In Memoriam: Teto Ocampo

 

Era el año 2010, yo trabajaba en la Superestación (antigua 88.9). Frente a mí, al otro lado de la mesa de trabajo, estaba Teto Ocampo hablándome de su proyecto Mucho Indio, con el cual, además de hacer música con raíces indígenas, pretendía enaltecer el legado social y cultural de nuestros indios. Para la entrevista, llevó su guitarra y tocó algunas canciones para nosotros y la audiencia. Charlamos un largo rato, se notaba que le apasionaba la música que estaba haciendo y la causa detrás de esta. Después de un rato, el productor me comenzó a hacer desde su cubículo para que hiciera una pausa en la entrevista. Yo, y esto lo confieso 13 años después, era consciente de que llevábamos mucho tiempo hablando y era necesario ir a comerciales, pero hice caso omiso de la orden de mi superior, pues Teto estaba "embalado" y contando todo tipo de cosas bacanas. No podía frenarlo en seco. Sabía que era una entrevista con un invitado ilustre. 

Teto era un todo un aventurero musical. Si tocaba colgarse la guitarra para reivindicar la cultura indígena, se colgaba la guitarra. Si el plan era hacer parte de Jesucristo Superestrella, ahí estaba. Cuando Sidestepper lo invocó para mezclar beats electrónicos con folclor, acudió a la cita. Pero quizás donde más brilló fue en la banda de Carlos Vives, haciendo parte de dos discos esenciales de la carrera del cantante: Clásicos de la provincia y la Tierra del olvido, considerado por muchos como el mejor disco de la historia de la música colombiana. Sin su aporte, esa visión de vallenato rock de Vives no hubiera sido lo mismo. 

Paz en su tumba. Que su legado de riesgos sonoros nunca sean olvidados. 

¿Qué impacto tendrá el nuevo álbum de los Rolling Stones?

Para quienes somos seguidores del rock y, por supuesto, de los Rolling Stones, el hecho de que saquen su primer álbum de material original en casi dos décadas es una bendición épica y un deleite sublime. Pero, ¿Podrá el álbum 24 de Mick Jagger, Keith Richards, y Ron Wood causar algún tipo de impacto por fuera de las esferas del rock y llegar a nuevos oídos?

Hackney Diamonds, el primer álbum de los Stones sin Charlie Watts- bueno, al menos no en todas las canciones- llegará al mercado el 20 de octubre. Las sesiones de grabación comenzaron en 2020, pero fueron detenidas abruptamente por la pandemia. Tras el fin de las restricciones causadas por el covid y el regreso a la normalidad, la producción pudo ser completada. Según se ha dicho, el disco contará con invitados estelares como Lady Gaga, Elton John, Paul McCartney, y el regreso del bajista Bill Wyman, quien prestara sus servicios para la banda por 30 años, en una de sus canciones. 

Suena hermoso, ¿no? Pero me pregunto si el álbum tendrá un impacto masivo. Los últimos lanzamientos del grupo (A Bigger Bang y Blue & Lonesome) fueron bien recibidos, pero no necesariamente causaron locura. Con Hackney Diamonds tengo la sensación de que algo grande va a pasar. Basta tan solo con ver la atención que genero el anuncio del disco y la presentación del primer video, con entrevista con Jimmy Fallon incluida. Por otro parte, como los viejos y sabios zorros que son los Stones, sabían que necesitaban de algún factor de mercadeo que los ayudara a impulsar la música nueva, por ende, consiguieron que Sydney Sweeney, una de las actrices jóvenes más aclamadas del momento, conocida por sus roles en Euphoria y The White Lotus. Siendo ambas series de gran aceptación entre los jóvenes, muy seguramente estos vieron el video del primer sencillo del álbum, Angry, y están teniendo su primer acercamiento a la música de Mick y su corte. 

Pero no solo Sweeney atraerá oídos frescos, seguramente la presencia de Lady Gaga en la canción Sweet Sounds of Heaven hará lo propio. Otro de los grandes atractivos de Hackney Diamonds es la de Jagger, Richards, Wyman, y el fallecido Watts en "Live by the Sword", reuniendo así a 4 de los integrantes del grupo que grabaron el disco debut de 1964. 

Cuando escuché por primera vez Angry, la primera reacción que tuve fue investigar qué tan nueva es realmente la canción. Pensé que tal vez era una pieza inédita de los 70, pues suena increíblemente vital y energética. La canción, como el resto del disco fue escrito y grabado en los últimos años. Independientemente de si el disco logra aclamación masivas o no, debería ser un absoluto honor ser testigos de cómo tres tipos de más de 75 años (el pelado del grupo es Ron Wood y tiene 76 años) se dan mañas de grabar un disco nuevo y sonar con tremendo voltaje...y no se les haga raro que hagan una gira de dos años por todo el mundo. ¡Ah! y no se les olvide que Mick Jagger tuvo una cirugía de corazón en 2019. Creo que todos podemos aprender algo de ellos. Larga vida a los Stones. 

 

La canción de Expedientes X

 

Tu tu tu tu tu tuuuuuu......quien no ha silbado o tarareado (o al menos escuchado) la canción de Expedientes X tal vez ha vivido en una cueva por los últimos 30 años o no tiene un televisor. No existe, y tal vez nunca exista, una canción para un programa de televisión más memorable que la compuesta por Mark Snow para la famosa serie televisiva. Celebremos los 30 años del inicio de X Files recordando su inolvidable canción principal. 

El 10 de septiembre, Mulder y Scully comenzaron sus andanzas revelando conspiraciones, investigando monstruos, y haciéndonos cuestionar los gobiernos. No hay programa de televisión de ciencia ficción que no le deba algo a Expedientes X. Si algún show cuestiona al gobierno, investiga una casa embrujada, muestra una nave espacial o a un extraterrestre, o tiene un hombre y una mujer como protagonistas principales, es gracias al programa de Chris Carter y sus 11 temporadas y dos películas. Pero la influencia de la serie va mucho más allá de su temática y tratamiento. Su música de introducción es, de lejos y sin competencia, la más recordable de toda la historia de la televisión. 

"The X Files" fue escrita por el compositor para películas y televisión Mark Snow, quien -tras varios ensayos, pruebas y errores, dio con el tema de una forma algo accidental. Chris Carter le había encargado la composición de la pieza instrumental a Snow, y en una de las sesiones de escucha de la misma, Carter manifestó no estar del todo conforme con los resultados. Una vez terminó dicha reunión, Snow puso su mano accidentalmente sobre el teclado, creando de casualidad el efecto de eco que terminó por darle forma a la canción. En cuanto a la melodía que suena como un silbido, bueno, se trata ,efectivamente, de dos silbidos. El primero es un efecto de teclado llamado "Whistling Joe (Joe Silbador)". El segundo silbido es el de la esposa del compositor. 

La canción fue tan exitosa en su momento, que incluso llegó a los listados en Reino Unido y Francia, donde alcanzó la posición número 1 por una semana. Además de la versión original, "The X Files" ha sido versionada por algunos DJ, y tiene versiones diferentes que fueron grabadas para la película de la serie de 1998, The X Files: Fight the Future. 

Qué mejor forma de celebrar esta icónica pieza musical que escuchándola, y tengan los oídos abiertos, pues les aseguro que en algún momento van a escucharla en un noticiero o programa en asociación con la investigación de algún fenómeno paranormal. La verdad está allí afuera. 

In Memoriam: Steve Harwell (Smash Mouth)

 

Ser adolescente a finales de los 90 significaba escuchar mucho nü metal y rock industrial. Korn, Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Rage Against the Machine, entre muchos otros, mandaban la parada. Sin embargo, una que otra agrupación sabía abrirse su camino en medio de géneros más extremos. Uno de esos grupos fue Smash Mouth, quienes, a la cabeza de Steve Harwell, encontró el camino a los oídos y ojos de los jóvenes de la época. 

Sus dos primeros álbumes, Fush Yu Mang y Astro Lounge, rotaron con fuerza en emisoras y MTV, por aquel entonces dos vehículos de vital importancia a la hora de llegar a las masas. Con canciones como Walkin' on the Sun, Why Can't we be Friends?, All Star, Then the Morning Comes, y Can't Get Enough of you Baby, y otras canciones con ese muy versátil estilo que mezclaba el rock, pop, ska e incluso algo de psicodelia. Quizás el momento más exitoso del grupo llegó con el cover del clásico de los Monkees "I'm a Believer", el cual tuvo su momento en el sol en la banda sonora de Shrek.

"El tipo de Smash Mouth baila súper chévere", dijo un compañero mío en el colegio a finales de los 90. Éramos adolescentes rockeros, sin duda, pero reconocimos una buena melodía cuando Smash Mouth nos la presentó. Paz en la tumba de Steve Harwell, y gracias por hacernos querer bailar.