viernes, 14 de febrero de 2020

Canciones Sobre el Odiado Lunes


Alguna vez, cuando trabajaba en el mundo de la radio, un oyente me dijo algo sobre los lunes que nunca había oído ni he vuelto a oír: "los lunes son una oportunidad para comenzar de nuevo y hacer todo mejor". Cada vez que me veo afectado por un lunes recuerdo esas sabías palabras. Sin embargo, al 99 % restante de las personas el lunes no les simpatiza en lo absoluto. Todos, de cierta forma, sufrimos tanto como Garfield una vez llega este día. Retomar las actividades rutinarias es un reto enorme, sobre todo después del fin de semana, cuando hay total licencia para no hacer nada, ni siquiera bañarse es obligatorio. Cuanto esté agobiado por la clásica depresión de los lunes, péguele un repaso a las siguientes canciones sobre el fatídico día, tal vez se sienta mejor. 

Si los lunes son tan malos, ¿por qué las canciones acerca de este día son tan buenas? 

The Boomtown Rats- I Don't Like Mondays

En enero de 1979 la adolescente Brenda Ann Spencer decidió abrir fuego en el parque de un colegio en San Diego, Estados Unidos, quitándole la vida a dos adultos e hiriendo a ocho niños y un policía. Tras cometer el crimen, Spencer -sin mostrar arrepentimiento alguno por lo que hizo- defendió sus acciones declarando que "odio los lunes. Esto alegra el día". Bob Geldof, líder de la banda y creador del legendario Live Aid, escribió la canción inspirado en el cruel e insensible acto, señalando años más tarde sentirse arrepentido por componer la canción, pues hizo famosa a Spencer. 




Fleetwood Mac- Monday Morning

En 1975 Lindsey Buckingham compuso la canción para que hiciera parte del segundo álbum del dúo Buckingham Nicks, del cual hacía parte la cantante Stevie Nicks, quien -junto con Buckingham- pasarían posteriormente a formar parte de Fleetwood Mac. Como su disquera los despidió, el tema nunca pudo ser lanzado por el dúo sino hasta que ambos entraron a hacer parte de la alineación del grupo. La canción, que abre con la línea "mañana de lunes, claramente te ves bien", trata acerca de dos personas que se aman, pero una de ellas parece pasar del amor al desamor y de nuevo al amor, causando confusión en la pareja.




The Bangles- Manic Monday

Probablemente esta canción escrita por Prince en 1984 y posteriormente donada al grupo de pop rock estadounidense es el himno por excelencia del odio a los lunes. Llenas de frases de odio al día como " es solo otro lunes maníaco" y "desearía que fuera domingo", es una oda a lo detestable que es pensar en qué ponerse para luego salir corriendo al trabajo y no llegar tarde. 




NOFX- Thank God It's Monday

La visión de los lunes de la banda de punk rock californiana se acerca muchísimo a la mía, pues sus integrantes parecen odiar los fines de semana y amar los lunes, punto que queda claro con argumentos tan sólidos en su letra como: "No me gustan los viernes. No puedo hacer lo que quiero. Teatros llenos. No puedo comer en el restaurante. Todos quieren ir de fiesta, pero el bar está lleno de humo de cigarrillos. Creo que me quedaré en casa. Creo que esperaré por el lunes". 



New Order- Blue Monday

El tercer lunes de enero es conocido popularmente como "Blue Monday" o "Lunes Azul", pues hay quienes afirman que en este día las personas ya han regresado a sus labores al 100 % tras la temporada de Navidad y caen en cuenta de que las vacaciones se acabaron, llegando a deprimirse por esto. Sin embargo, la exitosa canción del grupo inglés no tiene absolutamente nada que ver con esto. La inspiración de Blue Monday viene de un libro que Stephen Morris, batería, estaba leyendo a comienzos de los 80: Breakfast of Champions, escrito por Kurt Vonegurt y que es una sátira de la sociedad. En entrevista de 2013 para The Guardian, la tecladista Gillian Gilbert ahondó más en el significado de la canción afirmando que "es una referencia a la invención de la lavadora, la cual mejoró la vida de las amas de casa". Sea lo que sea que signifique la canción, es una de las mejores de los 80. 









viernes, 7 de febrero de 2020

La Conexión Entre el Heavy Metal y la Música Clásica


Hace unas semanas hablaba con mi madre sobre música. Por alguna razón opiné acerca de la gran cercanía que comparten la música clásica y el heavy metal. su reacción fue de sorpresa y negación. Entendible. Mi opinión pareciera no tener sentido alguno, por ende, me permito en las siguientes líneas ampliar mi percepción con pruebas para defender mi postura, pues, en lo que a mí respecta y como dicen algunos, "la música clásica era heavy metal antes de que hubiera electricidad". 

Partamos de la base de que los seguidores de ambos estilos son/somos muy parecidos. Según un estudio realizado en 2018 por Adrian North, profesor en la universidad Heriott-Watt en Edimburgo, Reino Unido, quienes gustan del heavy metal y la música clásica buscan conseguir en la música las mismas características: drama y teatralidad, y comparten "un amor por lo grandioso". La persona que oye rock y heavy metal siempre ha sido acusada de ser un peligro para la sociedad y de ser agresiva, pero según North, "son realmente personas delicadas. Son prácticamente la misma persona que aquellas que oyen música clásica. Muchos fans del heavy metal dirán que les gusta Wagner, pues es grande, duro, y arriesgado".

Pero la conexión entre ambos géneros no pasa solo por la personalidad de quienes los oyen, también tiene un fuerte nexo musical. En una entrevista en 1985 Richie Blackmore, guitarrista de Deep Purple -una de las bandas más importantes en la historia del rock- declaró acerca de la música clásica que "es el tipo de música que me mueve, pues la encuentro muy dramática". Si analizamos la música del grupo, es clara la conexión. En los solos de guitarra de la canción Highway Star se pueden distinguir influencias de Bach en cuanto a lo que respecta a melodía y progresión armónica. (continúa después del video)....



Como Blackmore, otros famosos maestros de las seis cuerdas como Randy Rhoads y Eddie Van Halen han tomado inspiración del virtuosismo de Bach y Vivaldi. Van Halen, por ejemplo, estudio violín y piano clásico y en su estilo de abordar el instrumento hay claros movimientos influenciados por la música clásica. Muchos artistas heavy metal han hecho sus propias versiones de famosas obras clásicas. Integrantes de la banda finlandesa Children of Bodom hicieron su propia versión de una de Las cuatro estaciones de Vivaldi, todo mientras paseaban sus dedos a velocidades metaleras por el cuello de sus guitarras y sacudían sus largas melenas (continúa después del video)...

 

La hermandad entre ambos géneros es tan grande, que varios grupos de rock y heavy metal han hecho proyectos en conjunto con orquestas filarmónicas. Kiss junto a la Melbourne Symphony Orchestra, Metallica con la Orquesta Sinfónica de San Francisco, Kraken en colaboración con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, son apenas unos de las más destacados ejemplos. Cómo no nombrar a Apolcalyptica, banda finlandesa que se ha hecho famosa tocando canciones de Metallica en versión sinfónica. Si bien la influencia de la música clásica es clarísima en el mundo del heavy metal, el cruce sonoro también se ha dado en la otra vía: intérpretes de instrumentos de música clásica se han rendido ante los encantos del heavy metal. Tal es el caso de violinista Rachel Barton Pine, quien comenzó su carrera como violinista a los 7 años y desde entonces ha tocado en importantes orquestas a nivel mundial. Barton Pine ha hecho parte de grupos de metal como Earthen Grave y lanzó su propio álbum de clásicos del rock interpretados en violín, y en sus presentaciones en vivo se cuela uno que otro clásico del rock y heavy metal como One, de Metallica (continúa después del video)...



El matrimonio entre ambos estilos musicales es absolutamente claro e innegable, y no dejo de encontrar curioso el hecho de que mi madre -a quien agradezco por inspirar este artículo- cuando era apenas un bebé me arrullara al son de la música clásica, y años más tarde haya iniciado un eterno romance con el rock y el heavy metal. 

La siguiente vez que oigan a Mozart, Vivaldi o cualquier otra grande la música clásica, tienen todo el derecho de armar un pogo o hacer el símbolo del demonio con sus manos. 








viernes, 24 de enero de 2020

Las Mejores Bandas de Rock de Australia


Pensar en Australia es pensar en una vasta flora y fauna, canguros, koalas, Steve Irwin, y en un país que -al menos para nosotros los latinos- queda prácticamente al otro lado de la galaxia (!nos llevan 16 horas!). Pero Australia también es sinónimo de varias enormes bandas de rock. Qué mejor manera de celebrar el Día de Australia que con un breve listado de sus grupos más representativos. 

pd: exactamente hoy hace 10 años hice la primera publicación en este blog. A todos gracias por leer. Vamos por otros 10 años, y otros 10, y otros 10, y otros 10....

INXS

El lanzamiento del álbum Kick en 1987 hizo de la banda liderada por el carismático Michael Hutchence una de las más importante del mundo. Canciones como New Sensation, Need You Tonight, y Never Tear Us Apart, hicieron de INXS un grupo difícil de ignorar. Lastimosamente la muerte de Hutchence en 1997 prácticamente acabó con ellos. Si bien han probado suerte con varios cantantes, nunca volvieron a despegar. 


MIDNIGHT OIL

También en 1987 este grupo de Sydney dio de que hablar, todo gracias a su súper éxito Beds Are Burning, una canción cargada de temática política. De hecho, Peter Garrett -cantante- fue miembro de un partido político y en 2007 asumió el cargo de ministro de medio ambiente. 




NICK CAVE AND THE BAD SEEDS

En 1983, tras varios años liderando un grupo de punk gótico, Nick Cave decidió formar The Bad Seeds. Sus canciones tristes y oscuras han resultado tan bien, que hasta el sol de hoy el grupo ha lanzado 17 álbumes y no parecen tener fecha de caducidad. 




SILVERCHAIR

Ya lo he dicho en previas publicaciones, esta tiene que ser una de las bandas más criminalmente subvaloradas en la historia del rock, por no decir de la música en general. Posiblemente las comparaciones con Nirvana no ayudaron (su cantante, Daniel Johns, se parecía mucho a Kurt Cobain). Sin embargo, la adrenalina de su música y madurez sónica, hacen de ellos un peso pesado de Australia. Espero su reunión, muchachos. 




AC/DC

¿Podría haber un listado con las mejores bandas de rock australianas sin Angus Young y su corte? AC/DC es una de las agrupaciones más cool de la historia. Sus álbumes, a pesar de sonar siempre igual, son esenciales. La pinta de niño de colegio y pegajosos riffs de guitarra de Angus son la esencia misma del rock. Sus letras traviesas y callejeras, así como la carrasposa y casi caricaturesca voz de Brian Johnson hacen de este grupo una postal de Australia para el mundo. No en vano tienen su propia calle en Melbourne. 



Actualmente Australia está siendo fuertemente afectada por incendios que están arrasando con todo a su paso, como bienes materiales y vidas animales y humanas, lo cual trae graves repercusiones no solo para el país sino para el mundo entero. Si quieren ayudar, en estas páginas podrán encontrar información al respecto: 

  • https://donate.wwf.org.au/donate/2019-trees-appeal-koala-crisis#gs.u01pkf 
  • https://donate.zoo.org.au/donation
  • https://www.gofundme.com/f/help-thirsty-koalas-devastated-by-recent-fires