, quien -junto con otro grupo de pasajeros- intentó retomar control del avión.

El 11 de septiembre dejó una cicatriz indeleble en el mundo y la forma en que vivimos, pero también se convirtió en un símbolo de unidad, fortaleza y de salir adelante, así como una fuente -aunque oscura- de música hermosa. Como esta canción de U2, en la que Bono hace alusión a aquella tristemente inolvidable mañana con la frase "It's early fall, there's a cloud in the New York skyline. Innocence dragged across a yellow line". (Es principios de otoño. Hay una nube en el horizonte de Nueva York. La inocencia arrastrada a través de una línea amarilla).


jueves, 13 de febrero de 2014

20 Discos que Cumplen 20 Años- Parte 2



11.    Weezer –Weezer (Blue Album)

Producido por Ric Ocasek (The Cars), el álbum debut de los liderados por Rivers Cuomo puso al grupo estadounidense en el mapa de la música mainstream en Norteamérica. Con éxitos como Buddy Holly y Undone-The Sweater Song, el disco –también conocido como el Blue Album- alcanzó el puesto 16 en el Billboard 200 y ha vendido alrededor de 4000 copias en Estados Unidos.


12.    Beastie Boys- Ill Communication

Ill Communication, probablemente el álbum más exitoso del trío neoyorquino, llevó a los Beastie Boys ha ser uno de las bandas más aclamadas del panorama musical de mediados de los 90. Con hits como Sabotage y Sure Shot, el disco logró ser el Segundo en su carrera en ser certificado como triple platino, además de recibir criticas favorables de la prensa especializada, como la revista Rolling Stone, la cual incluyó al álbum en su lista de álbumes esenciales de los 90.


13. Stone Temple Pilots- Purple

Si bien el segundo disco del grupo los vio alejarse un poco de la fórmula hard rock/grunge que caracterizó Core, su lanzamiento debut, los toques psicodélicos con los cuales experimentaron Scott Weiland y compañía, hicieron de Purple uno de los discos más interesantes y aclamados del cuarteto. Vasoline, Lounge Fly, Big Empty y la super exitosa Interstate Love Song, fueron algunas de las canciones que guiaron al álbum a la cima del Billboard 200.


14. Beck- Mellow Gold

“Sooooy un perdedor, I´m a loser baby…so why don´t you kill me?” Si usted ya gozaba de razón en 1994, seguro cantó el coro de Loser mientras caminaba los pasillos de su colegio mientras iba de una clase a otra. Tal vez el álbum debut de Beck para una gran disquera no fue enormemente exitoso a nivel comercial, la amalgama de rock experimental, folk, noise y psicodelia, hace de este una de las gemas más preciosas de su época. Un disco fresco, revitalizador y arriesgado.


15. Pearl Jam- Vitalogy

Compuesto básicamente en pruebas de sonido y ratos libres que el grupo tenía durante la gira promocional del álbum VS, Vitalogy –tercer lanzamiento de la banda- plasmó un sonido mucho más diverso con respecto a los dos discos anteriores. La furia de Spin the Black Circle, la nostalgia de Nothingman y el himno Betterman, hicieron que Vitalogy vendiera 877.000 copias en su primera semana en el mercado, conviertiéndose así en el segundo CD de la historia en registras ventas más rápidas.  



16. R.E.M.- Monster

Agotados de la fórmula musical de sus dos discos anteriores, los liderados por Michael Stipe tomaron la decision de distanciarse lo más posible de dicho sonidos. El resultado: Monster, 11 canciones llenas de guitarras distorsionadas que evocan el glam rock de los 70. Gracias al éxito de canciones como What´s the Frequency, Kenneth? , Strange Currencies y Bang and Blame, el grupo se aseguró debutar en el puesto número 1 del Billboard 200.


17. The Cranberries- No Need to Argue

Las 17 millones de copias vendidas alrededor del mundo, queda poca duda con respecto al enorme éxito del segundo disco de la banda irlandesa. Liderado por la canción Zombie, No Need to Argue –un disco más maduro y oscuro que su predecesor- llegó a ocupar las primeras posiciones en listados de países como Australia, Francia, Alemania y Estados Unidos.


18. Korn- Korn

Inspirados por lo hecho por Rage Against the Machine apenas un par de años antes, en 1994 la banda californiana lanza su álbum debut y autotitulado. Producido por Ross Robinson y cargado de letras controversiales que hablaban sobre la adicción a las drogas y el abuso a menores, KoRn sembró las semillas del nü metal, subgénero que se apoderaría de la escena rock mundial pocos años después. Blind, Faget y Shoots and Ladders son unas de las piedras angulares del movimiento en cuestión.


19. Bush- Sixteen Stone

En una época en la que el rock británico comenzaba a recuperar fuerzas y el terreno que perdió gracias al éxito del grunge, un grupo inglés fue lo suficientemente atrevido como para ingresar de forma contundente en el mercado norteamericano. Con influencias de Nirvana y Pixies, el grupo de Gavin Rossdale se dio mañas para irrumpir en una escena que rechazaba lo europeo. Everything Zen, Glycerine, Comedown y Machine Head ubicaron en las primeras posiciones de diversos listados estadounidenses.


20. Nirvana- MTV Unplugged in New York

El mejor unplugged que algún grupo grabó para MTV, punto. Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl estaban en la cúspide de sus poderes musicales cuando fueron invitados por el canal para grabar este desconectado. Con invitados especiales como Chris y Kurt Kirkwood –de los Meat Puppets- Nirvana dio un repaso magistral por algunas de sus mejores canciones, así como por algunos covers, entre ellos,  la desgarradora version de The Man Who Sold the World, original de David Bowie, y Where Did You Sleep Last Night, de Leadbelly, canción que brilla por la sentimental y potente interpretación vocal de Cobain y que –en mi opinión- fue la despedida extraoficial del cantante y guitarrista, quien fuera encontrado sin vida pocos meses después.