Mujeres que han reemplazado a cantantes masculinos en bandas de rock

 

Hace unas semanas Jay Gordon, cantante de Orgy, se le escapó información que tal vez no se le debió escapar: Linkin Park regresaría en 2025 con una cantante. Leyó bien, con una mujer en el lugar del fallecido Chester Bennington. Las declaraciones causaron tanto revuelo, que al mismo cantante le tocó rectificarse, quedando peor de la que ya había quedado, pues su rectificación no la entendió ni él. Se llegó a rumorar que la posible nueva cantante de Linkin Park sería Amy Lee, líder de Evanescence, algo que ella misma ya se encargó de negar. Tendremos que esperar hasta que alguien haga un anuncio oficial. 

De llegar una mujer a hacer parte de Linkin Park, esta no sería la primera ocasión en la que una toma el lugar de alguien del sexo opuesto. Hay dos ejemplos recientes de esto sucediendo: uno en Estados Unidos, y otro en Colombia.

En enero de 2017, Elkin Ramirez partía del plano terrenal. Kraken, banda que liderada, se tomó algo así como año y medio para descifrar su futuro...además de hacer su propio duelo. En abril de 2018 la agrupación colombiana volvió a los escenarios junto a Restrepo como su nueva cantante. Movida que hizo levantar más de una ceja, incluyendo las mías. Había todo tipo de escepticismo, pero cuando comenzó a cantar, dichas dudas comenzaron a disiparse. Sí, Kraken no es lo mismo, pero tener una cantante en sus filas tiene todo el sentido del mundo. ¿Por qué? Simple. La voz femenina suena muy bien en el heavy metal, además de contar con la capacidad para alcanzar las notas altas y complejas que su predecesor alcanzaba. Si me preguntan a mí: buscar una cantante para llenar las enormes botas de Elkin Ramírez fue una muy buena decisión. Si funciona bien, mal o regular, ese es tema para otro día. (continúa después de la imagen)

Hace unos meses la banda estadounidense Skid Row hizo una jugada tipo Kraken: reemplazó -en lo que parece ser algo temporal- a Erik Grönwall, quien decidió abandonar la banda por motivos de salud, con Lzzy Hale, cantante de Halestorm. Esto generó todo tipo de rumores que apuntan a que Sebastian Bach, vocalista original del grupo, regresaría a tomar su lugar. De momento, y basándome en lo que he podido escuchar, Lzzy Hale la rompe y la vuelve a romper como cantante de Skid Row. Esto por razones muy similares a las de Roxana Restrepo en Kraken: las voz femenina le sienta muy bien al heavy metal.

¿Me olvidé de algún caso de mujeres reemplazando a cantantes masculinos en algún grupo? Hágamelo saber en la sección de comentarios. 

Hora de que Sebastian Bach regrese a Skid Row

 

Han pasado casi 30 años desde que Sebastian Bach dejó Skid Row. Posterior a su partida, varios cantantes como Tony Harnell, ZP Theart, Johnny Solinger, y Erik Grönwall tomaron su lugar. Grönwall dejó el grupo en marzo del presente año por motivos de salud, lo cual abrió (una vez más) el debate acerca de si no es este el momento adecuado para que Sebastian Bach vuelva a las filas de la banda.

Hace poco leía una comparación muy interesante que un periodista musical hizo entre Skid Row y Guns N' Roses, señalando que cuando a Axl Rose se le comenzó a despedazar la formación de la era de Chinese Democracy su mejor opción era que Slash y Duff McKagan regresaran, pues continuar buscando aún más músicos para reemplazarlos se sentía un poco forzado. Fue entonces cuando decidió llamar a Slash y le abrió de nuevo las puertas de la banda. Desde entonces, 2016, todo ha marchado viento en popa para los Guns. ¿Será el momento ideal para que Bach vuelva?

Si somos objetivos, debemos ver y aceptar que las cosas no es que hayan funcionado muy bien sin Bach. Ningún cantante, con el respeto de todos, ha podido ponerse en las botas de Bach. Eso es porque es él EL cantante de Skid Row, y nadie después de él ha hecho algo medianamente impresionante como para justificar su presencia o espantar los fantasmas del pasado. Tras el anunció de la partida de Grönwall, la cantante Lzzy Hale, del grupo Halestorm, tomará el rol de cantante para las fechas en vivo que la banda ya tenía programadas. Algunas voces se ha hecho escuchar diciendo que tal vez sea ella quien se quede con el trabajo, pero lo dudo, pues parece estar muy a gusto con su grupo, y simplemente no lo veo sucediendo...ni tampoco funcionando. Nada en su contra. Es una gran cantante. 

Dave Sabo y Rachel Bolan quienes son -como decimos en Colombia- los dueños del aviso, deberán tomar una gran decisión: buscar un cantante más para la colección, o hacer lo simple y que ya ha producido gloriosos resultados y sentarse a hablar con Sebastian Bach, quien ya ha dicho que Skid Row le debe a los fans reunirse, dando inicio de esta manera al típico festival de indirectas y negaciones que antecede a una inevitable reunión. 

El más reciente álbum del grupo se llama The Gangs All Here, algo así como "La pandilla está toda aquí". Para que, efectivamente, la pandilla esté TODA necesitamos a Bach de vuelta. He dicho. 

Musicalizando la Viruela del Mono

 

Hace un par de años, cuando apenas el mundo comenzaba a caer presa de la pandemia causada por el coronavirus, publiqué una lista de canciones que hablan sobre virus. Hoy, esperando que esta nueva amenaza a la salud pública no llegué ni cerca a ser lo que ha sido la Covid 19, les traigo esta lista de canciones que hablan sobre nuestro queridos amigos comedores de bananas, fuente de la llamada viruela del mono. Por favor, no la cojamos en contra de estos animales, ellos no tienen la culpa. 

Skid Row- Monkey Business.

Lanzada en 1991 como parte del álbum Slave to the Grind, esta canción es una de las más poderosas y estridentes del grupo estadounidense. Lejos de hablar de monos, la letra de este éxito del glam/heavy metal hace alusión al modismo en inglés "monkey business (asunto de monos)", el cual se usa cuando una persona hace cosas cuestionables o indebidas. 

Pixies- Monkey Gone to Heaven

Si algo caracteriza la música de Pixies es su carácter divertido y buena vibra. Sin embargo, en canciones como esta tocan temas muy serios a través de su letra, la cual habla de cómo el hombre daña el planeta. Según Black Francias, cantante y guitarrista de la agrupación, Monkey Gone to Heaven habla sobre "el supuesto dilema de la existencia y el problema existencialista de si podemos sobrevivir como raza o no". 

Robbie Williams- Me and my Monkey

Esta canción, incluida en Escapology, quinto álbum solista del otrora cantante de Take That, no fue un sencillo oficial pero se ha convertido en una joya oculta y favorita de los seguidores de Williams. En 2003, justo antes de interpretar la canción, el músico afirmó que está es una "historia con moraleja". Aparentemente, la letra de la misma hace referencia a los problemas de adicción que el vocalista ha sufrido en el pasado y con la palabra "monkey" se refiere a la cocaína. Afortunadamente para quienes disfrutamos de su música, dicha adicción fue superada hace varias décadas gracias a un tiempo en rehabilitación.

Beastie Boys- Brass Monkey

Las letras del trío de rap y hip hop estadounidense son tan simples y "juguetonas" que son indescifrables, pero si uno se toma un tiempo para leer la letra de esta canción, puede inferir con cierta facilidad que Brass Monkey es un tipo de bebida alcoholica. "la tomo, la pienso, la veo, soy ella, amo Brass Monkey, pero no le doy a D. Tenemos la botella, tu tienes la copa". Más claro no canta un gallo.

Foo Fighters- Monkey Wrench

Si a usted le gustan las reparaciones o instalaciones, seguro alguna vez ha tenido una "monkey wrench" o llave inglesa en sus manos. Este éxito de los liderados por Dave Grohl no es exactamente un homenaje a esta herramienta, pero tal vez sí a sentirse usado, manipulado por otra persona. En entrevista para la revista Mojo en 2010, el cantante y guitarrista señaló que la canción trata de la desintegración de su matrimonio con su entonces esposa. "Es acerca de vivir con alguien y sentirse como dentro de una celda. Después terminé divorciándome". El video es el primero en el que aparece Taylor Hawkins, quien había entrado al grupo para reemplazar a William Goldsmith. 

Del Rock con Amor

La música es un vehículo lleno de emociones, pero la emoción que mejor se convierte en música es el amor. Estas son apenas un puñado de aquellas que , al menos a mi juicio, mejor le hablan al amor, ya sea por su letra, video o interpretación. Feliz día de San Valentín. 

David Bowie- Valentine´s Day

No había nada que el Duque Blanco del rock no pudiera hacer y cantarle al amor era una de las cosas que mejor le salía. Su voz estaba perfectamente equipada para la tarea de enamorar al cantar, por ende, no es sorpresa que haya hecho una canción dedicada al día más romántico del año. 

Skid Row- Forever

Si en algo eran maestros los grupos de heavy metal de los 80 era en hacer canciones dedicadas al amor. Un poco de guitarras distorsionadas, voces chillonas cortesía de Sebastian Bach y letras escritas para derretir corazones eran la receta perfecta para enamorar y declarar el amor por siempre.

Bon Jovi- Always

Hablando de declaraciones de amor eterno, pocos grupos -tal vez ninguno- lo ha hecho mejor que Bon Jovi, los maestros por excelencia de las baladas románticas. En esta canción de 1994, Jon Bon Jovi canta con el corazón en la mano y a grito herido, literalmente, como va a amar a alguien por siempre y un día más. 

U2- Love is all we Have Left

Se preguntarán por qué One no está en este conteo. Pues bien, dicha canción no es necesariamente una oda al amor. Los mismos integrantes de la banda se han encargado de aclararlo en múltiples ocasiones. Siento romper sus corazones, pero One es una canción de separación, no de unión. La que si es una canción acerca de cómo el amor es absolutamente todo para el ser humano es esta:

Wham- Careless Whisper

No es rock, pero ¿en serio estaban pensando que no iba a incluir esta canción? Lo mejor siempre va al final. No hay ni habrá una canción más romántica que esta. No se ha escrito ni se escribirá una letra más profundamente amorosa que esta. No existe ni existirá un cantante que -como George Michael- le cante al amor con más emoción. 

GUNS N´ ROSES: DERRUMBANDO LAS BARRERAS DEL TIEMPO

Anoche Bogotá fue testigo de la segunda visita del grupo liderado por el enigmático, complicado, pero ultra-talentoso Axl Rose. 18 años tuvieron que pasar para que GN´R regresara al país y, aunque de la vieja guardia del grupo sólo siguen Axl y Dizzy, los "nuevos" integrantes demostraron ser dignos del título de "Gunners". Digo "nuevos" integrantes porque algunos de ellos ya llevan un rato largo militando en las filas GN´R. Tal es el caso del general Tommy Stinson, como Axl lo llamó en Rock en Río 2001, quien ha estado junto a Axl desde 1998.

Y ya que salió a colación el tema de la "nueva" alineación del grupo, hay que decir que en ella hay músicos de altísima calidad. Ron "Bumblefoot" Thal, Richad Fortus y DJ Ashba, forman una muralla de guitarras de sonido exquisito y llena de virtuosismo. Cada uno de ellos demostró su talento al público colombiano tocando su respectivo solo de guitarra.

"Axl está gordo", "Ya no tiene la misma voz" y "El grupo ya no es lo mismo" eran apenas algunos de los comentarios anti-Axl que se oían antes del concierto. Tal vez todos tengan algo de cierto, pero, eso sí, hay que decir que incluso Axl en su versión menos brillante es más brillante que otros cantantes que, con menos años y menos kilos, andan jáctandose de ser los grandes de la escena musical actual. Recordemos que estamos hablando de un tipo que tiene 48 años y que pasó un buen tiempo distanciado de los escenarios. Aún así le da clases de energía y voltaje a muchos músicos que tienen una puesta en escena rígida y aburrida.

Como telonero de Guns N´Roses estuvo otro de los grandes cantantes de la historia del Rock: Sebastian Bach. Amigo, compañero musical y hasta escolta de Axl Rose (lo salvó recientemente de ser apuñalado en un concierto sorpresa en la ciudad de Nueva York). Tocando canciones de su más "nuevo" trabajo solista (Angel Down de 2007), una inédita y clásicos de Skid Row como Youth Gone Wild y I Remember You, Bach hechizó a los asistentes con una demostración contundente de Rock y una voz con un talento que, en ocasiones, parece sobrehumano. Increíble. No puedo imaginar a un mejor telonero. Thanks, Baz.

Ya para cerrar y evitar que se aburran, quiero señalar algo que como fan de toda la vida de Guns N´Roses me tiene supremamente contento y es la fuerte presencia de gente joven en el concierto. Cuando digo joven no sólo me refiero a adolescentes sino a niños menores de edad. Niños que les falta al menos un lustro para poder ejercer su derecho al voto y entrar a un bar a tomarse algo. Acompañados por sus padres, estos tiernos rockeritos se gozaron todo el concierto y hablaban con total propiedad de Sebastian Bach y la música, nueva y vieja, de Guns N´ Roses, lo cual sólo puede advertir una cosa: la música del grupo está trascendiendo las barreras del tiempo y, en vez de quedarse perdido en él, está llegando de forma inquietante a nuevas generaciones.

Así como los Stones, Zeppelin y Sabbath han hecho en el pasado con otras generaciones, incluyendo la mía, ahora GN´R hace lo mismo. Señoras y señores, Guns N´Roses, formación antigua y/o nueva, ha ratificado su muy merecido lugar en el selecto club de los grandes del Rock y, digan lo que digan, Axl Rose es uno de los más grandes y punto.

Les dejo un video con fragmentos del concierto de anoche. Long live the king!