Lo que parecía que iba a ser una gran despedida con una gira a gran escala terminó siendo una despedida por medio de un sentido comunicado. Mientras otros grupos anuncian su despedida y dos décadas después se siguen despidiendo (sí, me refiero a Kiss), Aerosmith se vio obligado a simplemente decir adiós, sin fiesta ni aplausos.
Steven Tyler venía con graves problemas vocales, los cuales ya habían llevado a los chicos malos de Boston a posponer varias fechas mientras el cantante volvía a estar en forma. Infortunadamente, Tyler no va a volver a estar en suficiente forma vocal como para presentarse en vivo. Por ende, el grupo tomó la difícil decisión de retirarse de los escenarios sin volver a pisarlos una vez más. Lo que no deja claro el comunicado es si Aerosmith no va más únicamente en vivo, pero seguirá grabando música. De hecho, apenas un puñado de días previos al anuncio de retirarse de tocar en vivo, su guitarrista Joe Perry señaló que un nuevo álbum es "definitivamente una posibilidad". Seguramente cuando Perry dijo esto, ya la decisión de no presentarse más en vivo ya estaba tomada. Me preguntó cuánto tiempo pasará para que Bon Jovi saque un anuncio similar, después de todo, Jon Bon Jovi ha tenido problemas de la misma índole de los de Tyler.
No tener a Aerosmith activo y rodando por el mundo es una triste noticia para el rock, ya que el grupo es uno de los próceres del género, probablemente el mejor de Estados Unidos, y su puesta en escena era una cosa hermosa. Grupos como ellos ya no se dan, por ende, si alguien califica su retiro de "tragedia", no estaría exagerando.
Tenía ganas de que pasaran por Colombia para despedirlos en persona, pero tuve la gran fortuna de verlos en vivo en 3 ocasiones y, en una de ellas conocer al grupo en pleno (lastimosamente no tengo prueba fotográfica de ello, ya que el organizador del concurso que gané para conocerlos se hizo el loco con la foto). En dicho encuentro, justo antes de uno de sus conciertos en Bogotá, me paré para la foto en el primer lugar que encontré , pero Joe Perry me tomó del hombro y me dijo : "stand between Brad (Whitford) and I". Perry no se acordaba, por supuesto, que ya lo había conocido en Boston en 2003, cuando lanzó su salsa picante.
¿Será el final absoluto de la banda, o será esta decisión algo reversible? ¿Por qué no pensar que Tyler pueda recuperarse y hacer uno que otro concierto? Por otra parte, me niego a creer que el grupo nunca vaya a volver a grabar material nuevo. Además, si analizamos el comunicado que emitieron, este solo habla de Aerosmith como grupo en vivo, pero nunca menciona nada de su faceta en estudio.
En los últimos años, la controversia por el uso de pistas en las presentaciones de los artistas ha aumentado considerablemente. Aparentemente, muchos las usan pero pocos (más bien nadie) lo acepta. Lo peor de todo es que hay múltiples videos por ahí que demuestran el uso de pistas. Cantantes como Paul Stanley, de Kiss, y Vince Neil, de Mötley Crüe, han sido pillados alejándose del micrófono mientras su voz sigue sonando.
Hace unos meses, el cantante de Falling in Reverse, Danny Radke, se enfrentó vía Twitter a Sebastian Bach, cuando el excantante de Skid Row condenó el uso de computadores portátiles de la banda de su colega en sus conciertos. A lo que Radke respondió diciendo que Bach es un "maldito idiota", añadiendo que artistas como Kiss y Aerosmith usan pistas todo el tiempo. Pero, ¿es el uso de pistas correcto o no?
Hay artistas que están a favor de su uso. Gene Simmons, cantante y bajista de Kiss, señala que el problema del uso de pistas no es necesariamente el uso de las mismas sino el no decir que se usan: "Tengo un problema con artistas que cobran 100 dólares por una presentación en vivo en el que el artista usa pistas. Es como los ingredientes en la comida. El primer ingrediente en la etiqueta es azúcar. Al menos eso es honesto. El uso de pistas debería estar en cada boleta". Por su parte, Nita Strauss -solista y guitarrista de Alice Cooper- admitió el uso de pistas cuando toca Dead Inside, canción que grabó junto a David Drainman, de Disturbed: "no podíamos pagar un cantante para que saliera de gira conmigo. En mi humilde opinión, hay ocasiones en las que es válido usar pistas".
Recientemente, la cantante Cardi B generó una gran controversia en una de sus presentaciones cuando arrojo violentamente su micrófono a alguien en la audiencia quien lanzó algo hacia ella. Independientemente de si estuvo bien lo que hizo (eso es tema para otro día), algo que también generó una fuerte controversia fue que su voz siguió sonando y, a menos que tenga poderes sobrehumanos y pueda cantar telepáticamente, el uso de pistas en sus conciertos quedó totalmente al descubierto.
Hay quienes condenan el uso de pistas, como Adrian Smith, guitarrista de Iron Maiden, quien catalogó como "una vergüenza" el uso de pistas. El líder de los Foo Fighters Dave Grohl, también dejó saber su opinión al respecto: "prefiero sonar como una mierda, que sonar como Linkin Park o Mötley Crüe. Ellos se sienten desnudos cuando tocan en vivo". Sebastian Bach, excantante de Skid Row, fue uno de los más abiertos en cuanto a su odio de las pistas diciendo estar "orgulloso de estar en una banda de seres humanos que no usan pistas ni hacen mímica. No somos Mariah Carey en la víspera de Año Nuevo. Estos es rock n' roll puro".
El tema de las pistas está manchando los conciertos en vivo, y lo peor es que no creo que vaya a parar. Es más, no tengo duda de que en un futuro no lejano tendremos más videos controversiales de artistas haciéndose los que cantan o tocan en vivo, mientras nosotros, sus fieles seguidores, metemos la mano a nuestras billeteras para pagarles por nada.
Tal vez Jeff Beck no contaba con la popularidad de otros maestros de las seis cuerdas como Jimi Hendrix y Eddie Van Halen, pero sí que contaba con el talento suficiente para poner su nombre en el mismo renglón que las ya mencionadas luminarias del instrumento. Dueño de una estridencia blues bañada con un estilo y elegancia únicas, esta leyenda de la guitarra nos regaló una muy prolífica carrera que incluye a bandas como los Yardbirds -banda que catapultó no solo su carrera sino la de Eric y Jimmy Page- y The Jeff Beck Group, en la cual tocó junto a Rod Stewart y Ron Wood, quien años después se convertiría en guitarrista de los Rolling Stones.
La facilidad que tenía para tocar la guitarra generaba tanto placer como admiración, pues era incomprensible cómo un ser humano podía hacerlo ver tan fácil. Cuando se colgaba el instrumento, no solo no parecía pesarle sino que también daba la sensación de que las cuerdas eran de goma. Sus colegas lo apreciaban enormemente y lo consideraban como uno de los mejores. Basta con ver cuando compartía el escenario con otros músicos, fuera quien fuera quien estuviera a su lado, todo parecía girar en torno a su presencia. Basta con ver la versión de Train Kept a Rollin' en el marco de la ceremonia de inducción al Rock and Roll Hall of Fame en 2009. Metallica, con su antiguo bajista Jason Newsted como invitado, Flea, de los Red Hot Chili Peppers, el guitarrista de Aerosmith Joe Perry, Ron Wood, su excompañero y guitarrista de los Stones, y el mismísimo Jimmy Page, de Led Zeppelin, se unieron a Jeff Beck sobre el escenario, y todos parecían estar observándolo como el maestro que era, casi como apreciando lo que hacía. Como James Hetfield, cantante y guitarrista de Metallica dijo antes de comenzar la presentación: "esto es el cielo de guitarras rítmicas". Un cielo lleno de estrellas, pero era claro cuál brillaba más.
Decir que nunca habrá otro como él puede ser entrar en el terreno de lo cursi o cliché, pero también de lo cierto. Sin embargo, siempre hay fe de que algún niño en algún lugar del mundo se cuelgue una guitarra y diga "quiero ser como Jeff Beck"...y el mundo será un lugar mejor.
Cuando un artista está sobre el escenario cantando o tocando un instrumento, una de las últimas cosas que pasan por su cabeza es caerse, pero los accidentes suceden y varios músicos se han pegado sus buenos tramacazos mientras entretienen a su público. Algunos no han sufrido más que un susto y un ego aporreado, mientras que otros han terminado en el hospital, no sin antes dejarnos la tan valiosa enseñanza de levantarnos siempre que nos caemos.
Dave Grohl se cae del escenario en Suecia
El carismático líder de los Foo Fighters se encontraba en el escenario haciendo de las suyas durante un concierto en 2015 en Suecia, cuando se cayó del escenario. Tal vez por la calentura del momento no sintió mayor dolor y se dio mañas de terminar la presentación, tras la cual fue llevado al hospital, donde -tras exámenes- se determinó que había roto su pierna. Dicho accidente llevó a que el grupo cancelara varias fechas. A su regreso a los escenarios, y aún recuperándose, tuvo que sentarse en un trono diseñado especialmente para él. Este trono has sido utilizado posteriormente por otros músicos como Axl Rose.
Axl Rose saluda al piso en Colombia
Si hay alguien propenso a sufrir caídas sobre el escenario, ese es el líder de los Guns N' Roses. Su forma de correr de un lado al otro durante los conciertos lo ponen siempre en alto riesgo de una caída como la que sufrió en Bogotá en 2010, durante la presentación de la encarnación de los Guns previa al regreso de Slash y Duff Mckagan. Rose se encontraba corriendo hacia un costado del escenario cuando un resbalón lo llevó al piso. El cantante, quien de haberse caído así 20 años atrás seguramente se habría ido del escenario y habría dado por concluido el concierto, se lo tomó muy bien, incluso de río de sí mismo y siguió cantando.
James Hetfield cae en un hueco.
Otro que lastimosamente no es ajeno a los accidentes en el escenario es el cantante y guitarrista de Metallica. Después de quemarse gravemente por pirotecnia a comienzos de los 90, el siempre amable Hetfield se pegó otro susto en el escenario en 2017 en un concierto que Metallica ofrecía en Amsterdam. Mientras recorría el escenario tocando su instrumento, dio un mal paso y fue a dar a un hueco que inexplicablemente había en el piso. Después de permanecer visiblemente enojado por un breve instante, el show continuó.
Eddie Vedder da un salto mal calculado
En un concierto de Pearl Jam en 2006 en Italia, su cantante, en medio del voltaje de la presentación, quizo saltar unos amplificadores pero se quedó corto en el salto y termino de cara contra el piso. La escena quedó inmortalizada en el DVD Immagine in Cornice.
Steven Tyler se "desaparece" del escenario
El cantante de Aerosmith es conocido por su inconfundible voz e inmenso despliegue físico en sus conciertos. En una presentación del grupo de Boston en 2009 en Estados Unidos, Tyler estaba haciendo uno de sus típicos bailes sobre el escenario, cuando sorpresivamente desapareció del mismo y al piso fue a dar. El show no pudo seguir, pues el cantante tuvo que ser trasladado al hospital, donde tuvo que ser hospitalizado por heridas en su cabeza y cuello.
Es fácil caer en el error de pensar que la cantante de Barranquilla es una artista exclusivamente pop que coquetea con ritmos urbanos y folclóricos, pero su espectro musical es mucho más amplio de lo que sus mayores éxitos e inexplicable contorneo de caderas demuestran. Como todos quienes vivimos nuestra adolescencia en la década de los 90, Shakira estuvo expuesta al rock de la época, y su gusto por el género se asoma constantemente en su música y, sobre todo, en sus presentaciones en vivo. Su afinidad por el rock también se deja ver con claridad en su ropa. En ocasiones, como en la rueda de prensa previa a su presentación en el Super Bowl de este año, viste camisetas de bandas como Guns N' Roses. Además, su perfume se llama Rock. La conexión es clara. Shakira es de los nuestros.
Para probar este punto de forma más contundente, estas son algunas de las veces en las que Shakira mostró su lado rock:
Cantando "Zombie" de los Cranberries
Hace unos años la cantante grabó junto a Trevor Noah la famosa sección Carpool Karaoke, en la que los artistas se dan una vuelta en carro junto al presentador mientras charlan y cantan. Shakira cantó un fragmento de Zombie, track de los Cranberries. La influencia de Dolores O'Riordan en la voz de la barranquillera es más que evidente.
Haciendo un cover de Aerosmith
En 2002, la otrora cadena de música MTV decidió hacer un tributo a Aerosmith en su programa MTV Icon, en el que varios músicos tocaron canciones del grupo de Boston. Shakira dijo "presente" haciendo una muy fiel versión de Dude Looks Like a Lady, en la cual participó brevemente Steven Tyler, cantante del grupo.
Sacándola del estadio con su versión de I'll Stand by You, de The Pretenders
Cuando Crissie Hynde, cantante de The Pretenders, oyó está versión de su canción lanzada para recaudar fondos para las víctimas del terremoto en Haití en 2010 probablemente vio en peligro su permanencia con el grupo, pues Shakira hizo un trabajo vocal sencillamente conmovedor e impecable.
Versionando a Metallica
En entrevista realizada en 2011 para Google Music, la cantante confesó ser fan de Led Zeppelin, The Cure, Nirvana y Metallica. "Solía ser gran fan de Metallica cuando tenía entre 15 y 16 años. Recuerdo cuando me iba a graduar de bachiller y solía cantar Nothing Else Matters todo el día". Para su gira Sale el sol, de 2011, Shakira decidió incluir una muy especial versión del clásico de Metallica.
Dúo con Cerati
No hay forma de ser latino y no haber cruzado caminos con Soda Stereo. Los caminos de Shakira y el trío argentino se cruzaron en varias oportunidades, especialmente con Gustavo Cerati. El cantante ayudó en la producción del álbum Fijación oral vol.1, además de haber tocado en la canción No, la cual en alguna ocasión hicieron en vivo. Tal vez el momento más emblemático entre ambos artistas se dio en mayo de 2008, cuando Shakira organizó el Concierto Alas, una especie de Live Aid latinoamericano orientado a conseguir fondos para la niñez desamparada de la región. Ambos compartieron escenario para colaborar en el himno de Soda En la ciudad de la furia.
Ni el Super Bowl ni el football gringo son lo mío. Sin embargo siempre me había llamado mucho la atención el espectáculo de medio tiempo. Lastimosamente este se convirtió en una especie de burla de lo que alguna vez fue, más o menos como los premios MTV.
En la década pasada desfilaron por el escenario del aclamado show de intermedio artistas como Aerosmith, U2, los Rolling Stones, Paul McCartney, Bruce Springsteen, The Who, Tom Petty, y Prince, cuya presentación es considerada por muchos -incluyendo a su servidor- como la mejor de todos los tiempos en el Super Tazón. Con la llegada de la nueva década la NFL decidió cambiar el tono de los artistas y respectivas presentaciones, pasando de leyendas del rock a actos pop de medio pelo. Todo comenzó a irse abajo con la presentación de los Blacked Eyed Peas en 2011, en la cual apareció Slash por alrededor de 1 minuto (no les miento, vean en YouTube y hagan la cuenta). El año siguiente nos dieron a una Madonna que daba pesar. En 2013 al sobrevalorado Bruno Mars con unos dos minutos sobre el escenario de los "invitados especiales" de unos tales Red Hot Chili Peppers, quienes ya hacían música cuando el señor Mars aún tomaba tetero. Cómo olvidar la actuación de Katy Perry con el medio minuto de Lenny Kravitz tocando junto a ella y a ese vergonzoso tiburón que de bailar no sabía nada. Ni me menciones la pálida presentación de Coldplay en 2016 con , otra vez, Bruno Mars.
Anoche, en el Super Bowl LII, se presentó Justin Timberlake. Siempre he sido y seré un roquero devoto, pero sé admirar y reconocer cuando hay calidad en otros géneros, y Timberlake me parece un buen artista. Algunas de sus canciones solistas como con NSYNC hacen parte de mi lista de placeres culposos en Spotify (no mientan, ustedes también han cantado Cry me a River con ojos cerrados). Lo de anoche fue una vergüenza absoluta. No sé si Justin se levantó con el pie izquierdo o tenía los zapatos al revés, pero el cantante tuvo un pésimo día en la oficina. A los 3 minutos de su presentación ya me encontré distraído y pensando en todo menos en lo que estaba viendo. un mosaico de sus mejores canciones hicieron parte de los aproximadamente 12 minutos que duro este castigo musical. Un pedazo de una canción por aquí, un pedazo de otra canción por allá, todo juntado de forma desordenada e incoherente. Lo más interesante de su actuación fue la proyección de Prince sobre lo que parecía ser una sábana, lo cual pudo haber también jugado en su contra, pues pareció oportunista (Prince y Timberlake no se llevaban bien) y solo sirvió para recordarnos de lo que fue esa mágica y sublime presentación de Prince en el Super Bowl de 2007.
Érase una vez una banda que mezclaba rock y metal con rap. Mucha gente los odiaba, sobre todo a su intenso aunque carismático cantante, Fred Durst. ¡Eso no es rock!, ¡Eso no es metal!, ¡Eso no es rap!, exclamaban a gritos los puristas. Nadie aceptaba gustar de su música. Sin embargo, las alrededor de 40 millones de copias vendidas de sus álbumes y sus giras sold out indicaban lo contrario.
Todo comenzó a mediados de los 90 en Jacksonville-Florida. La muerte de Kurt Cobain y la disolución de la formación clásica de Guns N´Roses casi que obligaban a un cambio radical en la escena musical. Es en ese punto cuando entra Limp Bizkit, ondeando la bandera de fusión rock/rap que bandas como Red Hot Chili Peppers, Anthrax Aerosmith, Rage Against The Machine y KoRn habían ondeado años antes. Ya no era cool vestir de cuero ni oír Appetite For Destruction o Metallica. Si uno no estaba en la onda del naciente nü-metal, no estaba en nada. Por esos días, lo mío seguía siendo (y sigue siendo) Guns N´Roses. Era el pasado de moda, el anticuado. Hasta que un buen día, sin dejar mis gustos tradicionales, comencé a oír los grupos del momento. No por presión social o por buscar ser incluido, sino porque encontré la belleza en el subgénero.
Sí, me gustaba Limp Bizkit, todavía oigo su música ocasionalmente. Tenía unos 17 años cuando comencé a escucharlos, estaba en plena rebeldía adolescente y canciones como Break Stuff, Rearranged y Nookie encajaron perfectamente como parte de mi banda sonora durante la época en cuestión. Sus giras eran increíblemente exitosas, al igual que sus discos. Fred Durst llegó a ser uno de los músicos más poderosos de la industria -hasta le alcanzó para dirigir películas y pasar por la cama de Britney Spears- a pesar de las críticas, las cuales -en lugar de hundirlo- parecían potenciarlo. Era algo así como el Cristiano Ronaldo del fútbol: crecido y petulante, pero con unos cojones de hierro. Sus presentaciones en vivo eran contundentes, Durst era un gran animador. Ponía a saltar al público sí o sí. Nomás vean su presentación en Woodstock 99. Sacando su invitación casi anárquica para que el público se volviera loco y destruyera el lugar, es un ejemplo casi académico de como manejar una audiencia y mantenerla interesada e involucrada.
¿Qué pasó entonces?, ¿Dónde está el grupo ahora?
El tiempo alcanza a todos, incluso a las superestrellas. Los integrantes del grupo ya están en los cuarenta o acercándose peligrosamente y resulta muy difícil conservar la misma actitud loca e importaculista de la juventud. Rapear sobre mujeres y fiestas ya no resulta tan creíble y genuino cuando ya no se tiene pelo y sí una barba lleva de canas. Por otra parte, los fans de la banda han crecido. Muchos dejaron de ser los chicos malos en busca de romper cosas y ahora trabajan de 9 a 5 para sostener un hogar. Además, la industria ha dado mil giros desde entonces. Del nü metal, pasamos al regreso del garage rock y el new wave, ahora vamos en indie y la electrónica. los 15 minutos del rap n´ roll terminaron hace mucho. Bandas como Limp Bizkit y KoRn se han visto obligadas a estar en cuanto festival se les cruce para poder tocar antes multitudes, mientras que otros representantes de esta tendencia sonora han cambiado radicalmente su sonido, Linkin Park, por ejemplo.
Si bien el momento de Limp Bizkit pasó hace unos 15 años, no se puede negar que -como el mismo Durst dice en una de sus canciones- esa fue su generación y todo le importaba un carajo. Desde 2012, el cuarteto lleva amenazando con un nuevo disco, Stampede of the Disco Elephants, el cual -por alguna razón- no ha visto la luz del día. Lo triste es que a nadie parece importarle, tal vez ni siquiera a ellos.
Cuando se piensa en rock, ciudades como Los Ángeles
y Seattle son las primeras que vienen a la mente. No es para menos. Ambas
fueron cuna de bandas y artistas como Jimi Hendrix, The Doors, Eagles, Guns N´
Roses, Jane´s Addiction, Nirvana, Alice In Chains, Mötley Crüe, Red Hot Chili
Peppers, Van Halen, Soundgarden, entre otras. Sin embargo, hay una ciudad a la
cual el género le debe mucho: Boston.
A raíz de los atentados que sufrió la ciudad la
semana pasada durante su tradicional maratón, tuve la idea de hacer un Top 16 de los mejores y más importantes grupos/músicos que han emergido de la capital
histórica de Estados Unidos y sus alrededores, muchos de los cuales tuve la
oportunidad de ver en vivo en los años que viví en Boston. Algunos legendarios
y reconocidos a nivel mundial. Otros héroes locales. Algunos veteranos. Otros
más recientes. Todos con un legado indeleble en la historia del rock.
*El orden de los
grupos no necesariamente refleja su nivel de relevancia o mi gusto por ellos.
16. Passion Pit
Formado en 2007 en Cambridge-Massachusetts, zona
en la que queda la prestigiosa Harvard University. Su mezcla de rock,
electrónica, synthpop y new wave ha puesto a bailar a más de uno alrededor del
mundo con canciones como The Reeling
y Take a Walk.
15. The Cars
¿Cómo hablar de new wave y synthpop sin
mencionar a The Cars? Tal vez su sonido pueda percibirse como anticuado en la
actualidad, pero entre 1980 y 1985 estuvieron al frente del movimiento sonoro
al cual representaban. Canciones como Drive
y You Might Think le garantizaron un
lugar al grupo de Rick Ocasek y Benjamin Orr en la banda Sonora official de los
80.
14. Killswitch Engage
Si lo suyo es el metalcore, seguramente esta
banda originaria de Westfield-Massachusetts está en su lista de favoritas. En
sus 13 años de carrera, han logrado tocar en importantes festivales a nivel
mundial como Reading, Leeds, Ozzfest y Rock Am Ring, además de ser nominados a
un Grammy en 2005.
13. Morphine
Una de esas bandas rechazadas por el mainstream
pero adorada en los sectores underground
como la radio universitaria y pública, además de ser ídolos de la comunidad indie. Entre 1989 y 1999, lanzaron 5
discos llenos de rock, blues y jazz, siendo Like
Swimming el más aclamado. El grupo se disolvió en 1999 cuando su cantante y
bajista, Mark Sandman, colapsara víctima de un infarto en un concierto en
Italia.
12. The Lemonheads
Otra de esos grupos amados en la escena indie estadounidense, con Evan Dando
como uno de los máximos ídolos de la comunidad underground de Boston. Si bien su primer disco fue lanzado en 1987,
su momento de gloria llegó en 1992 cuando editaron el album It´s a Shame About Ray, cuya reedición
incluyó una version de Mrs. Robinson,
originalmente interpretada por Simon & Garfunkel. Actualmente, el grupo continúa
tocando en vivo con una alineación cuyo único integrante original es Dando.
11. Dinosaur Jr
Siguiendo con héroes de la escena independiente,
tenemos a Dinosaur Jr. Trío de Amherst-Massachusetts cuya importancia y aporte
fue tal, que en 1991 se dieron el lujo de salir de gira con Nirvana como su
banda telonera, además de hacer parte del lineup de Lollapalooza 1992. Entre
1985 y 1988 lanzaron 3 discos de forma independiente. En 1991 lanzaron Green Mind, el primero de cuatro álbumes
con un sello discográfico importante. Después de supercar innumerables tensiones
internas y cambios en su formación, los integrantes originales del grupo se
reunieron en 2005 para grabar música nueva y salir de gira.
10. Extreme
Entre 1985 y 1996, la mezcla explosiva de funk y
metal de esta banda de Malden-Massachusetts los puso en el mapa musical a nivel
mundial, específicamente con su Segundo disco: Extreme II: Pornograffitti. Si bien su sello característico musical
se pasea por los sonidos del rock alternativo y el metal, su mayor éxito fue la
balada acústica More Than Words, la
cual los llevó a la cima de los listados en países como Estados Unidos, Canadá
y Alemania. La banda se separó en 1996, pero se reunió en 2004 para volver a
grabar y tocar en vivo. En medio de su separación, Gary Cherone tuvo un intento
fallido como cantante de Van Halen. Por su parte, el guitarrista Nuno
Bettencourt lanzó unos cuantos álbumes solistas y formó el grupo Mourning
Widows. Hoy en día, además de estar con Extreme, es el guitarrista en vivo de
Rihanna.
9. The Mighty Mighty
Bosstones
Formado en 1983, es tal vez uno de los grupos
más emblemáticos del estado de Massachusetts. Para muchos, los Bosstones fueron
los creadores del ska punk y el ska core. Su mayor éxito, The Impression That I Get, llegó hasta
1997 con el album Let´s Face It, el
cual es –según la prensa especializada- uno de los mejores discos en la
historia del ska punk.
8. Powerman 5000
En 1991, Michael David Cummings, mejor conocido
como Spider One –cantante de la banda- decidió abandonar la universidad para
armar su propio estudio musical en el lugar donde vivía. Comenzó a grabar y a
tocar en vivo en cuanto lugar de Boston pudiera. De esta forma, su éxito local
comenzó a crecer. En 1996, ya con dos discos lanzados, el grupo hizo su debut
en el popular festival Ozzfest, en el cual volverían a participar en 1997. Su
salto a la fama llegó en 1999, cuando sale al mercado el disco Tonight the
Stars Revolt!, el cual llegó al puesto 29 del Billboard 200. Actualmente, el
grupo se encuentra preparando el que será su décimo disco. Spider One es el
hermano menor de Rob Zombie.
7. Rob Zombie
Continuando con la familia Cummings, es hora de
hablar de Robert, mejor conocido como Rob Zombie, quien saltó a la fama a
mediados de los 80 como cantante y líder de la banda de metal White Zombie, con
la cual lanzó 4 discos, siendo Astro-Creep: 2000 – Songs of Love, Destruction
and Other Synthetic Delusions of the Electric Head el
más exitoso. Desde 1998, cuando White Zombie anunció su separación, Rob ha
lanzado varios discos como solista y ha incursionado en el mundo del cine,
dirigiendo varias películas de terror.
6. Staind
En
sus 17 años de carrera, esta banda de Springfield-Massachusetts ha lanzado 7
discos, con los cuales ha logrado la no despreciable suma de 15 millones de copias
vendidas a nivel mundial. Su ascenso a la fama fue relativamente rápido. Tras
apenas 4 años de haberse formado y con apenas un disco, Staind lanzó en 1999 su
primer trabajo con un gran sello discográfico, además de ser telonero de Limp
Bizkit y KoRn, con quienes lideraron el movimiento del nü metal a
finales de los 90. A lo largo de los años, el grupo ha sido comparado con
artistas del calibre de Tool y KoRn, y Aaron Lewis –cantante-ha sido ubicado al
nivel de Eddie Vedder (Pearl Jam).
5. Godsmack
Liderados por el cantante Sully Erna y con una
clara influencia de bandas como Alice In Chains, Black Sabbath y Metallica,
este grupo ha estado pisando fuerte en la escena del rock estadounidense desde
el lanzamiento de su exitoso autotitulado álbum debut. Entre sus grandes logros
se encuentran haber tocado en Ozzfest en más de una ocasión, ser teloneros de
Metallica, tocar en Woodstock 99, y poner 3 de sus discos en el puesto número 1
de Billboard. En este momento, Godsmack se encuentra tomándose un descanso,
pero –según su cantante- es posible que a finales de 2013 comience el trabajo
para su nuevo álbum.
4. Dropkick Murphys
Dificilmente exista algún grupo que le haya
cantado más a Boston y al estado de Massachusetts. Con canciones como I´m
Shipping Up to Boston, The State of Massachusetts y For Boston, el grupo de
Quincy-Massachusetts ha hecho claro su amor por la ciudad. Por si esto fuera
poco, han participado en varios eventos deportivos organizados por o para los
equipos deportivos de Boston, incluyendo los Red Sox y los Celtics. Asimismo,
varias de sus canciones han sido usadas en los diferentes escenarios deportivos
de la ciudad como canción de calentamiento por los integrantes de dichos
equipos. A raíz del atentado en la maratón de Boston, el grupo puso a la venta
una camiseta con el fin de recaudar dinero para las víctimas del trágico
evento. Hasta el momento, han conseguido cerca de 100 mil dólares.
3. The Pixies Este grupo de Boston fue uno de los principales responsables del sonido grunge que se popularizó a comienzos de los 90. Su influencia es tal, que Kurt Cobain admitió haber escrito Smells Like Teen Spirit tratando de "copiar a los Pixies". Otros artistas como David Bowie, Thom Yorke (Radiohead) y Bono (U2), quien dijo que el grupo es "uno de los mejores de la historia de Estados Unidos", han profesado abiertamente su gusto y respeto por el grupo.
2. Boston
Era 1969. Tres de los integrantes del grupo se
conocieron mientras asistían a MIT, Universidad que –para hacer la historia
corta- es el lugar al que, junto con Harvard, asisten las personas más
inteligentes con las que uno pueda cruzarse. Para que se dé una idea, personas
del calibre de Kofi Anan, antiguo secretario general de Naciones Unidas, han
pasado por sus aulas. Fue en MIT donde se fundó el grupo. Allí nacieron varias
de sus primeras composiciones. Con canciones como Foreplay/Long Time, Amanda,
y More Than a Feeling, entre muchas
otras, Boston se convirtió en una de las bandas esenciales de la historia del hard rock. Infortunadamente, Brad Delp
–cantante- se quitó la vida en 2007. Sin embargo, el grupo ha seguido tocando
en vivo con cantantes invitados.
1. Aerosmith
Con 150 millones de discos vendidos a nivel
mundial, Aerosmith es la banda más exitosa en la historia del rock
estadounidense. ¿Alguna duda de que “Los
Chicos Malos de Boston”, como se les conoce, son el principal producto de
exportación de la ciudad? Caminar por Commonwealth
es caminar por un sitio histórico para el rock, ya que allí nació el grupo. La
ciudad, así como sus bares y discotiendas, está llena de recuerdos de
Aerosmith. Si algún día va a Boston, no deje de pasar por la siguiente
dirección: 1325 Commonwealth, allí
queda el apartamento donde el grupo dio sus primeros pasos y compuso sus
primeras canciones. Tampoco deje de ir a la tienda de discos Newbury Comics, tal vez se encuentre con
alguno de integrantes de Aerosmith, como me sucedió a mí en aquella tarde de 2003
cuando me crucé con Joe Perry.
PS:a countdown put together for Boston, my second home, and for the memory of those who lost their lives or got injured during the Boston Marathon bombings.
