Jane's Addiction merece un mejor final (opinión)

 

Hace algunos años Tom Morello, guitarrista de Rage Against the Machine, le echó una que otra flor a Jane's Addiction, señalando que el cuarteto estadounidense es tan importante para el rock como Nirvana, y que su disco Nothing's Shocking "salvó el rock duro en los 80". Más que flores, les echó un jardín entero. para muchos, sus opiniones son exageradas, pero no necesariamente tan irreales, ya que, efectivamente, el grupo llegó en un momento en el que el rock era dominado por el cuestionable glam de bandas como Poison, Cinderella, Ratt, entre otras. Lo que Jane's hizo, junto a Guns N' Roses, fue darle de nuevo al rock un toque más genuino y guerrero, quitándole el maquillaje, el spandex y los litros de laca que lucía. 

No sé si el grupo está exactamente en la misma mesa que Nirvana, claramente no en términos de popularidad, pues los liderados por Perry Farrell son criminalmente subvalorados. En cuanto a la proeza musical y destreza instrumental, creo que (alerta de opinión impopular) le pasan por encima a Kurt Cobain y su corte. Lastimosamente nunca fueron ni han sido ni serán una agrupación masiva ni comercial, como merecerían serlo. Hablando de merecimientos, la banda merecía un mejor final. Por si no se ha enterado, en septiembre del año pasado Jane's dejó de existir, esto tras un altercado que se presentó mientras estaban sobre el escenario. En medio de la canción Ocean Size, Farrell, de la nada, decidió atacar a Dave Navarro, amedrentándolo y empujándolo. ¿Qué hizo Navarro? Portarse como todo un caballero, no solo no entró en la pelea sino que también se quedó en el escenario firmando autógrafos a los atónitos asistentes al concierto. Acto a seguir, el grupo anunció que la gira quedaba cancelada. Meses después Navarro dijo que no había posibilidad de que la banda volviera algún día.

Si nunca volvemos a verlos ni una sola vez en el escenario, su final sería uno de los más tristes en la historia de la música: peleándose sobre el escenario frente a sus seguidores, en lugar de en gira, llenando recintos y recibiendo unos buenos aplausos. Ahora, las heridas están muy frescas y es común que en este tipo de situaciones se digan cosas comunes como "nunca más" y "jamás tocaremos juntos, pero como dicen por ahí: el tiempo cura las heridas, y quizás, solo quizás, cuando la marea baje, los integrantes del grupo piensen distinto y resuelvan sus problemas, como ya lo han hecho tantos otros músicos, incluidos ellos mismos. Lo que sí es seguro es que si esto llega a suceder algún día, no va a suceder sin una gran cantidad de trabajo grupal, sobre todo de Perry Farrell, quien parece ser el catalizados de este lío. 

Antes de su abrupto final, Jane's estaba trabajando en música nueva, incluso lanzaron un par de canciones: Imminent Redemption y True Love, está última una oda al amor verdadero que, según Eric Avery (bajista) fue lanzada sin ningún tipo de doble intención o para coincidir con el oscuro momento del grupo, pues su lanzamiento ya estaba planeado meses atrás. Si esta es su última canción, al menos es una señora canción, pero nos dejaron con ganas de más...¿habrá más? Solo el tiempo lo sabe.

En defensa de One Hot Minute, de Red Hot Chili Peppers

   

Portada del álbum de 1995.

La década de los 90 fue una década prolífica en la carrera de los Red Hot Chili Peppers, comenzando en 1991 con el lanzamiento de Blood Sugar Sex Magik, álbum que los terminó de catapultar, y finalizando con el consagratorio Californication. ¿Pero qué sucedió en el medio? El cuestionado One Hot Minute. 

Por estos días el álbum está cumpliendo 25 años, época propicia para analizarlo una vez más y ,tal vez, entenderlo de una manera diferente y hacerle justicia. Personalmente, este es mi disco favorito de los Chili. ¿Por qué? Simple: admiro la capacidad de reinvención de una banda. Para One Hot Minute, el grupo se vio casi obligado a reinventarse, ya que John Frusciante ya no estaba en el grupo. Su reemplazo, Dave Navarro, guitarrista de Jane's Addiction, siendo un músico tan diferente, obviamente traería nuevas influencias sónicas. Después de varias sesiones de ensayo, Navarro obtuvo la posición, a pesar de no sentirse del todo conectado con la música de la banda, admitiendo en su momento que "realmente no me conecta, pero cuando estás con unos tipos que quieres y con los cuales tiene camaradería, se disfruta hacer funk".

En julio de 1994, los Chili entraron a estudio para grabar, y -sin que los demás integrantes lo supieran- Anthony Kiedis, cantante, había caído de nuevo en la adicción a las drogas, dejándolo sumergido en un mundo oscuro en el que tenía que luchar con sus demonios internos. La dinámica en el grupo había cambiado. Con Navarro abordo, la forma de componer era distinta, pues Frusciante solía sentarse con Kiedis a escribir cosas, lo cual ya no pasaba con el nuevo guitarrista. Además, Flea se puso a la tarea de escribir, lo cual no era muy habitual antes. Por si esto fuera poco, a cargo de la producción entró Rick Rubin, quien trajo consigo una visión diferente. 

Lanzado el 12 de septiembre de 1995, One Hot Minute presentó a los Red Hot Chili Peppers tomando bastante distancia de sus raíces funk para explorar territorios más cercanos a la psicodelia y el heavy metal, tal como se muestra con claridad en Warped, primer sencillo del disco, canción en la que Kiedis revela sutilmente su oscuro estado anímico. En el video del track, Kiedis parece darle la bienvenida a Navarro con un profundo besos en los labios, escena que se pensó en eliminar, ya que los fans probablemente se alejaría, lo cual no fue así. La canción tuvo un digno desempeño en listados, a pesar de ser muy distinta a lo que la banda tenía acostumbrada a su fanaticada. Sin embargo, otros sencillos como My Friends y Aeroplane gozaron de mayor aceptación, pues en ellos se asomaban rastros melodiosos y funky más habituales. El álbum vendió menos de la mitad de copias que su antecesor, escalando así las tensiones dentro del cuarteto californiano.

Para 1998, Navarro ya no era parte del grupo, y la era One Hot Minute llegaba a su fin. Lastimosamente, el grupo ha decido ignorar el álbum. Sus canciones nunca hacen parte de su repertorio en vivo, excepto cuando Flea interpreta la juguetona Pea. Durante una sesión de preguntas en Reddit, el baterista Chad Smith señaló que "no nos sentimos conectados con ese álbum. No hay una razón en especial. No digo que nunca tocaremos alguna de sus canciones, pero en este momento no nos sentimos emocionalmente conectados con esa música". 

 

            

Canciones rock para el Día del Padre

Hace 5 años grabé un episodio para mi podcast con motivo del Día del Padre. En él conté brevemente la historia de 4 canciones que, si bien no son las más "rosa" y necesariamente felices, en su propia manera representan e ilustran la importancia del padre en la vida de cualquier persona. Eric Clapton, Alice in Chains, Pearl Jam, y Jane's Addiction hacen parte de este especial para celebrar a todos los padres en su día. ¡Levanto mi cerveza por todos ustedes, padres! Salud.