viernes, 26 de marzo de 2021

Stone Temple Pilots y los 25 años de su álbum Tiny Music...

 


Después de dos álbumes supremamente exitosos como Core y Purple, los Stones Temple Pilots querían comenzar a componer y grabar nuevo material lo más pronto posible. Sin embargo, a veces la vida se atraviesa en el camino y obliga a cambiar los planes. Debido a los problemas de adicción a las drogas de Scott Weiland, el cuarteto se vio obligado a pausar el inicio de la composición de lo que se convertiría en Tiny Music...Songs from the Vatican Gift Shop. Los hermanos Robert y Dean DeLeo, bajista y guitarrista del grupo, junto el baterista Eric Kretz, decidieron reclutar a otro cantante y grabar música bajo el nombre Talk Show, esto mientras Weiland solucionaba sus problemas. 

Afortunadamente, el problema no pasó a mayores y el grupo se encerró para trabajar en música nueva en un rancho californiano junto al productor Brendan O'Brien. Según cuenta Kretz, a O'Brien le gustaba la espontaneidad y tenía todo tipo de ideas raras para grabar: "poníamos micrófonos en toda la casa. Mi batería estaba en un clóset. Grabé Big Bang Baby en el jardín de la entrada".

Si bien la fórmula para este disco se distancia bastante de la aplicaba para sus dos primeros álbumes y que tan buenos dividendos dio en los primeros años de los 90, Tiny Music no fue un álbum ajeno a grandes éxitos comerciales. Canciones como la ya mencionada Big Bang Baby, Trippin' on a Hole in a Paper Heart y Lady Picture Show se colaron en los listados de popularidad de Estados Unidos y gozaron de amplia rotación radial. Otras como Pop's Love Suicide, Tumble in the Rough, y Ride the Cliché marcaban con claridad la tendencia del disco, la cual se alejaba del sonido alternativo y grunge de comienzos de los 90 para sumergirse en la psicodelia de finales de los 60. 

Los problemas con las drogas de Scott Weiland obligaron a la banda a acortar la gira promocional del álbum, pero Tiny Music sigue siendo uno de los mejores discos del grupo, y -al menos a mi juicio- el más interesante y arriesgado. 








miércoles, 24 de marzo de 2021

Las groupies del rock

 


*Este texto NO pretende ofender a la mujer ni ser una apología a comportamientos indebidos, es tan solo un relato sobre sucesos reales en la historia del rock. 

Hubo una época en la que tener varias mujeres dispuestas a perseguir a las estrellas de rock era tan importante como tener los instrumentos afinados y una buena lista de canciones para tocar cada noche. Antes de entrar en materia, definamos groupie: dícese de aquella persona, usualmente mujer, que persigue a una celebridad con fines de conocerla y tener sexo con esta. Se caracterizaban por perseguir a los artistas por doquier, por esperarlos por horas a las afueras de hoteles, y por asistir a sus conciertos para tratar de acceder a sus camerinos. Aclarado esto, ellas son algunas de las groupies más famosas de la historia:

Marianne Faithfull


Cuenta la leyenda que antes de ser la respetada (y recatada) cantante, escritora, y actriz que es hoy, Marianne Faithfull abandonó a su marido para irse con Mick Jagger, cantante de los Rolling Stones, con quien tuvo una relación. Sin embargo, dicha leyenda también dice que Jagger no fue el único de los Stones con quien estuvo vinculada, pues Keith Richards también habría estado en su lista de amoríos. Curiosamente, su canción más conocida, As Tears Go By, fue escrita por Jagger y Richards. Generaciones más recientes probablemente la conozcan por su tenebroso aporte vocal a la canción The Memory Remains, de Metallica. 

Pattie Boyd


Fotógrafa y modelo, Boyd también es conocida por haber sido esposa de George Harrison, pero quizás más conocida por dejar al integrante de los Beatles por Eric Clapton, con quien también se casó. La canción Layla, escrita por Clapton para el grupo Derek and the Dominos, la tuvo a ella como inspiración. Además de tener romances con Harrison y Clapton, Mick Jagger y Ronnie Wood -de los Rolling Stones- también hicieron parte de sus intereses amorosos. 

Lori Maddox


Con apenas 13 años de edad, Maddox se adentró en el mundo de las groupies, perdiendo la virginidad con David Bowie y sosteniendo y una relación con Jimmy Page, guitarrista de Led Zeppelin, con quien tuvo que estar en secreto debido a ser menor de edad. La relación con Page terminó cuando el guitarrista la engañó con otra. Adivinen con quién más estuvo involucrada Maddox: Mick Jagger. En años recientes, este caso ha llamado la atención de las autoridades a raíz del movimiento #MeToo, teniendo en cuenta que las relaciones que sostuvo con estos músicos sucedieron cuando ellos estaban en sus 20 y ella era menos de edad. 

Sable Starr


Conocida como la "reina de la escena groupie" de Los Angeles durante el comienzo de la década de los 70, Starr comenzó a "cazar" estrellas de rock a la tierna edad de 14 años. Iggy Pop, Rod Stewart, Alice Cooper, y David Bowie fueron sus romances más famosos, pero la relación más "estable" la tuvo con Johnny Thunders, guitarrista de los New York Dolls, con quien vivió en Nueva York e incluso quedó embarazada, decidiendo abortar, ya que -según ella- Thunders la maltrataba física y psicológicamente. 

Pamela Des Barres


Sin duda la groupie más famosa de todas. Sostuvo relaciones Keith Moon, baterista de The Who, Jim Morrison, y -cómo no- Mick Jagger. Además de ser famosa por sus andanzas como groupie, Des Barres por su carrera en la actuación, música, y por ser la autora del libro "I'm with the band", en el cual cuenta intimidades de la escena del rock de Los Angeles en los 60 y 70. 
















 

miércoles, 3 de febrero de 2021

¿Es el fin para Marilyn Manson?



En la época del #MeToo otro presunto abusador sale a la luz: Brian Warner, mejor conocido como Marilyn Manson. Así lo señaló su exnovia y actriz Evan Rachel Wood, quien en una publicación en redes sociales confirmó que el músico había abusado de ella sexual y psicológicamente. A sus afirmaciones se unieron otras mujeres, quienes también aseguran haber sido víctimas de Manson. Las reacciones en el mundo fueron inmediatas, incluso él mismo cantante se defendió diciendo que todo lo que pasó con Wood había sido bajo el consenso de dos adultos. Sin embargo, las represalias no se tardaron en llegar. El sello discográfico con el que Manson lanzó sus últimos álbumes tomó la decisión de despedirlo, como también lo hizo la agencia que lo representaba. Por otra parte, dos roles televisivos que el también actor tenía programados fueron cancelados. Y, por si fuera poco, una senadora de Estados Unidos quiere que Manson sea investigado formalmente por el FBI. La situación no puede ser más adversa. ¿Podrán su música y carrera sobrevivir?

En los últimos años han sido varias las celebridades que han sido señaladas como abusadores, la gran mayoría de ellos han recibido el absoluto rechazo de la sociedad y colegas, a tal punto que ya nada o poco se sabe de ellos, algunos, como el cantante de Lost Prophets Ian Watkins, están en prisión. Cuando acusaciones como estas salen a la luz, la gente decide "cancelar al artista", es decir, dejar de oír su música, comprar sus productos, o ver sus programas. En este momento, todo parece apuntar a que con Manson puede suceder exactamente eso. Dicen por ahí que todo el mundo es inocente hasta que se demuestre lo contrario, y estoy de acuerdo, pero esto, sin duda, pone un gran asterisco en su carrera. 

Es fácil juzgar al libro por su portada y decir que Manson es culpable de las acusaciones en cuestión basándose en su imagen o en el hecho de ser un músico extravagante. En mi caso, antes de tomar partido, me gustaría tener pruebas contundentes, pues en este momento es la palabra de la supuesta víctima contra la del supuesto victimario. Ahora, si se prueba la veracidad de las acusaciones, Manson debe pagar. La música de Marilyn Manson fue parte de la banda sonora de mis años dorados en el colegio, Antichrist Superstar  y Mechanical Animals fueron dos de los discos esenciales en mi vida adolescente. Siempre he admirado a Manson como músico. Su puesta en escena, videos, gallardía artística, han sido algo que aprecio en él y en cualquier artista. Es un digno heredero del factor shock y teatral de Alice Cooper y de la capacidad de reinvención camaleónica de David Bowie. En resumen, un artista muy interesante.

¿Podremos separar su arte de su vida privada?