Bateristas que Cantan

 

Para algunos de nosotros, caminar y masticar un chicle es misión imposible. Sin embargo, hay quienes no tienen ningún problema en cantar mientras tocan un instrumento. Y hay un muy selecto grupo de músicos que, casi con una capacidad extraterrestre, se dan mañas de cantar y tocar batería al mismo tiempo. Esta es una lista de algunos aliens que han logrado semejante proeza. 

Peter Criss (Kiss)

El Hombre Gato, como se le conoce por su disfraz felino, es el arquitecto detrás de la que es posiblemente la balada más exitosa de Kiss: Beth. Una corta pero contundente pieza de amor escrita e interpretada por Criss, quien, además, mostró sus dotes vocales en otras canciones del cuarteto estadounidense como Black Diamond y Hard Luck Woman.

Mickey Dolenz (The Monkees)

Cuando Dolenz fue escogido para ser uno de los personajes de la serie The Monkees, no tenía la menor idea de cómo sostener unas baquetas, pero logró aprender a aparentar para su rol. Sin embargo, cuando llegó la hora de salir de gira con la banda, él tocó la batería, instrumento que aprendió en tiempo récord. Por si fuera poco, también se le midió a cantar. Grande entre los grandes. 

Taylor Hawkins (Foo Fighters)

Si bien Hawkins es conocido por ser uno de los mejores bateristas de los 90 hasta hoy, seguramente el mejor, gozaba de una voz lo suficientemente buena como para ser el cantante de varios proyectos paralelos a los Foo y para hacer coros e incluso tomar la voz líder en la banda. Quizás la canción en la que mejor despliega su versatilidad y gran coordinación a la hora de cantar y tocar la batería es Cold Day in the Sun, del álbum In Your Honor.

Roger Taylor (Queen)

Debe ser muy complicado estar en un grupo con el mismísimo Freddie Mercury, probablemente el mejor cantante de rock de todos los tiempos, y atreverse a quitarle el micrófono. Taylor, se atrevió y le salió muy bien. Canciones como "I'm in Love with my Car" y "Father to Son" son dos en las que el baterista tomo el micrófono y , además de salir bien librado, le dio a Queen un toque de magia extra. 

Don Henley (Eagles)

Una cosa es tocar batería y cantar, y otra muy distinta es tocar batería y cantar con una voz particular. Este último era el caso de Don Henley, cuya voz fue sin duda uno de los sellos que catapultó a los Eagles a la cima, especialmente con canciones como Hotel California, en la que su aporte es una de las cosas más lindas que han pasado por mis oídos.

Phil Collins (solista, Genesis)

En 1970 Collins se unió a Genesis como baterista, pero 5 años más tarde se convirtió en su cantante cuando Peter Gabriel se marchó de la banda. Hoy por hoy se le reconoce como un gran baterista y una de las mejores voces de la historia. Sin embargo, en un comienzo no quería convertirse en cantante. De no haberlo hecho, nos hubiera privado de grandes canciones pop como "In the Air Tonight" y "Against All Odds, por no mencionar que llevó a Genesis de ser un grupo interesante pero de bajo perfil a ser un peso pesado. 

¿Qué música oyen los fútbolistas?

 

En los últimos años se ha hecho cada vez más común que los futbolistas ingresen a los estadios con audífonos de última gama, algunos lo hacen para distraerse, otros para entrar en mentalidad competitiva. Pero, ¿qué música oyen las estrellas del balompié? 

Lionel Messi

A pesar de ser una megaestrella del deporte mundial, Messi ha sabido manejar magistralmente su vida privada. Sin embargo, algunos detalles de sus gustos musicales han sabido llegar al público. El ahora futbolista de Paris-Saint Germain tiene un gusto muy latino. Fuera de escuchar a Bruno Mars, el ídolo argentino gusta de Maluma, del grupo argentino de cumbia Los Palmeras, y del grupo uruguayo de cumbai Rombai, entre otros. 

Neymar

A diferencia de su nuevo compañero en el PSG, el futbolista brasilero tiene un gusto mucho más global. El propio jugador tiene una lista en Spotify en la que deja claro que, además de la música de su país, oye a artistas como Justin Bieber, Ed Sheeran, Rihanna, y Michael Jackson. 

Zlatan Ibrahimovic

Se podría pensar que un tipo con el voltaje y actitud del sueco escucharía heavy metal, pero el hoy futbolista del Milan tiene un gusto mucho más relajado, pues gusta del reggae, en especial de Bob Marley. Quizás escogió este estilo de músico para bajarle un poco a las revoluciones de su explosiva personalidad.

Gareth Bale

El jugador del Real Madrid ama a un grupo de su natal Gales: Manic Street Preachers. Dicho amor parece ser correspondido, ya que el grupo le dedico una línea de la canción que compusieron para acompañar a  la selección de su país en la Euro 2016: "when Gareth plays, we can beat any side". Vaya que tenían razón, pues Gales avanzó primero en su zona y llegaron hasta la semifinal del torneo. 

Gerard Piqué

La aplicación Deezer publicó una lista de las canciones favoritas del central del Barcelona, entre las cuales se encuentran algunas de Carlos Vives, Drake, Nirvana y, como no podía ser de otra forma, Shakira. 

David De Gea

El portero del Manchester United es conocido por ser fan del heavy metal, especialmente de las bandas Slipknot y Avenged Sevenfold, la cual dicen es su favorito, a tal punto que trata de ponerla a todo volumen en el camerino. 

Cristiano Ronaldo

Otro que uno pensaría que oye música más extrema, dada su personalidad y espíritu combativo, pero el astro portugués tiene un gusto mucho más relajado. Según el mismo CR7 "tengo un gusto musical muy amplio. Desde Phil Collins hasta George Michael". Aunque su grupo favorito es Oasis: "en mi opinión, son incluso mejores que los Beatles", añadiendo también sobre su canción Champagne Supernova que "la escucho mil veces y no me cansó. Es un clásico".

35 años de Live Aid

El 13 de julio de 1985 marcó y cambió la historia de la música. Pero más que cambiar la historia de la música, modificó el mundo y cómo lo percibimos. Básicamente todos los artistas más importantes del momento estuvieron sobre alguno de los dos escenarios dispuestos para Live Aid: el estadio de Wembley en Londres, y el JFK Stadium de Filadelfia. Artista que no estuviera incluido en la alineación del concierto, prácticamente no era nadie. El evento liderado por Bob Geldof, líder de los Boomtown Rats y activista, le mostró al mundo a los mejores exponentes de la música del momento, sí, pero lo que realmente hizo fue poner a África en el mapa y ubicar una lupa sobre sus problemas, los cuales -como el hambre- no eran muy conocidos, al menos no por las generaciones más jóvenes. 

El concierto, que tuvo una audiencia aproximada de 1.9 billones de personas a nivel mundial, nos dio presentaciones majestuosas que al día de hoy no solo siguen dando de qué hablar, sino que también marcaron las carreras de sus artífices. ¿Me acompañan a recordar un puñado de las más memorables?

David Bowie- Heroes

No sé si haya un canción más apropiada para un evento en el que se buscaba que las personas fueran héroes e hicieran donaciones para solventar los problemas de África. Bowie dedicó la canción a su hijo, a los hijos de quienes estaban en el público, y a los niños en el continente africano necesitados de ayuda. 

Led Zeppelin- Stairway to Heaven

Cuando se anunció que los integrantes vivos de la legendaria agrupación británica iban a reunirse tras varios años de la última vez que tocaron juntos, los fans de la música no pudieron evitar la emoción. Lastimosamente, la presentación de Jimmy Page, Robert Plant, y John Paul Jones, fue todo menos exitosa. El grupo no tocaba hace mucho y sus talentos estaban claramente oxidados. Además, Phil Collins prestó sus servicios como baterista y, a pesar de su inmenso talento, sonó terriblemente mal, ya que tuvo poco tiempo para ensayar. De hecho, su ensayo fue escuchar las canciones del grupo mientras volaba al lugar del concierto. El mismo Collins afirmó que "si hubiera podido irme del escenario, lo hubiera hecho". 

Elton John y George Michael- Don't let the Sun go Down on Me

Hoy por hoy, ambos cantantes son absolutas leyendas de la música, pero en 1985 solo Elton John tenía ese rótulo. George Michael era un joven y talentoso cantante que pintaba como una futura gran estrella de la música. Se puede decir que este dúo fue el trampolín que lo lanzó a la grandeza. Esta versión del clásico de Elton John es tan aclamado hoy como hace 35 años, incluso más. 

U2- Bad

El grupo irlandés ya era reconocido y respetado en el circuito de conciertos y en la industria, pero aún estaban a unos años de tomar su trono. La versión de 11 minutos que hicieron de esta canción durante su presentación fue posiblemente el inicio de la carrera súper exitosa que conocemos hoy. El manejo del escenario y del público de Bono es digno de todo un maestro en su arte. Sin duda, una actuación consagratoria...ante casi dos billones de personas. 

Queen

Si hay una presentación perfecta en la historia de la música, tiene que ser esta. Nada, absolutamente nada le salió mal a Queen. El sonido, algo que a varios artistas no les funcionó en sus shows, fue impecable. El setlist, inmejorable. El público, totalmente compenetrado con lo que sucedía sobre el escenario. El grupo sacó a relucir toda su magia, destacándose un Freddie Mercury pletórico, en una presentación que todo cantante debería seguir como ejemplo. 

En este video, Bob Geldof habla sobre el significado e importancia de Live Aid: