Mostrando entradas con la etiqueta The Offspring. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta The Offspring. Mostrar todas las entradas

jueves, 25 de julio de 2024

Recordemos el caos del show de Limp Bizkit en Woodstock 99

 


Lo que se suponía serían tres días de paz y amor terminaron siendo un coctel de vandalismo y crimen. 25 años han pasado desde aquel caótico fin de semana en el que practicamente todo salió mal, especialmente durante la presentación de Limp Bizkit. ¿de quién fue la culpa? ¿del grupo? ¿de la organización? 

El festival comenzó el viernes 23 de julio, y desde entonces ya había algo que olía mal. En repetidas ocasiones los asistentes del sexo masculino gritaban "¡muéstranos tus tetas!" a cualquier mujer que se parara sobre el escenario. Sheryl Crow fue una de las víctimas de esta petición, a la cual ella contestó que "tendrían que pagar mucho más dinero para ver mis tetas". Ese mismo día durante la presentación de The Offspring, el cantante Dexter Holland notó que muchas mujeres estaban siendo tocadas en sus partes íntimas, llamando incluso la atención de los abusadores e invitando a las mujeres a vengarse "agarrándole las putas bolas" a quienes lo hicieran. Si bien el público no se portaba bien, los artistas en el escenario tampoco estaban ayudando. Los mismos Offspring incitaron un poco al público cuando comenzaron a pegarle a bates a unos muñecos de los Backstreet Boys, lo cual llevó a que los asistentes se exaltaran. Para el final del set del grupo, el escenario parecía un centro de reciclaje de plástico, esto por las innumerables botellas que fueron arrojadas por el público. 

Pero sí ni el público ni los artistas ayudaban a calmar a las masas, los organizadores tampoco. En una movida bastante cuestionable, pusieron a Korn a tocar antes de Bush. Lo que pudo ser un grave error si se tiene en cuenta la naturaleza agresiva de la música de la banda estadounidense versus las cualidades algo más calmadas de Bush. El mismo Gavin Rossdale, vocalista de Bush, confesó haber sentido nervios por tocar después de Korn, temiendo que el público pudiera ponerse violento al ver que su música no era tan pesada. A propósito de Korn, su cantante Jonathan Davis comentó que la organización puso a Bush en una situación potencialmente peligrosa. 

Dicen por ahí que árbol que nace torcido no se endereza. Woodstock 99 fue un árbol que nunca se enderezó, y el sábado todo empeoró. Había más gente de la que debería haber, los precios de todo eran elevados, y el calor era insoportable. El ingrediente que faltaba para terminar de desbordar el caos era el musical. La organización, en una movida terriblemente desacertada, hizo que grupos de un estilo más calmado y no del agrado de lo que los jóvenes y rebeldes asistentes querían ver. Artistas como The Tragically Hip y Guster fueron recibidos con todo menos amor. La actitud del público se puso aún peor con la actuación de Alanis Morissette quien habló sobre la apatía de los presentes en el festival, diciendo que hacía el final de su presentación la gente comenzó a chiflar y a aclamar a Limp Bizkit. 

Cuando por fin Fred Durst y su combo se montaron a la tarima, se sentía que algo estaba por estallar. Tras un MUY calmado concierto por parte de Alanis, la gente quería romper todo, lo cual terminaron haciendo cuando Limp Bizkit tocó la canción perfecta para hacerlo: Break Stuff. La energía del grupo parecía estar invitando a todos a portarse mal. Cuando sus integrantes pisaron el escenario lo hicieron con una actitud retadora y que inspiraba violencia. Se notaba en la cara de Durst y en la actitud del bajista Sam Rivers, quien lo primero que hizo fue mostrarles el dedo del medio a los allí presentes. La gasolina estaba regada y los fósforos en manos de todos. 

Fred Durst siempre ha sido un gran animador, pero en cada una de sus intervenciones entre canciones lo que hizo fue llevar al público al desenfado total. Después de tocar 9 Teen 90 Nine, el vocalista se dirigió al público diciendo "quieren que les pidamos que se calmen. ¿Que se calmen? Eso es lo que Alanis Morissette los puso a hacer". Canción tras canción todo se ponía peor. Hasta que para el final, la gente estaba tumbando los baños, saltando sobre estos, rompiendo las barreras de seguridad y la madera contrachapada, la cual usó el mismo Durst para meterse entre el público a surfear. Según Jonathan Davis, de Korn, Limp Bizkit no fue el catalizador de la violencia, vandalismo, y violaciones. Si bien no fue el principal culpable, vaya que si jugó un papel no menor, junto a la organización, y al comportamiento de los asistentes.

Alrededor de 50 personas fueron arrestadas, y más de 5 mil personas fueron atendidas en hospitales cercanos tras el concierto. Un desastre total. No sorprende que después de la versión 99 del festival, nadie se le haya medido a organizar otra. Excepto por el fiasco que intentaron organizar en 2019 para celebrar los 50 años del festival. Deje así. Lección aprendida. 




 

viernes, 24 de enero de 2014

20 Discos que Cumplen 20 Años- Parte 1


Si usted -como yo- creció oyendo el rock del primer lustro de los 90, o simplemente le gustan los sonidos de la época, este especial de dos partes dedicado a los mejores discos lanzados en 1994 es para usted.

Póngase su camisa de leñador a cuadros, los jeans más rotos que tenga, y –advertencia incluida- prepárese para un viaje de enorme nostalgia que lo hará sentir “relativamente veterano”.  

¿No fueron los 90 increíbles?

Pd: El orden de los discos es netamente aleatorio.

1. Green Day- Dookie

La inspiración para el nombre del disco es increíblemente desagradable, pues Dookie era como los integrantes del trio estadounidense llamaban a los problemas estomacales que la comida podrida que consumían por aquel entonces les causaban. Sin embargo, Dookie se convirtió en uno de los álbumes insignia de los 90, gracias a éxitos como When I Come Around, Basket Case y Longview. Hasta el día de hoy, el disco ha vendido más de 20 millones de copias a nivel mundial.


2. Alice in Chains- Jar of Flies

Difícilmente encontrarán en la historia de la música un EP tan exitoso como Jar of Flies. No en vano fue el primer EP en debutar en el puesto número 1 del Billboard 200. Canciones como las lúgubres Rotten Apples y Nutshell, la nostálgica Don´t Follow, la comercialmente exitosa No Excuses, y la espeluzante y magistral instrumental Whale & Wasp, hacen de Jar of Flies una de las grandes joyas del rock de los 90.


3. Meat Puppets- Too High to Die

La banda liderada por los hermanos Kirkwood, una de las favoritas de Kurt Cobain, lanzó el 25 de enero de 1994 el que es hasta la fecha su disco más aclamado. Too High to Die –cuyo nombre es una mofa al disco de los Ramones Too Tough to Die- alcanzó las primeros lugares en diversos listados de rock en Estados Unidos, mucho tuvo que ver el enorme éxito del sencillo Backwater.


4. Nine Inch Nails- The Downward Spiral

Considerado por muchos como el trabajo más sólido de la banda de Trent Reznor, su mezcla de heavy metal, rock industrial y música electrónica lo llevaron al segundo lugar del Billboard 200 y a vender màs de cinco millones de copias alrededor del mundo. Impulsado por el éxito de canciones como Hurt y la controversial y provocadora Closer, The Downward Spiral fue uno de los álbumes que abrió el camino para la experimentación electrónica que llegaría hacía finales de los 90.


5. Soundgarden- Superunknown

Con canciones como Fell on Black Days, Spoonman y Black Hole Sun, Superunknown fue el álbum que catapultó a Soundgarden de los terrenos underground del heavy metal y grunge hacia el mainstream. Prueba de ello son las 9 millones de copias vendidas hasta hoy, así como los premios Grammy que ganó por Spoonman y Black Hole Sun, la canción más exitosa del grupo de Seattle.


6. Pantera- Far Beyond Driven

Sin duda alguna, uno de los discos clásicos del cuarteto estadounidense. Canciones como 5 Minutes Alone, I´m Broken y Planet Caravan –impecable cover de Black Sabbath- llevaron al séptimo disco del grupo ha ser el primero de metal extremo en debutar en la posición número 1 del Billboard 200. La voz de Philipp Anselmo y la guitarra de Dimebag Darrell, llenan este disco de una potencia y brutalidad metalera digna de alabar.


7. Oasis- Definitely Maybe

Para 1994, el rock británico estaba pasando por uno de sus peores momentos. En muy buena parte por el boom de la escena grunge estadounidense y bandas como Nirvana y Pearl Jam. Afortunadamente, la banda de los controversiales hermanos Gallagher llegó para poner el rock inglés  de regreso en la cima. Publicaciones como Rolling Stone y NME le dieron críticas muy favorables, con califiicaciones casi perfectas. El álbum debut de Oasis es hoy uno de los discos esenciales de los 90. 


8. The Offspring- Smash

Con 20 millones de copias vendidas alrededor del mundo, el tercer disco del grupo californiano es el álbum independiente mejor vendido de la historia. Canciones como Self Esteem, Gotta Get Away y Come Out and Play hacen de Smash –junto a Dookie (Green Day)- uno de los discos pioneros del movimiento pop punk que se haría tan popular a finales de los 90.


9. Pink Floyd- The Division Bell

A pesar de recibir críticas no muy positivas de parte de la crítica especializada –en parte por la falta de cohesion del disco y la ausencia de Roger Waters en este-, The Division Bell no carece de brillo. Canciones como Marooned, Keep Talking y High Hopes, son joyas absolutas que nada tienen que envidiarle a otras del repertorio del grupo británico. Este sería el último disco lanzado por Pink Floyd.


10. Live- Throwing Copper

A pesar de estar lejos de ser tan popular como otros lanzamientos de la época, en mi opinión, es uno de los mejores y más representativos discos de los 90. Canciones como Selling the Drama, Lightning Crashes, I Alone y All Over You, son una clara muestra del poder vocal de Ed Kowalczyk y parte fundamental de la banda sonora de los 90.