El (ab)uso de las Pistas en los Conciertos

 

En los últimos años, la controversia por el uso de pistas en las presentaciones de los artistas ha aumentado considerablemente. Aparentemente, muchos las usan pero pocos (más bien nadie) lo acepta. Lo peor de todo es que hay múltiples videos por ahí que demuestran el uso de pistas. Cantantes como Paul Stanley, de Kiss, y Vince Neil, de Mötley Crüe, han sido pillados alejándose del micrófono mientras su voz sigue sonando. 

Hace unos meses, el cantante de Falling in Reverse, Danny Radke, se enfrentó vía Twitter a Sebastian Bach, cuando el excantante de Skid Row condenó el uso de computadores portátiles de la banda de su colega en sus conciertos. A lo que Radke respondió diciendo que Bach es un "maldito idiota", añadiendo que artistas como Kiss y Aerosmith usan pistas todo el tiempo. Pero, ¿es el uso de pistas correcto o no?

Hay artistas que están a favor de su uso. Gene Simmons, cantante y bajista de Kiss, señala que el problema del uso de pistas no es necesariamente el uso de las mismas sino el no decir que se usan: "Tengo un problema con artistas que cobran 100 dólares por una presentación en vivo en el que el artista usa pistas. Es como los ingredientes en la comida. El primer ingrediente en la etiqueta es azúcar. Al menos eso es honesto. El uso de pistas debería estar en cada boleta". Por su parte, Nita Strauss -solista y guitarrista de Alice Cooper- admitió el uso de pistas cuando toca Dead Inside, canción que grabó junto a David Drainman, de Disturbed: "no podíamos pagar un cantante para que saliera de gira conmigo. En mi humilde opinión, hay ocasiones en las que es válido usar pistas". 

Recientemente, la cantante Cardi B generó una gran controversia en una de sus presentaciones cuando arrojo violentamente su micrófono a alguien en la audiencia quien lanzó algo hacia ella. Independientemente de si estuvo bien lo que hizo (eso es tema para otro día), algo que también generó una fuerte controversia fue que su voz siguió sonando y, a menos que tenga poderes sobrehumanos y pueda cantar telepáticamente, el uso de pistas en sus conciertos quedó totalmente al descubierto. 

Hay quienes condenan el uso de pistas, como Adrian Smith, guitarrista de Iron Maiden, quien catalogó como "una vergüenza" el uso de pistas. El líder de los Foo Fighters Dave Grohl, también dejó saber su opinión al respecto: "prefiero sonar como una mierda, que sonar como Linkin Park o Mötley Crüe. Ellos se sienten desnudos cuando tocan en vivo". Sebastian Bach, excantante de Skid Row, fue uno de los más abiertos en cuanto a su odio de las pistas diciendo estar "orgulloso de estar en una banda de seres humanos que no usan pistas ni hacen mímica. No somos Mariah Carey en la víspera de Año Nuevo. Estos es rock n' roll puro".

El tema de las pistas está manchando los conciertos en vivo, y lo peor es que no creo que vaya a parar. Es más, no tengo duda de que en un futuro no lejano tendremos más videos controversiales de artistas haciéndose los que cantan o tocan en vivo, mientras nosotros, sus fieles seguidores, metemos la mano a nuestras billeteras para pagarles por nada. 

The Sound of Silence, la Historia del Clásico de Simon & Garfunkel

Una canción que inicialmente no tuvo éxito alguno se convirtió, casi sin querer queriendo, en un hit masivo y un clásico imprecindible de la historia de la música. 

Se puede decir que The Sound of Silence (originalmente llamada The Sounds of Silence) fue la canción que llevó al dúo a las grandes ligas, lo separó, y lo volvió a unir para catapultarlo. Para su audición con Columbia Records, Simon & Garfunkel tocaron la canción, con la cual consiguieron el tan anhelado contrato para grabar su primer disco. Wednesday Morning, 3 A.M. , su álbum debut, fue lanzado el 19 de octubre de 1964, e incluía una versión acústica de The Sound of Silence. El disco fue un fracaso total, lo cual llevó al dúo a disolverse y tomar rumbos separados. Simon regresó a Inglaterra, mientras que Garfunkel continúo con sus estudios en la universidad de Columbia.

En 1965, la canción comenzó a tomar vuelo en la radio de Estados Unidos, lo cual llevó a Tom Wilson, su productor, a darle un nuevo giro a esta, agregando guitarra eléctrica y batería. Ni Paul Simon o Art Garfunkel se enteraron de la nueva versión hasta que fue lanzada. Debido al inesperado éxito del tema, Simon & Garfunkel decidieron reunirse a regañadientes para grabar su segundo álbum, el cual fue bautizado por la disquera como Sounds of Silence, una movida casi pícara para aprovecharse del éxito de la canción. 

Pero, ¿de qué habla The Sound of Silence? La canción goza de gran popularidad en funerales y entierros, tal vez el sonido del silencio al cual se refiere ha sido interpretado como la ausencia de un ser querido. La verdad es que su significado original no tiene nada que ver con la muerte, pero sí con las dificultades a las cuales un ser humano se enfrenta cuando es adolescente y comienza a buscar su camino en la vida. Además, Garfunkel señaló sobre su significado antes de tocarla en vivo en 1966 que esta habla de la "dificultad de la gente para comunicarse entre sí, sobre todo emocionalmente. Lo que ves a tu alrededor son personas incapaces de amarse". 

The Sound of Silence se convirtió en un gran éxito a nivel mundial, y ha sido versionada por varios artistas. Quizás la versión más aclamada la hizo Disturbed, banda estadounidense que recuperó la canción para nuevas generaciones en la maravillosa interpretación vocal de David Draiman, la cual le puso los pelos de punta al mundo cuando fue lanzada en 2015. En abril de 2016, el mismo Paul Simon envió un email a Draiman aclamando la interpretación que la banda estadounidense hizo en televisión. 

Según la revista Rolling Stone, The Sound of Silence ocupa el lugar 156 entre las mejores 500 canciones de la historia. Si me preguntan a mí, debería ocupar una posición mucho más alta, pues su melodía, letra e interpretación vocal son algo que pocas veces suceden de una manera tan espectacular.