Y un buen día Creed regresó.

 

Todos los grupos se reúnen eventualmente, de una forma u otra (Sí, incluso Oasis lo hará algún día). En julio de 2023, tras semanas de rumores, Creed anunció su segunda reunión tras una década de silencio en la que Scott Stapp (cantante) se ocupó de diversos proyectos, mientras que los otros tres integrantes del cuarteto hacían lo suyo con Alter Bridge. 

Un Creed más maduro y ya sin los roces que ocasionaron su separación comenzó sus conciertos de regreso en el marco de la gira Summer of 99, en la cual -junto a otros grupos que estaban pegando fuerte en 1999- se embarcaron en un crucero para navegar las calmadas aguas de la reconciliación, todo mientras tocaban en vivo en un ambiente distensionado y celebratorio. Con respecto a por qué habían decidido hacer su regreso tocando en un crucero, algo que ha estado de moda en los últimos años, los integrantes del grupo estadounidense señalaron que buscaban un ambiente cálido para hacerlo, quizás para aliviar las tensiones de la reunión. 

Sobre el escenario se ve a una banda totalmente cómoda con su presente y con total química entre sus partes, pareciendo haberse perdonado los errores del pasado y dejando allí cualquier problema que causó que ese Titanic que era Creed a finales del siglo pasado y comienzos de este se hundiera. La armonía entre ellos es tan grande que incluso les queda tiempo para dedicarse canciones mientras las tocan, como en el caso de "My Sacrifice", canción en la que los videos dejan ver claramente como Scott Stapp le canta a Mark Tremonti la línea de "we've seen our share of ups and downs, how quickly life can turn around" (hemos tenidos altibajos, qué rápido la vida puede cambiar).

Esta especie de vuelta olímpica de Creed ha recibido gran cobertura por parte de la prensa especializada, confirmando que el cuarteto, a pesar de ser -por alguna razón que aún no entiendo- uno de los grupos más odiados, tiene música de gran calidad y dejó una huella innegable en la escena rock. tal vez ahora, después de tantas críticas destructivas, podamos apreciar su buena música. Perdón, tal vez puedan apreciar su bueno música. Yo la apreció desde su presentación en Woodstock 99.

Guitarristas Subvalorados

Por cada ídolo de las 6 cuerdas (7, en algunos casos) hay uno que injustamente no se le cuelga el rótulo de "gran guitarrista". Por cada Hendrix hay un N.N. Por cada Eddie Van Halen hay un Don Nadie. Por cada Slash hay un "¿y ese quién es?". A continuación encontrarán apenas un puñado de aquellos guitarristas cuyas facultades no han sido justamente valoradas.

David Gilmour (Pink Floyd)

Es muy fácil perderse en la grandeza de Pink Floyd y considerar a Roger Waters como el principal arquitecto del sonido e imagen de la banda, pero los invito a que oigan la música del grupo inglés antes y después de la llega de Gilmour. Sin él, el cuarteto se hubiera quedado en las épicas estructuras creadas por Waters, pero hubiera carecido de la profunda y onírica voz de Gilmour, la cual es un acompañamiento exquisito a su pureza al tocar la guitarra. Casi como un buen vino acompaña al caviar. Hasta la fecha no he oído un guitarrista más impecable en su interpretación. No le sobra ni le falta nunca nada. 

Neal Schon (Journey)

Si bien sus inicios fueron en el grupo de un tal Carlos Santana, donde Schon ha demostrado el grueso de sus talentos es en Journey. Tal vez la música de esta banda no, al menos a oídos de las masas, es necesariamente algo "cool", y posiblemente eso haya influido en que su talento sea subvalorado. Parece que no hay nada que Schon no pueda hacer. ¿Quien oírlo tocar acordes pesados? Oigan Separate Ways. ¿Baladas románticas? Open Arms. ¿Acercarse al instrumento con elegancia? I´ll be Alright Without You. El tipo es un maestro. Y hay que serlo para tocar al lado de Santana. 

Gustavo Cerati (Soda Stereo)

Su talento en la guitarra ha sido sin duda eclipsado por sus letras, buena pinta, y por las miles de melodías pegajosas que hizo en su carrera, sobre todo con Soda Stereo. Sin embargo debajo de esa torre de hits y letras memorables, yacen riffs contundentes y gran maestría y exquisitez. Quizás el botón de muestra más claro de su poder guitarrero es el Unplugged de Soda, principalmente En la Ciudad del la Furia, en la que su manejo de efectos de pedal resultan absolutamente espléndidos. 

The Edge (U2)

Cuando el cantante del grupo en el que uno toca guitarra es Bono, un tipo con una voz privilegiada que ama las cámaras y luces tanto como estas lo aman a él, es muy difícil no pasar a un segundo plano. A pesar de esto, The Edge es todo menos un simple segundón en las filas del grupo, pues su sonido ha sido trascendental y , según fuentes cercanas al grupo, lo que aporta tras bambalinas es igual de importante. Sí, Bono es la cara del grupo, pero hagan el ejercicio de tratar de oír canciones como Pride y Where the Streets Have no Name sin la guitarra y efectos de The Edge. 

Mark Tremonti (Creed/Alter Bridge)

Satanizado por su paso por Creed y haber sido compañero de banda del muy poco querido Scott Stapp, Tremonti no ha logrado establecer su reputación como el excelente guitarrista que es, al menos no en la las grandes ligas. Con su trabajo solista y Alter Bridge mucho respeto ha logrado ganar. No es para menos, pues ese voltaje con el que interpreta el instrumento y las murallas de riffs inclementes que crea no se oyen todos los días. 

Wes Borland (Limp Bizkit)

Otro que se ha visto perjudicado por el grupo en el que se hizo famoso y el cantante que lo acompaña en este. Ser guitarrista de Limp Bizkit y compañero de Fred Durst tal vez le haya hecho pocos favores a Borland. No es fácil ser respetado cuando se es parte de uno de los grupos más odiados junto a uno de los cantantes más detestados. Pero si se logra oírlo a través de esto, no es difícil encontrar a un guitarrista muy sólido y que crea riffs muy interesantes, y aún mejor y más admirable, toca guitarras de siete cuerdas.

Jerry Cantrell (Alice in Chains) 

Este es tal vez uno de los casos más aberrantes de subvaloración que he visto en la música. ¿Las razones? No las tengo muy claras, pero es posible que el grupo de Cantrell -Alice in Chains- haya vivido bajo la sombra de otros grupos de la época que fueron más grandes comercialmente, como Nirvana y Pearl Jam. Cantrell es una doble amenaza, canta bien y toca guitarra de forma maestral y logra unos tonos oscuros que no pueden ser de otro guitarrista sino de él. 

John Frusciante (Red Hot Chili Peppers)

Hoy por hoy, tras años de la partida de Frusciante de los Chili Peppers- el grupo estadounidense sigue vigente, pero da más la impresión de que es por nombre e historia que por la música que hacen actualmente. Sí, han sabido hacer buenas canciones, pero la época de grandes éxitos parece haber quedado atrás, y no creo que sea coincidencia. John Frusciante era su arma secreta y fuente importante de su éxito, antes y después de él. Su vibra en el escenario, buena onda, y tonos hendrixianos hacen de él un guitarrista como pocos. 

LAS BANDAS DE ROCK MÁS ODIADAS

Por cada Black Sabbath, Kiss, Pink Floyd, Beatles, hay una (o más) banda o artista que la gente simplemente detesta y no soporta escuchar. A continuación algunas de las más odiadas. 

JOHN MAYER

Desafortunadamente para el cantante y guitarrista, Taylor Swift no es la única persona que lo odia. Alguna vez un profesor de filosofía dijo en clase que definitivamente el alma y el rostro están conectados, y Mayer es clara muestra de esto. De otra forma ¿Cómo se puede explicar que actuar de forma tan petulante y verse igual? Como botón de muestra de su petulancia basta leer esta cita célebre del tan querido John hablando sobre él mismo: "Si antes no era percibido como un joven Bruce Springsteen, ahora estoy seguro de que ahora lo soy". No, John. No eres ni una uña de Springsteen.

DAVE MATTHEWS BAND

Salvo quizás por un par de canciones este grupo no es ni malo ni bueno, la banda está en incómodas aguas tibias donde, a pesar de su imagen anti-cool, son queridos por algunos. Sin embargo, muchos de los fans de sus primeros discos en los 90 se cansaron de la peculiar voz de su cantante y sonido que es de todo y a la vez es nada. Todo un mazacote musical. 

LIMP BIZKIT

No les voy a mentir, en mis años de adolescencia me gustaba Limp Bizkit, y aún hoy hay canciones que no me molestan. Supongo que vi en el grupo algo que no muchos vieron, a pesar del éxito masivo que los liderados por Fred Durst cosecharon a finales de los 90 y comienzos del nuevo milenio. Su mezcla de rap, hip hop, y metal resultó intolerable para los puristas, así como la actitud sobrada y cursi de Durst. 

CREED

Otro grupo que al igual que Limp Bizkit tenía su principal problema en la actitud de su cantante. Respetando el trastorno bipolar del cual sufre Scott Stapp y con el cual me compadezco, su muchas veces extraña actitud fue una de las cosas que hizo de Creed una de las bandas más odiadas de la historia, por no hablar de las acusaciones de que estaban robando a Pearl Jam con su sonido pero palideciendo en el intento. Eso sí, Creed tenía en Mark Tremonti un excelente guitarrista. Oigan su grupo Alter Bridge y lo notarán. Nickelback antes de que Nickelback existiera, como les dicen algunos.

NICKELBACK

Tal vez sea el hecho de ser canadienses, la actitud  y voz de su cantante, Chad Kroeger, o simplemente esta banda apesta en los oídos de las masas. El tema de ser la peor banda de la historia se ha vuelto tan popular que sus integrantes -al menos en ocasiones- se han negado a conceder entrevistas, seguramente anticipándose al espinoso tema. Por otra parte, las ventas de sus álbumes han bajado (¿acaso las de qué artista no?). Artistas como Patrick Carney de los Black Keys y Corey Taylor de Slipknot y Stone Sour han manifestado abiertamente su oído hacia Nickelback, este último diciendo sobre Kroeger cosa como "no puedo decir nada malo sobre Nickelback...Es solo él. Así que, hombre, escóndete en tu cama con tu almohada de Hello Kitty y cierra la boca". 

(¿) Creed Apesta (?)

A finales de los 90, cuando el post-grunge se había tomado las ondas radiales y era la nueva "moda" en el rock, el grupo estadounidense Creed comenzaba a sembrar las semillas de un éxito masivo que recogería en los primeros años del nuevo milenio. Con el lanzamiento de Weathered, su tercer álbum, Creed estaba en todos lados. El disco vendió 887 mil copias en Estados Unidos durante su primera semana y estuvieron en el lugar número 1 en ventas por ocho semanas consecutivas, récord que comparten con unos tales Beatles. Si eran tan exitosos en los listados, ¿por qué y de dónde viene el odio a la banda?

A mí me gustaba Creed (¿y qué?), principalmente sus dos primeros álbumes. Es más, me atrevo a decir que su debut -My Own Prison- es una joya del último lustro de los 90. Con canciones como Torn, My Own Prison, What´s this Life for? y One, Creed se metió a críticos y fans al bolsillo. Para entonces su música, de tintes más oscuros y densos, sonaba en cuanto emisora de rock había en Estados Unidos. El odio hacia el cuarteto comenzó a nacer con su segundo lanzamiento, Human Clay, con el cual comenzaron a ser más "pop" y menos rock, más comerciales y menos underground, algo que no cayó bien entre sus fans y prensa especializada. Por un lado eran acusados de haberse "vendido" a la industria, por otro los señalaban de copiar a Pearl Jam. Pero, ¿Eran esas la verdaderas razones para odiarlos? Sumaban, pero creo que no eran los principales motivos.

Había otros catalizadores de odio. Como el hecho de que el grupo fuera de una forma más bien oculta un grupo de rock cristiano disfrazado de banda post-grunge. En cuanto las masas comenzaron a caer en cuenta de esto, Creed dejó de ser tan cool. Pero la principal razón del inclemente odio al grupo tenía nombre y apellido: Scott Stapp, su cantante y líder. Muchos  detestaban su cara, sus gestos su pinta de modelo y voz de tarro. Otros no soportaban su actitud, la cual resultó ser determinante en el momento en que el grupo decidió separarse en 2004, momento para el cual los otros tres integrantes de Creed anunciaron su nuevo grupo: Alter Bridge, con el entonces desconocido pero hoy un señor cantante llamado Myles Kennedy. Tanto era Stapp el problema que una vez sus excompañeros armaron carpa aparte la gente comenzó a alabar las destrezas de Mark Tremonti en la guitarra y al grupo en general. Hoy en día Alter Bridge cuenta con 5 álbumes de estudio y tres en vivo, y Mark Tremonti ya va para su cuarto disco con su proyecto en solitario. Mientras tanto el pobre Stapp no despega ni como solista ni con otros proyectos. En 2016 fue anunciado como el reemplazo de Scott Weiland en Art of Anarchy, pero la felicidad duró poco, ya que sus propios compañeros de banda lo demandaron por incumplimiento de contrato. 

Con el paso del tiempo Creed pasó de ser un éxito masivo a una banda que el tiempo ha olvidado, de tocar en Woodstock 99 a ser prácticamente irrelevante en el presente. Sin embargo, al menos su primer disco vale la pena desempolvar. 

Mis Discos Favoritos de 2015

Hace poco leí un estudio acerca de las cosas que dejamos de hacer en cuanto comenzamos a envejecer. Con muchas de ellas me sentí identificado: dejar de ir a conciertos por evitar filas y tumultos, preferir quedarse en casa en lugar de salir de fiesta, ver un grupo de adolescentes y pensar "qué ridículos", entre otras. Sin embargo, una de las cosas con la cual no me sentí identificado fue que, supuestamente, cuando pasamos los 30 ya no oímos música nueva. Yo, bien adentrado en mis 30 y con las canas para demostrarlo, nunca había oído tanta música nueva. Esto, en parte, a Spotify y a su imparable imperio del mundo del streaming.

Para armar la lista que a continuación les presento, escuché minuciosamente una y otra vez alrededor de 50 álbumes. Este año hay predominio de discos llenos de rock pesado y guitarras estridentes. Necesitamos más "chicos malos" en el rock (me refiero al sonido no a las actitudes destructivas). Estoy agotado, exhausto, cansado del rock calculado y matemático de la actualidad. El género se nos llenó de geeks y hipsters aburridos. 

 Estos son los 10 que más me gustaron (sin ningún orden particular):

ART OF ANARCHY

Formado en 2011, este supergrupo compuesto por Bumblefoot -exguitarrista de Guns N´ Roses- y el ex- Stone Temple Pilots y Velvet Revolver Scott Weiland en la voz, lanzó su álbum debut a comienzos de junio. La parte instrumental de sus 11 canciones fue compuesta por Bumblefoot en sus ratos libres en las interminables giras con Guns N´Roses, mientras que las letras y melodías vocales fueron escritas y grabadas por Weiland en su estudio privado y enviadas al guitarrista vía correo electrónico. A pesar de trabajar en el disco a la distancia, este suena como si la banda llevara años junta. Guitarras virtuosas, riffs pesados y coros pegajosos hacen de este álbum una de las joyas ocultas del año. Infortunadamente, Weiland falleció el 3 de diciembre.   

(La inclusión de este disco en la lista no tiene nada que ver con la reciente muerte de Weiland) 

                     FAITH NO MORE- SOL INVICTUS

18 años tuvieron que pasar para que el grupo liderado por Mike Patton lanzara música nueva. Después de interminables rumores, la banda anunció a comienzos de 2009 que se reuniría para llevar a cabo una serie de conciertos por Estados Unidos. Tras girar por Norteamérica y el mundo entero, el quinteto informó a través de redes sociales que había llegado la hora de "ponerse creativos", lo cual fue interpretado por sus fans como que ,tras más de una década sin material nuevo, Faith No More entraría a estudio a grabar su séptimo álbum. El resultado, un disco que muestra a un grupo al que las casi dos décadas de silencio creativo no le afectó. Si bien no explora nuevos territorios, Sol Invictus tiene todo lo que siempre hemos amado del grupo: la enorme versatilidad vocal de Patton (el disco parece grabado por al menos dos cantantes diferentes), agresividad metalera, humor, ironía, y cojones de acero, ¿Cuántas bandas relativamente comerciales se atreverían a lanzar como primer sencillo una canción llamada "Motherfucker"? Faith No More es una. 

BLUR- THE MAGIC WHIP

En mayo de 2013, Blur iba a tocar un festival en Japón. Sin embargo, este fue cancelado y el grupo tuvo que quedarse en Hong Kong por cinco días más de lo presupuestado. Para combatir el aburrimiento, Damon Albarn y compañía decidieron escribir música nueva. El resultado de dichas sesiones son las 12 canciones que hacen parte del álbum, el primero de la banda británica desde 2003. The Magic Whip es un regreso triunfal, cargado de los sonidos que hicieron famoso al grupo a mediados de los 90, pero mezclado con la dosis correcta de experimentación para no ser un lanzamiento netamente nostálgico. A falta de Oasis, Blur está de vuelta para retomar su trono en la cima del Britpop. 

FARMIKOS 

¿Cómo sonaría un álbum con influencia de Soundgarden, Alice In Chains y Black Sabbath? La respuesta esta en el disco debut de este grupo estadounidense formado en 2012 por Joe Holmes, conocido por su trabajo junto a Ozzy Osbourne, y el cantante Robert Locke. Junto a ellos están varios ilustres invitados como Brooks Wackerman (Avenger Sevenfold, Bad Religion) y el bajista de Metallica Robert Trujillo. Si lo suyo son los sonidos grunge y metal de los 90, con guitarras pesadas y gritos a lo Chris Cornell, este álbum es para usted. 

MUSE- DRONES

Si bien Drones está lejos de ser un regreso al garage rock más puro de los primeros discos, el séptimo álbum del trío británico es todo lo que siempre hemos querido y esperado de ellos: virtuosismo, el falsetto característico de Matt Bellamy, rock con fuertes descargas experimentales y progresivas, y -por supuesto- un profundo sentido de paranoia en sus letras. Si cuando terminen de oír Drones no sienten que el gobierno les está lavando el cerebro, los persigue y les vende unas verdades mientras oculta otras, vuélvalo a oír.

CHRIS CORNELL- HIGHER TRUTH

Seis años después del fiasco musical y comercial de su disco Scream, Chris Cornell parece haber aprendido la lección y regresó a su zona de confort. Lejos de la sobreproducción de dicho álbum, de los sonidos del hip hop y la electrónica, Cornell regresó a su zona de confort. Higher Truth es un disco íntimo, musical y líricamente, en el que el héroe grunge desnuda su alma para ofrecernos tal vez su mejor esfuerzo como solista. Pocos cantantes pueden ser estridentes (remitirse a su trabajo en Soundgarden) y a la vez tan melódicos y puros como en este álbum, en el cual queda claro por qué Chris Cornell es uno de los mejores cantantes de los últimos 20 años.

TREMONTI- CAUTERIZE

En su segundo disco, Mark Tremonti- guitarrista de Creed y Alter Bridge, lleva un paso más allá todo lo que hizo en su debut como solista. Para Cauterize, se muestra menos tímido vocalmente, y su guitarra crea un bombardeo inclemente de riffs crudos y pesados, así como los solos son más extensos y melódicos. Siempre he dicho que Tremonti es uno de los guitarristas más subvalorados de la última década. Oiga este disco y tal vez me dé la razón. 

MARILYN MANSON- THE PALE EMPEROR

Hace casi una década no me gustaba nada de Marilyn Manson. Desde Eat Me, Drink Me de 2007, para ser exacto, y es que buena parte de los últimos 15 años la dedicó a buscar como volver a ser el Anticristo Superestrella en el que se convirtió a medidos de los 90. En The Pale Emperor, Manson parece haber aceptado que el tiempo ha pasado y que la historia no siempre se repite. En lugar de buscar causar shock y terror, se ha concentrado en su sonidos, alejándose del metal industrial y acercándose más al blues. El disco más maduro de Marilyn Manson en toda su carrera. 

                           ARMORED SAINT- WIN HANDS DOWN

Uno podría pensar que las bandas que ondearon la bandera del metal estadounidense a comienzos de los 80 ya estarían extintas o haciendo música gastada y anticuada, pero no, y el noveno álbum de Armored Saint es la prueba. Probablemente el mejor disco desde su reunión a finales del siglo pasado, Win Hands Down es una colección de canciones que -sin dejar atrás la tradición metalera- dejar oír a un grupo entrando en la modernidad a punta de guitarras pesadas y bajos frenéticos, comandados por la potencia vocal de John Bush. 

IRON MAIDEN- THE BOOK OF SOULS

¿Qué hace un grupo con 40 años de carrera? ¿Una gira nostálgica?, ¿Lanzar un compilado con sus mejores canciones? Es posible, y no estaría mal. En el caso de Iron Maiden, la respuesta a la pregunta es sacar el que es probablemente su álbum más ambicioso a la fecha. The Book of Souls, disco número 16 en la discografía de la banda británica, es uno lleno de -perdón la expresión- cojones. En un mundo en el que lanzar sencillos y EP es la solución más viable para lidiar con los cambios de una industria musical en la que nadie parece soportar una canción de más de 3 minutos, el grupo decide poner a la venta un álbum doble de más de hora y media de duración, con canciones que pasan de los 7 minutos, incluyendo una de más de 18 (la más larga de su historia). La mayoría de los integrantes del grupo están cerca de los 60, Bruce Dickinson -cantante- se recupera de un cáncer, la escena musical repele sonidos como los de Maiden, sin embargo, el sexteto experimenta como nunca antes en su longeva carrera. Up the Irons! 

                                          

Eat. Pray. Rock: Música Para Rezar

Semana Santa ha llegado. Muchos de ustedes saldrán de viaje. Otros tantos irán de fiesta. Algunos rezarán y verán las mismas películas de Jesús que se transmiten año tras año. Yo, por mi parte, me daré látigo mientras oigo la música de mi segunda religión: rock N´roll!!!

El siguiente es un listado de algunas canciones acordes a la época de la Semana Mayor. Feliz semana para todos.

“Music is my religion” Jimi Hendrix.

Bon Jovi- Livin´on a Prayer (1986)

Álbum: Slippery When Wet

La historia de dos amantes, Tommy y Gina, quienes atraviesan por una crisis económica y luchan por mantener su relación a toda costa, incluso trabajando en lugares de muy bajo perfil.

Madonna- Like a Prayer (1989)

Álbum: Like a Prayer

Para algunos, una canción llena de referencias sexuales. Para otros, una súplica a Dios en forma de pop/rock y gospel, inspirada en los cimientos católicos de Madonna. Juzguen ustedes. 

R.E.M.- Losing My Religion (1991)

Álbum: Out of Time

A pesar de la gran cantidad de simbolismos religiosos presentes en su video, Losing My Religion hace referencia a todo menos a religión. Según Michael Stipe –cantante- el título de la canción hace referencia a una popular expresión del sur de Estados Unidos que significa “perder la cordura”.

Duran Duran- Save a Prayer (1982)

Álbum: Rio

Quizá una de las melodías más hermosas compuestas por el grupo inglés, aunque no de las más exitosas a nivel comercial. Su significado es todo un misterio, pues por debajo de su romántica melodía yacen letras que parecen hablarle a los romances de una noche e incluso a la prostitución.

Alice in Chains- God Am (1995)

Álbum: Alice In Chains

En algún momento de nuestras vidas todos nos hemos preguntado por qué Dios nos pone en ciertos lugares o situaciones. Pues bien, eso es exactamente lo que hace Layne Stayley en esta canción: preguntarle al Señor por qué le pasa lo que le pasa, y le lanza una dolorosa súplica por calmar su sufrimiento.

Depeche Mode- Personal Jesus (1989)

Álbum: Violator

Inspirada en la relación entre Elvis y Priscilla Presley, la temática de la canción gira en torno a la idea de que todos somos Jesús para alguien más, y cómo cuidamos y damos esperanza a ciertas personas.

Creed – My Own Prison (1998)

Álbum: My Own Prison

Incluida en el aclamado disco debut de la banda post-grunge estadounidense, My Own Prison está llena de alusiones religiosas. Fin del mundo, arrepentimiento, pecados, infierno, perdón divino, Dios, entre otros temas claves para nuestra religión, engalanan cada estrofa de este clásico de finales de los 90.

George Michael- Jesus to a Child (1995)

Álbum: Older

Para cuando esta canción fue presentada por primera vez en 1994, muchas fueron las interpretaciones que se le dieron. Algunos críticos alabaron el contenido espiritual de su música y letras. Sin embargo, cuando George Michael confirmó su homosexualidad, el cantante reveló que la canción es un homenaje a Anselmo Feleppa, quien fue su pareja hasta 1993, cuando falleció debido a una hemorragia cerebral.

Zwan- Jesus I/Mary Star of the Sea

Álbum: Mary Star of the Sea

Muchas de las letras de Billy Corgan- tanto para Smashing Pumpkins como para Zwan- tienen un fuerte (y a veces ignorado) contenido religioso. Esta pieza épica de 14 minutos es una demostración de ello. Dios, sacrificio, cargar la cruz y seguir a Jesús, son algunos de los temas que Corgan toca en esta joya subvalorada del siglo XXI.